KARMACOMIC

PAGANDO POR ELLO, DE CHESTER BROWN.

2012-02-07T12:47:00.001+01:00

El cómic independiente estadounidense nos tiene acostumbrados a que las obras costumbristas – el día a día de un individuo, el afán cotidiano sin más – se constituyan a base de grandes dosis de introspección, sentimentalismo y un trasfondo velado que en muchas ocasiones resulta sobrio sí, pero sedante también. Sin embargo, en obras como PAGANDO POR ELLO, Pagando “gustosamente” por ello la titularía más bien yo, esto no sucede. Disimulada en un slice of life (termino aplicable al relato de lo cotidiano y mundano), el autor canadiense Chester Brown nos cuela un meditado alegato a favor de la prostitución más pura y primigenia: la oferta de favores sexuales libre, no regulada y casi como reemplazo obligatorio del sexo por cuestiones sentimentales. Arriesgado, ¿verdad? Y además se trata de un relato autobiográfico.

La narración arranca cuando Chester Brown asume que la condición a la que ha llegado su estatus sentimental es completamente estúpida. Su novia le pide permiso para intentar relacionarse con otro hombre, meterlo en casa e ir relegado al protagonista a una función neutral. En este instante nuestro hombre decide prescindir de las relaciones románticas considerándolas una pérdida de energía y un tránsito que convierte a buenas amigas en personas con las que no se para de discutir. Pero claro, entonces aparece el inconveniente del celibato forzoso. En este punto el dibujante de cómics ha de concluir entre la abstención o ser un putero, dado que ni por edad ni por atributos físicos puede acceder al sexo gratuito ocasional. A partir de entonces da inicio el ciclo de introducirse en el mundo del sexo de pago como medio para la autosatisfacción. En las primeras ocasiones, este hombre experimenta empatía hacia la otra mitad de su transacción físico/mercantil. Pero a medida que su costumbre se va “especializando” somos testigos de una degradación sentimental y un desplazamiento emocional que coloca a muchas de las chicas que frecuenta en una situación sensiblemente subjetiva a ser un objeto. La racionalidad cada vez más fría y objetiva con la que el protagonista va acometiendo esta parte de su vida asombra por la desnudez con la es mostrada.

"Para algunas mujeres debe de ser terrible practicar sexo por dinero. Pero, para otras probablemente no debe ser peor que lo que es para ti hacer una ilustración.[…] Algunas prostitutas odian ser prostitutas, pero estoy seguro de que a algunas de ellas les gusta, o al menos no lo ven peor que cualquier otro trabajo".

Finalmente, el trascurso de los años conduce a Brown a una especia de monogamia que lo vincula a una única pareja sexual a la cual continúa retribuyendo sus servicios íntimos. Las viñetas dejan paso a unos completos apéndices donde se mezclan ensayo y viñetas con el fin de constituir el alegato final a la par que matizar algunos puntos de la historia subjetivos a malinterpretación. De esta forma se descubre que no se profundiza en la vida de las prostitutas por expreso deseo de las mismas. Que el narrador en ocasiones se muestra sensible, interesado y asertivo, incluso generoso, hacia sus circunstanciales parejas sexuales. En último lugar, el texto final profundiza en aspectos titulares de este polémico tema (el proxenetismo, la esclavitud sexual, la dignidad); así como en una retrospectiva de la figura de asalariada sexual a lo largo de la historia. Y antes de dar paso a la opinión, toca exponer algunos apuntes del dibujo y el formato de la obra. El volumen, publicado por La Cúpula, está presentado emulando a una novela de tapa dura de 19,6 cms de alto por 14,4 cms de ancho. La extensión es de 280 páginas. Cabe decir que la parte de la narración en viñetas se lee considerablemente rápido. Las páginas acostumbran a estar constituidas por 8 viñetas simétricas, con un dibujo sencillo a la par que esquemático, vestido en blanco y negro, con abundante texto –excesivamente reducido de tamaño en mi opinión - en los bocadillos y unas figuras humanas frías e inexpresivas que plantean una premeditada distancia con el lector. A causa del detalle gráfico que Chester Brown nos ofrece, prácticamente resulta imposible saber si los lugares están sucios o limpios, la hora del día, o lo que piensa aquél que no se encuentra en posesión de la palabra. De manera que cada cual ha de rellenar los huecos gráficos con sus propias deliberaciones al respecto. Las escenas de sexo las analizaré en el apartado de opinión.

PAGANDO POR ELLO ha supuesto para mí una obra contradictoria sorprendentemente fácil de abordar. Servidor se esperaba encontrar un reflejo del submundo de la prostitución, imparcial, quizás con signos de degradación, elementos depresivos, escenas polémicas o melodrama de algún tipo. Y lo que uno se encuentra es el relato transparente de alguien que disfruta siendo un putero y asume esta condición con completa cotidianidad. De manera que la primera referencia que me vino a la mente fue la novela YONQUI (1953) de William Burroughs. En ambas obras el protagonista desnuda su vida haciéndonos voyeurs de sus virtudes y flaquezas, tanto de lo loable como de lo reprobable de sus actos. Me ha parecido un cómic ambicioso y valiente, que mira a los ojos y no se esconde. Chester Brown expresa lo que piensa, huye de cualquier tipo de morbosidad cuando expone sus encuentros sexuales, explícitos sin embargo, y ni siquiera muestra la cara de las prostitutas a modo de preservar su completo anonimato. O de plasmarlas de forma deshumanizada, tal vez. Porque por mucha retórica y mucha exposición lógica que plantea, esta no ha dejado de parecerme la obra de un misógino autocomplaciente que en algunos momentos roza una insensibilidad al filo de lo demente. La defensa de la prostitución en la forma que el autor lo hace se presta a un debate largo y tendido, de eso no cabe duda. Sin embargo, que servidor no comulgue con las opiniones vertidas por el autor no resta ni ápice de respeto por un ejercicio de sinceridad que dudo que el abajo firmante fuera capaz de afrontar ni siquiera para sí mismo.

"Las feministas tendrían que ser consecuentes con el tema de la elección. Si una mujer tiene derecho a elegir abortar, también tendría que tener el derecho de elegir practicar sexo por dinero. Es su cuerpo, es su derecho".

La prostitución está mal. Casi nadie la querría para sí mismo y por lo tanto no se debería desear o fomentar para el prójimo. Y la defensa de una prostitución libre no regulada está muy bien expuesta aquí; pero por desgracia no plantea una solución para cuando esas prostitutas se hagan mayores, no puedan ejercer, y se encuentren privadas de su medio de vida a la par de que carezcan de los amparos legales que otras trabajadoras han acumulado a lo largo de su vida laboral (cotización de desempleo, jubilación, ayudas a la formación, etc.). No obstante, las cosas son como son y Chester Brown nos muestra de forma muy meritoria la realidad actual de dicho mundo. Y la cotidianidad del putero sin pareja, una forma de vida que a buen seguro reporta un cierto grado de satisfacción y tranquilidad a la par que renuncia voluntariamente a otros aspectos de las relaciones entre seres humanos. PAGANDO POR ELLO es un gran cómic que enciende fuegos y aviva debates. Su presentación podría ser mayor en tamaño y de esta manera ser más cómoda su lectura; y su dibujo algo más detallado para que no resultaran tan agradables los lugares por los que el protagonista transita. Pero ni por un momento esta magnífica obra deja de ser uno de los mejores cómics publicados en 2011. Ya están sonando muchas voces que auguran premios y nominaciones, con toda razón en opinión del que les habla.

"Denise me ha dicho que disfruta practicando sexo conmigo. Muchos de los que leáis esto pensaréis que no está siendo sincera conmigo. Personalmente, la creo, pero me doy cuenta de que es probable que disfrute del sexo menos conmigo que con las parejas sexuales que ha tenido con las cuales no ha mediado el pago y de que, si no le pagase, ella no seguiría acostándose conmigo".

PD. He considerado preferible ilustrar este texto con citas de la obra en lugar de imágenes. Porque seamos realistas, estamos ante el caso de un cómic que te compras exclusivamente por su interesante y única propuesta.

THE (BOARDWALK) EMPIRE STRIKES BACK:

2012-01-27T12:40:00.001+01:00

Tras concluir las emisiones de series de tanta envergadura como THE SOPRANOS o THE WIRE, en la cadena americana de televisión por cable HBO dio la impresión que decaía la calidad de su oferta. Series presentadas por aquella época como TRUE BLOOD o BORED TO DEATH no parecían marcar el paso de forma tan firme como sus predecesoras, y mientras tanto la AMC acortaba distancia con series como MAD MEN o BREAKING BAD. Aunque la respuesta a esto fue que por fin se aprobó el lanzamiento de la TREMÉ de David Simon (el genio de THE WIRE), una serie de gran calidad pero que le cuesta capítulos y más capítulos concretar sus pretensiones, algunos extrañábamos el inigualable toque HBO de series tipo CARNIVALE, DEADWOOD, OZ o THE WIRE. Y a eso piensa un servidor que llegó BOARDWALK EMPIRE (HBO, 2010), a reivindicar una seña identitaria que tanto esfuerzo y tanta marcha a contracorriente ha costado alcanzar.

Presentemos credenciales. Estamos ante una historia de gangsters expresada durante los años de la “Ley Seca” en Estados Unidos de América (periodo: años 20 –30 del S.XX). Pero en lugar de mostrarnos los efectos de esta represiva prohibición en plazas tan repetidas como Chicago o Nueva York, la trama enfoca hacia la manera que en que se lidia esta tesitura en un lugar sumamente turístico como es Atlantic City. Cuyo paseo marítimo recibe el honor de etiquetar el título del show. Fiel a la ineludible regla imperante en la actualidad de elegir a una figura carismática que capitanee la producción, en BOARDWALK EMPIRE destaca por encima de un largo elenco de personajes la figura de Enoch (Nucky) Thompson, encarnado en cuerpo y alma por Steve Buscemi. Nucky aparentemente es sólo el tesorero del ayuntamiento, una figura en la sombra que ocupa deliberadamente un segundo plano de cara a la opinión pública. Sin embargo, este descendiente de irreductibles irlandeses del norte se constituye de facto un cacique a ambos lados de la ley, cuyos tentáculos alcanzan a fiscales generales, gobernadores o incluso la Casa Blanca. Todo un tiburón blanco que huele la sangre a kilómetros y se vuelve más peligroso cuanto más herido u acorralado se encuentra. Como los espectadores de la 2ª Temporada habrán podido comprobar.

Nucky Thompson/Steve Buscemi.

Además de este valioso espécimen, el resto del barroco y completo jardín que constituye BOARDWALK EMPIRE está sembrado de lo más representativo de ese tiempo y lugar: jefes de policía corruptos y ladinos, políticos genitales, solemnes veteranos de la 1ª Guerra Mundial de estomago vacío, contrabandistas de reojo, maleantes con corbata y bombín por disfraz, contradictorios agentes federales, el Ku Kux Clan... y gangsters, como no. Incluso entre su reparto contamos con caracterizaciones de figuras reales como los criminales Al Capone, Arnold Rothstein y Lucky Luciano; o el senador Walter Evans Edge y el presidente Warren G. Harding (del cual no se hablan maravillas precisamente). En cuanto al vestuario y decorados, así como al aspecto en general del producto, la serie denota una grandilocuente influencia teatral. Arriesgándome incluso un poco más, permítanme decir que hay ocasiones en que los episodios se antojan como grandes óperas de derrochadores decorados e imponderables recursos. En definitiva, que no se han escatimado medios de producción.

Hablemos ahora de los personajes, la sabia de que nutre con fuerza la serie, aunque sin dejar desamparada a una trama consistente, que no rápida. Los moradores que el espectador se encuentra en este drama de época son grises y contradictorios, tan hipócritas como por desgracia todos debemos ser en un momento determinado. De esta forma nos resulta complicadísimo distinguir entre héroes y villanos, amigos y enemigos; o aliados y traidores. El mundo que la serie nos plantea es un baile de gala donde todos danzan con todos en un momento dado, pero siempre bien cautos al puñal que con toda seguridad oculta su pareja, presto a utilizarlo a la que le das la espalda. En este sentido, asistiríamos a un metafórico cruce de caminos entre THE WIRE y THE SOPRANOS. El entorno criminal se encuentra descrito casi a un nivel documental como en T.W. pero prestando más atención a las vivencias privadas de sus participantes; mientras que encontramos costumbrismo y la cotidianidad de T.S. pero sin que se pierda la concentración que reclama los acontecimientos fuera de la ley que marcan el paso. Algunos datos accesorios que confieren interés a BOARDWALK EMPIRE son por ejemplo que su creador Terence Winter, fue guionista de THE SOPRANOS. Así mismo, Martin Scorsese, confesa debilidad personal del que suscribe, ejerce de productor y director del episodio piloto. Por otra parte, la serie se basa en el libro “Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City”, volumen que por cierto se puede encontrar publicado en nuestro país.

Ornamentada puesta en escena.

Llega el momento de mostrar las cartas sobre la mesa, de descubrirse ante el personal analizando esta obra televisiva con todos los pros y los contras que mi humilde objetividad pueda soportar. Hasta ahora las dos temporadas que he tenido el placer de ver han resultado interesantes y distintas una de la otra. En la primera se nos presentaban los participantes y sus atributos, a la par que se desplegaba ante nosotros el tablero de juego y asistimos a los primeros tanteos de poder. En la segunda season se podría decir que se declara la guerra abiertamente y las facciones, aunque casi se trata de Nucky contra el resto del mundo, se lanzan unas contra otra sin cuartel ni clemencia. Al final bien nos damos cuenta de que hay que pagar por los actos realizados, con sangre en la mayor parte de los casos. De esta manera abro comentando que BOARDWALK EMPIRE es un paradigma de la HBO tanto para lo bueno como para lo malo. Evocando a precedentes como DEADWOOD o CARNIVALE, en esta obra tampoco se busca el realismo en la expresión o el comportamiento de los personajes. En todo caso los protagonistas más bien son metáforas exageradas de lo que un ser humano devendría en un entorno similar. De ahí mi símil anterior con el teatro. Tampoco hallaremos un ritmo acelerado de acontecimientos. La trama discurre tranquila pero firme, de modo que al final todos los cabos quedan bien atados, pero de igual manera el director no escatima escenas que se podría saltar, pero que en su conjunto concilian a las personas con el traicionero mundo en que viven. Por eso si me preguntan si BOARDWALK EMPIRE es una buena serie les responderé que es un producto muy notable. O si me dicen que es lenta y exagerada, también les daría la razón. Porque ya lo he dicho al principio, se trata de un producto de la casa, sin olvidarnos también de su sólida y fiel base histórica. Y la HBO ha llegado a ser considerada como la mejor fábrica de series televisivas gracias a los elementos de los que esta producción presume.

BOARDWALK EMPIRE no es JUEGO DE TONOS, tan accesible e inmediata. Pero si es un producto que no engaña a nadie, y luce la marca de la cadena HBO con orgullo.

GARTH ENNIS RECONQUISTA CROSSED

2012-01-25T13:54:00.002+01:00

A algunos fans del género zombi nos gustó la vuelta de tuerca que el siempre imprevisible guionista Garth Ennis ofreció en la serie limitada CROSSED (Avatar, 2008). Brevemente recordemos que en esa versión, los monstruos eran humanos infectados por un implacable virus que convertía a sus víctimas en una horda bastardos sanguinarios capaces de cometer los más atroces y desalmados crímenes. Tras esta obra, el relevo fue tomado por el escritor David Lapham en CROSSED: FAMILY VALUES, CROSSED PSICHOPATH y CROSSED 3D. Pero estos cómics desgraciadamente sólo se centraron en el estereotipo planteado por Ennis sin ir más allá argumentalmente de la más barata sucesión de gore aderezado con pizcas de sexo. Ahora, el creador original de este universo apocalíptico vuelve para reclamar su puesto.

¿El príncipe Harry de Inglaterra?

Dicho regreso se producirá en EEUU el próximo 14 de marzo, cuando salga a la luz la serie regular CROSSED. ¿Qué se sabe hasta ahora de este proyecto? Estará conducida de Garth Ennis, aunque ocasionalmente irá cediendo el brazalete de capitán a otros guionistas. De manera que la colección se presupone una especie de NORTHLANDERS, entendiéndose lo aseverado como una sucesión se arcos argumentales independientes aunque tal vez comunicantes entre sí. También hay pistas argumentales. Los medios especializados estadounidenses ya están trabajando a pleno rendimiento con este tema. Es gracias a ello que ya hay un avance disponible a la par que declaraciones del guionista irlandés. Tenemos a priori, como de costumbre en este género, un grupo dispar de personajes reunidos por el azar y la desgracia que orbita a su alrededor. Como novedades destacables encontramos la figura de una mujer embarazada de bastantes meses y un misterioso jovenzuelo llamado Harry. Este último, desfigurado a causa de la acción de los cruzados, no deja de repetir que es en realidad el príncipe Harry. El mismo, el miembro de la casa real inglesa. Esto, queridos amigos, en manos de un provocador incendiario como Ennis (el elemento que hizo que le vomitaran a Batman encima, que convirtió a prostitutas en superherínas y al mismísimo Jesucristo en un hippy desinteresado por la religión), puede ser oro puro. Por otra parte, el escenario en esta ocasión se trasladará a Escocia, donde el frío disminuirá el número de cruzados, pero también fustigará en mayor medida a los cansados supervivientes.

El frío, protagonista.

El regreso de Garth Ennis a CROSSED, sin olvidar que igualmente se mudará junto al dibujante Jacen Burrows, no podría ser mejor noticia para animar la trayectoria del único producto que hoy en día puede hacer algo de sombra a THE WALKING DEAD en la escena del cómic apocalíptico/zombi. En marzo, y esperemos que durante el presente 2012 en España, se podrá valorar si esta nueva serie regular se establece cualitativamente más próxima a la serie limitada original, o a sus bastardas continuaciones.

Más información en CBR.

ACUERDOS Y DESACUERDOS ENTRE “ERASE UNA VEZ” (ONCE UPON A TIME, ABC) Y “FÁBULAS” DE VERTIGO.

2012-01-13T13:55:00.000+01:00

Hace ya un tiempo, a muchos lectores les sobrevino la noticia de que la serie de cómics FÁBULAS (Vertigo/DC Comics) estaba siendo estudiada por diversas cadenas de TV con el objeto de ser adaptada bajo la fórmula de serie televisiva. Como acostumbra a acontecer en Internet, las opiniones pronto se desbordaron en todas las direcciones, primando tal vez entre los medios que servidor frecuentaba un ligero positivismo. En aquel momento, mi reacción fue de cautela. No me desagradó especialmente la idea, aunque en mi cerebro reptiliano germinaba la inatendida sensación de que muchos malabarismos habría que llevar a cabo si se deseaba adaptar de una manera aceptable el despliegue épico que en dicho cómic se encuentra. Especialmente a partir de la saga “La marcha de los soldados de madera”. Pero vayamos abreviando ya esta intro, el resultado final no pasó de anécdota porque de la serie de TV nunca se supo formalmente. Hasta que entre los estrenos 2011/12 de la cadena ABC nos encontramos a ONCE UPON A TIME, traducida a ÉRASE UNA VEZ en España. Una serie donde se transparentan marcadamente las fuentes de inspiración en el cómic creado por Bill Willingham y Mark Buckingham.

Empezaremos por los parecidos suspicaces. Pero antes debo aclarar que esta lista la efectúo habiendo participado de tan sólo los dos episodios iniciales, por lo que podría quedar rápidamente sobrepasada tras siguientes entregas del show.

ACUERDOS:

La primera avenencia, entre FÁBULAS y ERASE UNA VEZ la más obvia e irremediable, es la duplicación de personajes: Blancanieves, el Príncipe Azul, Caperucita Roja, Geppeto, Pinocho (y sospecho que también el Lobo Feroz) comparten cartel tanto en las viñetas como en la Tv. Aunque vaya por delante que se trata de personajes al alcance de cualquiera y dicho acto nunca se puede considerar en ningún caso plagio. Aunque tal menester no sea aseverable al 100% en los siguientes ejemplos.

En las dos series los personajes de los cuentos viven en la actualidad y con discrección en un entorno cotidiano.

En los dos casos estas personas no envejecen.

En el cómic y la serie, las vidas de estas figuras orbita entorno de una comunidad relativamente hermética.

Ambas obras cuentan con un alcalde o alcaldesa que proviene de un cuento.

Se repite también el hecho de que personajes antropomorfos toman forma humana.

Argumentalmente, los dos productos cuentan en sus tramas con una marcha abrupta del mundo de los cuentos y el objetivo de regresar algún día.

Sin dejar el aspecto argumental, se comparte en ambas partes la figura del salvador o el elegido que presentará batalla.

Es innegable en los dos casos el esfuerzo de humanización y actualización de los personajes tradicionales.

DESACUERDOS:

En ÉRASE UNA VEZ los protagonistas desconocen su verdadero origen, cuando en FÁBULAS son plenamente conscientes de esto.

En FÁBULAS hay sexo (ya sea como forma de placer o como vehículo para alcanzar un objetivo) sin embargo parece que este no va a ser un tema demasiado presente en ÉRASE UNA VEZ.

El mundo de los cuentos se nos muestra en ÉRASE UNA VEZ en forma de flashbacks, mientras que en el cómic es un lugar que existe en tiempo presente.

Al menos en los dos primeros capítulos, salvo por el reloj de la torre, en ÉRASE UNA VEZ no nos presenta signo alguno de la presencia de magia en nuestro mundo, en cambio en FÁBULAS los hechizos están a la orden día.

Y para finalizar, en FÁBULAS coexisten dos comunidades distintas de seres literarios, cuando en la serie de Tv por el momento todo parece centrado en Storybrooke.

Es realmente una lástima que, puestos a ello, no se decantaran por crear una adaptación en estos términos de FÁBULAS y hayan optado por una evidente customización. Aunque tampoco hay que dejar de vislumbrar el aspecto positivo de este hecho, y es que de esta forma la serie puede discurrir a su antojo sin la plausible presión que la legión de fans del cómic en más de una ocasión sería capaz de transmitir a las primeras de cambio. De una manera u otra, ÉRASE UNA VEZ es una serie muy joven a la que le deseo larga vida y ojalá consiga dignificar el género, así como ganarse una parcela a largo plazo en la parrilla televisiva actual.

LA DMZ ES DEMANTELADA DEFINITIVAMENTE:

2012-01-09T14:05:00.001+01:00

La serie DMZ (abreviación de Desmilitarized Zone o "zona desmilitarizada") del sello Vertigo ha tocado a su fin en el #72. La primera colección que el guionista/dibujante/artista multimedia Brian Wood asolía en su carrera finalmente se ha postergado durante 6 años, desde invierno de 2005. No seré yo ni será aquí donde se proceda a hacer un análisis concienzudo de la serie, sobre la cual por cierto previamente he escrito bastante. No, lo de hoy pasará por un ligero balance de su etapa final, para continuar con una selección surtida de curiosidades y/o detalles poco conocidos sobre este cómic.

DMZ, creada como ya he dicho por Brian Wood en las labores de guionista junto al dibujante Riccardo Burchielli, es una serie compleja sobre la vida nada costumbrista en una urbe que se encuentra bajo la presión de un conflicto armado. Aunque la peculiaridad de la colección radica en que dicha situación bélica es trasladada a la Nueva York contemporanea. Durante todo su recorrido esta obra ha mezclado la miserable cotidianidad de los civiles supervivientes con la política, las imperturvables corporaciones empresariales, el espionaje y un largo listado más de temas donde se incluyen el arte o los derechos humanos. Esta colección siempre ha logrado ir un paso por delante de su lector, y si bien su desarroyo daba claras pistas que apuntaban hacia la dirección que posiblemente tomaría su resolución, DMZ siempre ha marcado su propio tempo. Dentro de sus páginas nunca sucedía lo predecible, al menos no como todos habíamos presumido. Pues bien, esta pauta se ha mantenido hasta su misma conclusión. Y es que el último arco argumental constituye un largo epílogo a la serie, terminando con un final emotivo donde se atan todos los cabos sueltos. Pero nuevamente no de la forma que nos esperábamos. Y esta idea me parece la más paradigmática para esta colección, lograr sorprender hasta el final.

No todo en DMZ ha sido de calidad impecable e inspiración sin límites, seamos sinceros. Brian Wood planeaba originariamente el final del proyecto para alrededor del #60, pero le aconsejaron alargarlo hasta las 70 entregas. Más tarde este autor empezó, al parecer, a no contar en los planes de la editorial madre DC Comics, por lo que le exhortaron a que mejor fuera acabando. No sea que le cancelaran el proyecto. Y esto se nota amigos, en la medida en que los últimos 15 números se atonjaban algo desorientados y fláccidos. Poco más a explicar a la hora de justificar este descenso cualitativo, dado que muchos entenderán por experiencia propia que por desgracia no se trabaja igual de agusto en una empresa sobre la cual levita el fantasma del cierre. Léase en las anteriores palabras, si se desea, una referencia a Vertigo o a DMZ indistintamente. Pero pese a todo el resultado ha sido muy favorable y más que digno, quedando rubricada una colección que ha sabido ser fiel tanto a sí misma como a su espíritu conceptual.

Estudio previo de Brian Wood

Pero dejemos la solemnidad y pasemos a una serie de curiosidades que he ido recabando con el paso del tiempo acerca de esta colección:

Antes de adoptar su título definitivo, DMZ se desarrolló con el logotipo de WARTIME, pero no pudo ser porque en Vertigo se estaba publicando BOOKS OF MAGIC: LIFE DURING WARTIME. De manera que se propusieron alternativas como: WARZONE, ON THE GROUND (utilizado finalmente para dar título al primer arco argumental), NO MAN’S LAND, THE WAR FOR NEW YORK, MY WAR, ROOKIE, THE AMERICAN WAR, UNDER FIRE, LOST IN MANHATTAN, WITNESS TO WAR, o DMZ NYC. Al final se acortó este último como opción definitiva.

El dibujante Riccardo Burchielli fue una proposición de Will Dennis, editor de DMZ, que reclutó al artista en un salón del cómic de Italia.

El diseño de todos los personajes es de Burchielli, pese a que Wood es también artista, no intervino en el diseño de nadie. Sí son de Wood el logo de DMZ, del FSA, y la firma de Decade Later.

Burchielli dibujó los primeros números sin conocer NY personalmente, gracias a fotos que le iba enviando Brian Wood. El guionista tampoco estaba físicamente en NY cuando prepaba la serie. Además, Riccardo está contratado para dibujar sólo 10 números por año, por eso hay que completar la obra con otros dibujantes.

Zee Hernández está planteada desde el principio, y así ha sido durante toda la serie, como la encarnación viva de la propia NY. Y Matty Roth, de igual manera, es simbólicamente el turista o forastero que nunca llega a integrarse.

Wilson, el venerable oriental que dirige China Town, en un principio no iba a ser otra cosa que un vecino que apoyase moral y tecnológicamente a Matty. Pero el personaje fue creciendo ante la sorpresa de sus creadores.

Kelly Conolly no es la versión femenina de Matty Roth, es un Matty idealizado, que no mete la pata.

En el #12 es muy profético. Se habla de Parco Delgado (#29) y se puede encontrar un poster del Día 204 (#18).

Según Brian Wood, Parco Delgado es uno de los personajes más importantes de la serie, comparte el segundo lugar junto a Zee. Wood odia que se le compare con Obama, y aclara que su inspiración fue más bien un líder populista como Hugo Chavez.

Valga este texto como humilde tributo a una serie original como pocas.

Variantes del logo (Brian Wood)

“Every Day is 9/11.” -DMZ #01

Para saberlo todo sobre DMZ (en inglés): http://dmzthecomic.com

CARBON GREY: EL HUMO GRIS CARBON DEL STEAMPUNK

2011-11-24T14:24:00.001+01:00

El Steampunk es un género esquivo. Ahora tenemos una novela por aquí, luego un anime por allá, y más tarde un cómic por el otro lado. En esta última disciplina resulta tal vez la colección STEAMPUNK de Chris Bachallo, por asociación de títulos, la obra que primero nos viene a la mente. Aunque ni mucho menos ha sido el único ejemplo de este peculiar género que nos cuenta un pasado repleto de artilugios tecnológicos imposibles, impulsados por vapor y carbón, por supuesto. Y si se trata de la época Victoriana, entonces resulta genuino steampunk 100%. EL CORAZÓN DEL IMPERIO (Bryan Talbot,1999), SCARLET TRACES (Ian Edginton y D'Israeli, 2002 ), AETHERIC MECHANIC (Warren Ellis, 2008), o incluso THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN (Allan Moore, 1999), son ejemplos de historias que contemplan el pasado desde una óptica imaginativa a la par que nostálgica. Y de postre, también tenemos la posibilidad de hacer historia ficción sobre qué hubiera sucedido si en lugar de haber sucedido esto hubiera pasado esto otro. Más no se puede pedir.

CARBON GREY entra de lleno en el Steampunk. El universo que se expone ante el lector justo tras abrir el primer cómic nos retrotrae al mundo de principios del S. XX, en un continente aquí denominado Mitteleuropa. Un conflicto similar a la 1ª Guerra Mundial está en pleno desarrollo, y el bando con más opciones de triunfar está encabezado por el Káiser. El mandatario de este imperio posee una guardia personal liderada por las hermanas Grey, unas audaces asesinas entrenadas desde la más tierna infancia. Sin embargo, es justo en el momento en que el Káiser es asesinado y se acusa a una de las 5 hermanas Grey, cuando nos daremos cuenta de que las cosas no van tan bien en el régimen. A partir de aquí llegan batallas en dirigibles, persecuciones por medio mundo y aventuras hiperaceleradas a la par que se intenta dar sentido a cuanto sucede alrededor de los personajes principales.

Como padres de este proyecto, publicado en Image Comics en el 2011, tenemos al guionista Paul Gardner, que junto al dibujante Khari Evans fueron dando forma a CARBON GREY durante años, a fuerza de tesón y perseverancia. Fue sin embargo una tremenda suerte para esta obra que durante el camino dieran con el artista chino Hoang Nguyen, quien con un dibujo esmerado y detallista dio forma a la deslumbrante estética de la que finalmente luce este cómic. A la receta hay que añadir tintas de Evans y Nguyen, que junto al color de Kinsun Loh nos transportan a un escenario extremo, oscuro en su mayor parte pero voluptuoso, e incluso chispeante en ocasiones. CARBON GREY es una lectura ligera de aventuras, una obra que convence ante la promesa de extenderse para irnos mostrando más lugares y personajes del curioso mundo planteado. Cabe decir que en los 4 números publicados -una miniserie de 3 y el primero de una antología de relatos cortos que tendrá 2 entregas - el dibujo enarbola excesivamente la bandera del producto. Si el componente gráfico no fuera tan espectacularmente conquistador, el guión se desenmascararía como simple y mal fusionado. Sin embargo la fórmula funciona y la trama resulta prometedora. Y los interesados por el Steampunk andamos ávidos por más productos de esta índole en el mundo del cómic.

JENNIFER BLOOD DE GARTH ENNIS: SARTENES, VENGANZA Y ARMAS DE FUEGO.

2011-11-16T12:13:00.002+01:00

Continuando con la tónica de mantenerse alejado de las editoriales capitales del mercado USA que el autor Garth Ennis está llevando acabo en los últimos tiempos, el agitador guionista irlandés nos presentaba a principios de 2011 la serie JENNIFER BLOOD en la editorial independiente Dynamite Entertaintment. Partiendo sin demora al terreno de la sinopsis, este cómic nos relata la llegada de una nueva vigilante a la ciudad. Como consecuencia, los violentos actos de la misteriosa Jennifer Blood pronto pondrán en alerta al clan criminal de los Blute, principales objetivos de sus misiones de caza y exterminio. Sin embargo, durante el día nuestra protagonista desarrolla su vida como una insignificante ama de casa, aparentemente embebida en el cuidado del hogar y dos retoños, amén de procurar la servil satisfacción de su marido. Un aburrido contable, por cierto. Está claro que en la ficción los contables no podemos ser divertidos, ni tener vidas interesantes... Volviendo al tema, a lo largo de los 6 números por los cuales trascurre el primer arco argumental, el lector asistirá a como a la mencionada bipolaridad de la vida de Jennifer se le suma una entramada venganza cuyo germen es un asesinato en el seno de la familia ocurrido largo tiempo atrás.

Durante la entrevista múltipe que Garth Ennis concedió en la pasada edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, el autor nos confesó que una de sus mayores influencias a la hora de crear esta serie es el show de tv WEEDS, emitido en EEUU por el canal Showtime. Efectivamente, en ambos productos coinciden una figura femenina dotada de una doble vida, a la par que se esfuerza por ser una buena madre y ama de casa. Una vendedora de marihuana en el ejemplo catódico; una eficiente ejecutora embutida en un sexi traje de cuero en el caso del cómic. Sin embargo, me permito señalar a la también televisiva DEXTER como comparación igual o incluso más evidente. Ya que aunque en este caso no hay coincidencia de género entre los protagonistas, por otra parte en ambos supuestos los cabezas de serie son calculadores, eficientes y muy tenaces a la hora cazar criminales. Amén de conseguir un perfecto mimetismo social y un nivel de engaño a su familia que la protagonista de WEEDS nunca consiguió alcanzar.

Pasemos ahora al apartado gráfico. JENNIFER BLOOD se estrena con los lápices de Adriano Batista, que más tarde cede paso a Marcos Marz, para concluir finalmente con la aportación de Kewber Baal. De entrada, tres artistas distintos en tan sólo 6 entregas no suele beneficiar en absoluto a la consonancia gráfica de ninguna serie de cómics, como es el caso en cuestión. Batista y Marz aportan un trabajo típico de autor primerizo con mucho camino por recorrer; brusquedad e influencias vagamente disimuladas acompañan las viñetas de considerables números de esta colección. Afortunadamente la llegada tardía de Kewber Baal aporta algo de plasticidad al proyecto, consiguiendo un final algo más digno a nivel gráfico. El mencionado artista recuerda excesivamente a Darick Robertson (dibujante de THE BOYS), pero al menos se nota más curtido que sus predecesores.

Pero cuando Garth Ennis arranca una etapa en cualquier obra, esta se convierte automaticamente en el cómic del guionista sin importar quién lo secunde a los lápices. Y este caso no resulta ninguna excepción. El guionista vuelve a jugar con la violencia excesiva vehiculada a través de un personaje ignominosamente parecido a su Punisher. Sin embargo, la novedad de JENNIFER BLOOD radica en que durante las escenas cotidianas como ama de casa, el autor se jacta al lanzar cubos enteros de humor ácido sobre el paradigma de la idealizada familia de clase media americana. Los diálogos eficientes y los personajes esteriotipados tampoco podían faltar; así como ciertos inteligentes momentos conjugando dibujo y texto para demostrarnos que Ennis no es ni mucho menos tonto, y que conoce muy bien el oficio cuando quiere.

JENNIFER BLOOD no pretende marcar un antes ni un después dentro de la carrera de Garth Ennis, el único actractivo de este proyecto. Más bien se podría considerar una prueba más de lo desafinado y poco original que está siendo su presente etapa creativa. Y es que tras finalizar la espléndida PUNISHER MAX, sus aportaciones se pueden resumir en un “más de lo mismo”. Sobretodo ahora que BATTLEFIELDS (nada que ver con el videojuego de EA, y sin embargo también de Dynamite), sus páginas más dignas en la actualidad, parece estar en estado de hivernación. Algunas voces proclaman una sustanciosa mejora en la calidad de la serie THE BOYS, circunstánia que dada mi poca afinidad con dicha desproporcionada colección servidor no se ha atrevido a comprobar. Pero de no ser así, estaríamos claramente ante la etapa más prescindible de Garth Ennis. Un guionista con considerables detractores los quales se resisten a proclamarlo como un grande de la industria, pero que con trabajos medianamente actuales como PUNISHER MAX o algunas tramas de BATTLEFIELDS consigue mantener encendida la llama de la esperanza de algunos que aún le seguimos.

EL NEVERMIND DE NIRVANA CUMPLE 20 AÑOS... "ES IGUAL".

2011-09-24T10:04:00.002+02:00

Se cumplen hoy justamente 20 años de la publicación del disco NEVERMIND de Nirvana, y desde este minúsculo rincón de internet servidor se quiere sumar la ingente cantidad de voces que en este momento se están haciendo eco del mencionado aniversario. Ni que decir tiene que casi todas de una forma mejor que la mia. A modo de repaso de este trabajo, decir que el disco que da título al post de hoy venció lo indecible y estuvo realizado por trio de jovenes del estado de Washington que duraron en activo de 1987 a 1994 y cuyo legado han sido tres discos de estudio.

La verdad es que el torbellino del grunge me pilló todavía en la etapa mainstream de mi vida, durante mis últimos coletazos como oyente de los 40, leyendo cómics Marvel y viendo blockbusters de Stallone y Arnold S. Pese a todo este excepcional disco me llamó mucho la atención, aunque ya más en 1992 que en 1991. Me hubiera encantado poder experimentar insitu las reacciones del entorno más indie (Radio 3, Mondosonoro, Rockdeluxe ...), aunque supongo que un punto de vista externo me sirve ahora para ahondar en la dimensión de este fenómeno, ya que supuso que el mundo comercial fijara su mirada en el rock y las bandas que provenían de los circuitos alternativos. He de reconocer también que, aunque me identifiqué con su royo de juventud maltratada y el mensage de no entender el mundo a nuestro alrededor, NEVERMIND no pasó para mí en un principio de ser otro disco presumiblemente de temporada entre un conjunto de escuchas donde cabían Guns n' Roses, U2, Depeche Mode, KLF, Mano Negra... Fue con los años cuando el disco de Kurt Cobain y compañía contra todo pronóstico persistió, y luego se fue colocando en su justa medida dentro del Olympo personal del que suscribe. Porque las siguientes temporadas parece que todo quedó impregnado de aquel negativismo infeccioso de una juventud apática e incomprendida. Y definitivamente el NEVERMIND se constituiría como la puerta que dejó pasar todo aquello.

Y ahora que han transcurrido tantos años encuentro que se puede tomar el tema con un poco de perspectiva, ¿verdad? Dicho esto, cabe opinar que en mi opinión el disco ha envejecido perfectamente a nivel de sonido y planteamientos. Escucharlo en la actualidad te transporta en el tiempo, pero sin nada de esfuerzo. Además se reivindican como unas canciones que han contado con tan incontable número de versiones en infinidad de campos musicales, que a la fuerza han de ser un referente socio cultural muy profundo. Y dicho esto, ¿qué fué exactamente NEVERMIND? En mi opinión se trata de un fenómeno musical que nació entorno a Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl, pero donde estos tres jóvenes músicos de cerca de Seatle no actuaron más que de instrumentos canalizadores de un productor que quería cambiar las cosas (Chuck Vig) y de unos comerciales discográficos (DGC Records) que, sorprendidos por el fenómeno, vieron inteligentemente la oportunidad de oro para forrarse. Un poco como lo que sucedió con el primer disco de Stone Roses (de ídem título). Nirvana en realidad no inventó nada, grupos como lo Pixies o Sonic Youth ya hacían cosas parecidas. Tampoco sacaron el mejor disco del año, puesto que hablamos que en los doce meses del 1991 aparecieron entre otros el BLUE LINES de Massive Attack o el SCREAMADELICA de Primal Scream. Ni siquiera se labraron una carrera muy sólida como sí haría Pearl Jam. Pero Nirvana supieron sacarle el mejor partido al disco como para acabar formando parte de los mítos de la música popular. Y eso sí que lo consiguieron gracias a ser ellos mismos. Por eso supongo que me he de sumar a la gran cantidad de personas que agradecen a Nirvana el habernos regalado el NEVERMIND.

Una curiosidad, el bebé que aparecía en la genial portada del disco se llama Spencer Elden, y ha realizado dos versiones posteriores de la misma, deviniendo algo así como una celebridad que sin quererlo ha sido también abducida por el mito.

BRIAN WOOD - THE NEW YORK FOUR, THE NEW YORK FIVE.

2011-09-05T07:00:00.002+02:00

No resulta demasiado sencillo explicar la trayectoria editorial de las dos obras de las que hoy le hablaré al querido lector. Ambas poseen relevancia para el que les escribe dada su condición de fan del guionista estadounidense Brian Wood, aunque para la gran mayoría de aficionados al cómic no pasarán de ser dos productos subsidiarios de mediana relevancia. De todas maneras, tratar THE NEW YORK FOUR (MINX, 2008) y THE NEW YORK FIVE (Vertigo, 2011) nos ofrecerá la oportunidad propicia de rememorar la fallida historia de un sello editorial; así como la reunión de dos buenos amigos y colaboradores cuya mezcolanza es sinónimo de calidad.

Corrían finales del año 2006 cuando la editorial DC Comics anunciaba el lanzamiento de un nuevo sello. MINX, como se bautizó esta nueva cabecera, tenía como target (público potencial) a las adolescentes femeninas; y posiblemente fue aprobado tras el éxito precisamente entre este colectivo de la novela gráfica Persépolis de la iraní Marjane Satrapi. Como se puede ver por ejemplo en wikipedia [link], esta aventura contaba con autoras – más algún que otro autor – bastante prometedoras, y además se presentaba en un adecuado formato ágil y manejable, tipo novela de bolsillo. Sin embargo, el público no apoyó las obras en la medida necesaria y MINX se dio por clausurado tras tan sólo dos años de trayectoria. Una de las novelas gráficas publicadas fue THE NEW YORK FOUR, a cargo de Brian Wood a los guiones y de Ryan Kelly al lápiz y tinta. ¿Pero de qué trataba esta propuesta? Riley Wilder, una jovencita que nunca ha terminado por salir de bajo el ala de sus padres, se dispone a emprender su primer semestre en la Universidad de Nueva York. Para ello alquila un piso junto a varias compañeras de campus conocidas como Lona Lo, Merissa Vasquez y Ren Severin. Lona es una canadiense fashion y egocéntrica; Merissa en cambio es una mujer independiente y determinada de carácter indoblegable; y Ren es la más progre, liberal e idealista de todas. Sin duda son una mezcla extravagante de perfiles y pretensiones, cuya convivencia tan sólo consigue subsistir por motivos de estricta supervivencia económica y social. Riley a la par reanuda su relación con Angie, su independiente y cool hermana mayor. Sin embargo la cosa se complica cuando el anónimo chico con el que Riley mantiene una relación por email resulta ser Frank, la pareja de Angie. Estas cuatro chicas, además de apartamento comparten trabajo. Dicha ocupación laboral las obliga a pasar revisión psicológica periódica, excusa que funciona a la perfección para que conozcamos emocionalmente mejor a las protagonistas.

Permítanme que pase ahora a tratar la secuela de NY4 antes de analizar la obra desde un punto de vista más técnico. Esto viene motivado en que los elementos artísticos son tan similares que se pueden aplicar por igual en ambos trabajos. Volviendo al tema, tres años más tarde el mismo equipo creativo (Brian Wood y Ryan Kelly) publicó en el Sello Vertigo THE NEW YORK FIVE, una miniserie en 5 entregas que extiende las vivencias de los actores de la historia precedente un semestre más. Aunque en esta ocasión a la formación se une un nuevo miembro, Olive. Como ya he comentado, el guión en este caso es continuista, aunque tiende a desviarse de los conflictos emocionales hacia el drama. Por una parte, Lona está obsesionada con su profesor, quién según ella la trata injustamente. Con respecto a este personaje, también conoceremos a una supuesta relación al que trata de forma más bien contradictoria. Respecto a Ren, decir que empieza una relación con un hombre mucho mayor que ella que además tiene una bebé a su cargo. Debido a ello la joven verá como sus inamovibles principios se ponen a prueba. En cuanto a Merissa, asistimos a sus dificultadas a la hora de ocuparse de un hermano enfermo. Riley sigue sin poder dejar del todo a Frank – que continúa como compañero sentimental de Angie -, aunque eso supone traicionar la confianza readquirida con su hermana. Y por último Olive, la debutante, dice haber escapado de casa y vivir una vida extrema como consecuencia de sentirse culpable por haber causado la pérdida del trabajo de su madre. Con estos elementos ya tenemos constituido el caldo de cultivo idóneo para una historia actual, sensitiva y polivalente, que cuenta como orgulloso escenario principal la Nueva York más urbanita y de actualidad.

Al tándem Wood / Kelly lo hemos visto aunando fuerzas entre otras en DMZ y Northlanders, pero sin duda las dos obras que hoy nos ocupan tienen como fuente referencial LOCAL, también al cargo de estos dos artistas, y para muchos la mayor obra maestrea de la carrera de Brian Wood. LOCAL es igualmente una obra sentimental y cotidiana, amén de contar con protagonista femenina de similar edad a las chicas en esta ocasión presentadas. Sin embargo, tanto NY4 como la siguiente NY5 no alcanzan el elevado nivel de inspiración que en su predecesora. Sus personajes son menos próximos, y en muchas líneas argumentales cuesta identificarse con lo que les está sucediendo a las chicas. Aunque por no alcanzar el nivel de su obra referencial estas dos historias tienen que dejar de constituirse como lecturas amenas y una forma muy práctica de acercarse al concepto de la Nueva York más auténtica, menos turística. En cuanto al dibujo, el trabajo de Ryan Kelly continúa siendo detallista y sus escenarios perfectamente reconocibles. Las caracterizaciones son precisas y en ningún momento se confunden los personajes. Además, lo que el guionista reclama al dibujo es el sabor de la auténtica ciudad y evidenciar unas tendencias rápidamente reconocibles; por ello las páginas están repletas de un cuidado vestuario, cada cual perfectamente adecuado al perfil de cada personaje. Y créanme cuando les digo que conseguir tal cosa no es algo baladí.

Y llegado el terrible momento de deber o no recomendar THE NEW YORK FOUR y THE NEW YORK FIVE, la más airosa salida es siempre la sinceridad. Para los fans de Brian Wood que no conozcan LOCAL o DEMO, lo más conveniente sería que se aproximaran primero a las citadas obras. Porque en NY4 y NY5 apenas hay rasgos de DMZ, ni mucho menos de Northlanders. El lector se encontrará aquí con una lectura enfocada al público femenino, aunque no por ello pueda ser disfrutable por un lector de cualquier sexo o condición. Pero tal vez sería mejor un poco de preparación previa con las obras antes mencionadas. Por el contrario, aquellos que hayan tenido la fortuna de leer DEMO y sobretodo LOCAL, seguro que les agradará reencontrarse con los dos autores de esta última realizando un trabajo parecido. De todas maneras, el abajo firmante es consciente de que será tremendamente difícil que estos dos cómics terminen por ver la luz en nuestro país, ya que seguimos a la espera de ver publicado material más relevante como LOCAL, y hasta la fecha no hay planes de editar en castellano DEMO Vol.2.

LOCKE & KEY: TERROR TRAS LA PUERTA CERRADA CON LLAVE

2011-08-20T19:57:00.006+02:00

Imperdonable, completamente inexcusable resulta el hecho de que KARMACOMIC, un blog en sintonía con el cómic de calidad procedente de las editoriales periféricas americanas, todavía no hubiera tratado como es menester el fenómeno LOCKE & KEY. Y resulta todavía más hiriente al ser una de mis colecciones de cabecera en la actualidad, por delante The Walking Dead o American Vampire, por poner ejemplos. Pero os prometo a todos que tal perjuicio quedará hoy subsanado.

La pequeña pero valiente editorial IDW Publishing posee en la actualidad un cuidado catálogo de productos englobados en el género de terror y misterio. Cabeceras de esta editorial son cómics como 30 Days of Night (30 días de noche en España, aunque Steve Niles aporta a la firma más de un producto de parejos parámetros), Angel, Spike (spin-offs ambos de la serie de tv Buffy Cazavampiros), Silent Hill (todo que ver con el videojuego, para aquel que se lo pregunte), o la reciente adaptación de trabajos de escritores como Robert Bloch (célebre por su Psycho /Psicosis) con That Hellbound Train, o Alan Robert (Wire Hangers) titulado Crawl to Me. En resumen, que IDW es una estación de obligado apeamiento para todo buen amante del suspense. Aunque sin ninguna duda uno de los galeones insignia de esta flota de naves tenebrosas es la serie LOCKE & KEY. Presente el en mercado estadounidense desde 2008, esta sucesión de series limitadas interconectadas narran las desventuras de la familia Locke, gente de clase media a los cuales una terrible e impensada tragedia les obliga a mudarse a Keyhouse, una mansión que ha pertenecido a la familia durante generaciones. Tal decisión tan sólo agrava las cosas, dado que semejante lugar resulta ser inagotable partida de misterios y sufrimiento; siempre en relación a unas disimuladas llaves y las correspondientes puertas las cuales abren.

La estirpe Locke está formada por miembros muy dispares. Nina, la madre de los tres vástagos protagonistas, tantea el problema de la bebida tras la trágica pérdida de su marido, inasumible por completo. Tyler es el hermano mayor y protector a su pesar de los destinos de sus hermanos y madre. Este personaje a medida que la historia avanza se va fundamentando como un heraldo del bien y principal impedimento para que la maldad que acosa su mundo se imponga. Tras Ty encontramos a Kinsey, una quinceañera en la búsqueda de su identidad que es quién más intenta desprenderse del destino otorgado para hallar su propia individualidad. Y terminamos el repaso a la familia con Bode, un entrañable niño que lejos de luchar o intentar explicar las poderosas fuerzas que los rodean, opta por adentrarse en tan mágico e inhabitual mundo para disfrutar casi como un juego de la estancia en el irrepetible lugar. Aunque, como será de suponer para todo lector, orbitando a estos personajes se encuentra un rico surtido de personas que dispuestas en diferentes bandos componen el casting definitivo de la obra. Pero sería recomendable no terminar este párrafo – obviamente enfocado a curiosos y profanos – sin contar que LOCKE & KEY está compuesto principalmente por historias de misterio con un alto componente de thriller, donde son tónica habitual la magia, las criaturas imposibles, y la lucha entre el bien y el mal de las formas más inimaginables. Todo envuelto en una trama a grosso modo de casas encantadas y causas generacionales que resulta imprevisible, ricamente compleja y tremendamente adictiva.

Ahora atentos los completistas y amantes de la bibliografía, porque paso a inventariar los distintos volúmenes publicados hasta la fecha (verano de 2011, para los que lleguen más tarde a estas líneas):

USA:

[Vol.1] WELCOME TO LOVECRAFT: 2008 – 6 entregas. Recopilado en 2009 (TPB), 2009 (Locke & Key: Welcome to Lovecraft Special Edition), y 2010 (Locke & Key: Welcome to Lovecraft Legacy Edition).

[Vol.2] HEAD GAMES: 2009 – 6 entregas. Recopilado en 2009 (Hard Cover) y 2010 (Trade Paperback).

[Vol.3] CROWN OF SHADOWS: 2010 – 6 entregas. Recopilado en 2010 (HC) y 2011 (TPB).

[Vol.4] KEYS TO THE KINGDOM: 2011 – 6 entregas. Recopilado en 2011 (HC).

[Vol.5] CLOCKWORKS: 2011 – En curso su edición en grapa.

ESPAÑA:
En nuestro país, esta obra ha desembarcado de la mano de Panini.

[Vol.1] LOCKE AND KEY 01 - BIENVENIDOS A LOVECRAFT (CULT COMICS): Rústica 160 pags. Agosto 2009.

[Vol.2] LOCKE AND KEY 02 (CULT COMICS): Rústica 160 pags. Abril 2010.

Postdata: El abajo firmante le desea mucha suerte a todo aquel se emprenda la labor de conseguir estos tomos, ya que actualmente se encuentras agotados y alejados del stock de gran parte de las librerías de Barcelona y Madrid.

Y ha llegado el momento de hablar de los autores de LOCKE & KEY. La obra principalmente se sostiene desde sus inicios gracias al tándem formado por su guionista y un dibujante, Joe Hill y Gabriel Rodriguez. El primero es un joven escritor de novela de misterio consagrado en continuar la saga familiar, puesto que es hijo de dos novelistas, nada menos que de Stephen King y Tabitha Hill. El retoño nos presenta influencias de la obra de su padre, con personajes de todas las edades muy humanos y esenciales. También reverbera lo encontrado en casa con una fervor hacia los lugares inanimados. Sin embargo, Joe Hill cuenta con su propia voz a la hora de narrar, aportando infinidad de referencias y paréntesis que componen historias poliédricas y multidisciplinares. Los guiones del arquitecto de esta colección son sorpresa pura en cada habitación y rincón por el que el lector deambula.

En cuanto a Gabriel Rodriguez, para un servidor resulta ser un fisonomista discreto nacido con un increíble talento para la composición de escenarios, así como el diseño de criaturas y situaciones fantásticas. Pero lo que seguramente haga tan inmenso el apartado gráfico de esta colección sea el hecho de que no importa lo inabarcable que sea la imaginación que despliegue una escena, o lo compleja que resulte la composición a verter en la página; Gabriel Rodriguez demuestra darle lo mismo 8 que 80 exponiendo un dibujo agudamente ambicioso y épico, digno de la primera división del cómic actual. Por esto mismo la colección podrá contar con unos personajes un poco mejor caracterizados, pero es tal el nivel del resto de aspectos gráficos que esta arista artística queda más que sobreseída.

Cabe decir que el buen hacer de esta pareja de talentos, junto a los colores de Jay Fotos, están comenzando a dar sus frutos a nivel de crítica. Tras dos nominaciones a los Eisner Awards en 2009 (Mejor Serie Limitada y Mejor Guionista), LOCKE & KEY se ha alzado con el galardón a Mejor Guionista en la edición de este año de los citados premios.

Bueno, como ya va siendo hora de terminar, llegamos a la última parte de este post, la cual se dedicará a hablar de la fallida adaptación televisiva. El proyecto estaba siendo desarrollado por 20th Century Fox y Dreamworks, y al mismo se habían apuntado nombres como Alex Kurtzman, Roberto Orci (Fringe) y Josh Friedman (The Sarah Connor Chronicles). Tras la realización de un episodio piloto, finalmente la cadena Fox no ha aprobado la producción de una primera temporada de esta serie. Vaya por delante que servidor no ha podido ver el mencionado ep. piloto, aunque tras leer varios análisis y reseñas (entre otros, los de CBR, CdComic) bien es cierto que me he atrevido a formar una vaga opinión sobre el proyecto. Del piloto sabemos que adaptaba la primera miniserie de forma más o menos fiel; así como nos mostraba mediante diversas escenas el potencial tanto argumental como gráfico conjugado al cómic. Y como he dicho, tras acudir a varias fuentes me aventuraré a comunicar los aspectos negativos que he podido percibir de este inconcluso proyecto. Al parecer la puesta en escena era bastante efectiva, sin embargo el ritmo de acontecimientos resultaba demasiado atropellado. Esto puede que resulte cierto, porque resumir la primera miniserie en un episodio piloto me resulta bastante temerario. Suceden demasiadas cosas para contarlas en alrededor de 1 hora sin confundir o quemar etapas demasiado rápidamente. Tampoco me han convencido ciertos cambios en los personajes, como que Ty no viste su mítica gorra del anzuelo – elemento vital para el personaje en el microcosmos del cómic -; o que a Kinsley se la haya privado de sus rastas y pelo de colores. También se la ha cambiado del equipo de atletismo al de natación, cosa que demuestra cierta falta de respeto hacia el cómic. Otro elemento que cuenta con cierto grado de rechazo por mi parte es la estructura que iba a desarrollar la serie de haber sido aprobada. Al parecer, la trama pretendía ser rehecha para que cada capítulo estuviera dedicado a una llave o puerta, explicándose la historia original de forma algo secundaria. Estamos hablando de que a grandes rasgos tendríamos una serie capitular con más llaves y puertas que en el cómic y menos sustancia argumental al priorizar el elemento de la mansión por encima de las vivencias de sus habitantes. Tal cosa, a priori me sugiere una considerable desnaturalización de lo que representa para los fans L & K. Si algún día me resulta posible poder visionar el episodio, a buen seguro realizaré una crítica más acertada y objetiva. De entrada espero haber expuesto los elementos principales que se conocen hasta el momento. Eso sí, filtrándolos bajo el punto de vista del abajo firmante y aportando una cierta película de opinión própia.

Y con esto nos marchamos por hoy, no sin antes prometer al menos un artículo más relacionado con esta fantástica serie, ya que para sus creadores LOCKE & KEY cuenta con un final y actualmente nos encontramos ya en su segunda mitad argumental. De manera que como mínimo volveremos a tener esta serie en el blog para dar cuenta de su conclusión.

ARRANCA LA NUEVA TEMPORADA DE BREAKING BAD:

2011-07-26T17:48:00.000+02:00

Sintetizaré el argumento del espacio televisivo que hoy nos ocupa brevemente para ubicar a los profanos; y por lo tanto que esto no se constituya como una fiesta únicamente de acceso VIP. BREAKING BAD nos cuenta la historia de Walter White (Bryan Cranston), un portentoso profesor de química al que se le diagnostica un cefaloma pulmonar en fase avanzada. Este hombre maduro y respetable decide asociarse con Jesse Pinkman (Aaron Paul), un ex-alumno metido a traficante, enrolándose ingenuamente en el mundo de la fabricación y distribución de cristal (meta-anfetamina) para pagarse el tratamiento o dejar al menos un remanente económico a su familia en caso de que acontezca la visita de la parca. El sufrido tándem protagonista pronto aprenderá que, pese a tener el producto más puro y codiciado, sobrevivir en semejante mar de tiburones no va a ser tarea sencilla ni limpia.

Demos ahora un vertiginoso salto hasta alcanzar el punto inaugural de la nueva y flamante 4ª Temporada. Sus dos primeros episodios se han centrado en ir deshaciendo ese viejo - aunque no por ello menos efectivo - truco que tan acostumbrados nos tiene la televisión, consistente en terminar la temporada en un suspenso que inunda al espectador de tensión, nerviosismo y ganas de saber qué acaece a continuación. Y sin ánimo a desvelar nada capital, la trama se tensa tanto que llega un punto en que uno empieza a intuir que los personajes finalmente se rompen. Todavía no queda claro el modo en que esto va a suceder, pero tanto Walter como Jesse, incluso secundarios como Mike, les parece estar pasando factura el hecho de plantarle cara al cabecilla absoluto del cartel de la droga local. Paralelamente a estos hechos, proseguimos asistiendo a las vidas del resto de la plantilla de personajes, Skyler, Marie y Hank o Walter Jr., cada uno navegando por la vida con sus más y sus menos.

Dejando ahora el argumento un tanto a parte para comenzar a tratar los actores, cabe destacar que tanto los cabeza de cartel como algunos secundarios de esta serie han regresado con las baterías cargadas al máximo. Bryan Cranston (Walter), Aaron Paul (Jesse), Jonathan Banks (Mike), Dean Norris (Hank) y David Costabile (Gale) nos están concediendo sus mejores registros interpretativos hasta el momento, en escenas cargadas de tensión vestidas con diálogos no muy extensos pero pulidos como el diamante. No son estos momentos para el minimalismo o la sutileza en BREAKING BAD - ya los hubo -; y el que aprecie la contención en los actores seguramente no me dará hoy la razón. Sin embargo las escenas de estos dos episodios se han compuesto a base de personas que están dando prácticamente el máximo de sus capacidades artísticas. Y por ahora esto mismo se está traduciendo en puro disfrute por parte del espectador que hoy les habla. Lo cual es un alivio, porque estamos hablando de una ficción que se ha hecho esperar más de lo debido.

BREAKING BAD, que por cierto hasta ahora he obviado comentar que se trata de una serie dramática emitida en EEUU por la cadena de pago AMC (responsable Mad Men o The Walking Dead entre otras producciones), es una serie realmente especial. Aunque no es su planteamiento inicial. Porque recapacitando sobre esta producción, como en tantos otros casos dentro del mundo de la televisión, servidor ha descubierto paralelísmos. Principalmente encuentro las andanzas de Walter y Jesse honorarias de dos series: Los Soprano y Dexter. De la primera encuentro ecos de ese paralelismo entre congeniar la vida familiar y criminal ante contertulios que definitivamente conocen sus actividades. Y también el hecho del cáncer del protagonista y su repercusión existencial, enfermedad que en la serie de Tony Soprano se constituye casi tan mortal como la pistola. Por otra parte, de Dexter encuentro paralelismos por la forma en que los protagonistas bailan peligrosamente cercanos a la policía pero sin llegar ser descubiertos; quedando resueltas en ocasiones algunas complicaciones al más puro estilo del drama del Sr. Dexter Morgan, asesino en serie de criminales, encantado de conocerle.

Y sin embargo BREAKING BAD posee una aura original e intransferible. Su sutileza a la hora de mostrar el interior de los personajes causa aún hoy sorpresa al espectador ante sus reacciones. Porque pese al tiempo transcurrido y lo voyeurs de sus vidas que en el fondo hemos sido todos los fans de la serie, todavía no conocemos a fondo a nadie. ¿Realmente Walter White quiere salvarse, ser una persona normal y dejar de comportarse como un criminal? Parece que sí, pero cuando aparece el "Sr. Heisenberg" matando expeditivamente, la verdad es que ya no lo tengo tan claro. Y esto no solo ocurre con el apacible Sr. White; Jesse, Skyler o Hank tampoco están exentos de borrones morales en su historial. En definitiva, que cruzar la raya del mal, cada cual a su particular nivel de posibilidades, es algo relativamente sencillo. Aunque por supuesto todo se revierte y cobra su precio.

Sr. Heisenberg

Y termino volviendo este texto al cauce de una reseña más convencional. Queda por mi parte recomendada esta 4ª temporada y por extensión toda BREAKING BAD. Una serie para la cual hay que tener paciencia, aunque por fortuna la misma se ve pronto recompensada.

JUEGO DE TRONOS (HBO):

2011-06-24T14:25:00.000+02:00

En conmemoración del reciente desenlace en EEUU de la primera temporada de la serie de televisión GAME OF THRONES (Juego de Tronos en España, emitida a través de Canal +), resulta un buen momento para plantear un análisis personal e intransferible de las impresiones que para un servidor ha dejado el visionado del nuevo producto estrella de la laureada cadena de pago HBO.

LA OBRA LITERARIA:

Como de todos será bien conocido, la saga CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO, cuya primera entrega se denominó precisamente JUEGO DE TRONOS, nace a final de los años 90 del siglo pasado de la imaginación del escritor estadounidense George R. R. Martin, veterano ya por aquel entonces en el mundo de la novela. Hagamos sin demora un repaso a las entregas que componen y compondrán esta triunfante saga; así como sus productos derivados:

TÍTULOS PUBLICADOS:

CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO 1.- JUEGO DE TRONOS (título original A Game of Thrones, publicado en 1996), publicado en España por Gigamesh en 2002.

CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO 2.- CHOQUE DE REYES (A Clash of Kings, 1998), publicada por Gigamesh en 2003.

CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO 3.-TORMENTA DE ESPADAS (A Storm of Swords, 2000), publicada por Gigamesh en 2005.

CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO 4.-FESTÍN DE CUERVOS (A Feast for Crows, 2005), publicada por Gigamesh en 2007.

PRÓXIMAS ENTREGAS DE LA SAGA:

CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO 5.- A DANCE WITH DRAGONS (Baile con dragones). Prevista su salida a la venta para el próximo 12 de julio de 2011 en Estados Unidos.

CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO 6.-THE WINDS OF WINTER (Vientos de invierno, pendiente).

CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO 7.-A DREAM OF SPRING (Sueño de primavera, pendiente).

RELATOS CORTOS:

CUENTOS DE DUNK Y EGG se trata de una serie de relatos ambientados en el mismo universo que Canción de Hielo y Fuego, sólo que alrededor de 100 años antes.

1.-EL CABALLERO ERRANTE (The Hedge Knight), publicado en 1998 en Legends, una antología de relatos. En España se publicó en Leyendas negras I, de la mano de DeBolsillo, en 2000.

También ha sido adaptado al comic y publicado por Image Comics y DEVILS DUE. Recopilado más tarde por MARVEL Comics. En España ha sido editado por Devir en 2003, y por RANDOM HOUSE MONDADORI en 2011

2.-LA ESPADA LEAL (The Sworn Sword), publicado en 2003 dentro de Legends II, secuela de la antes mencionada antología de relatos. En España salió dentro de Leyendas, por La Factoría de Ideas, en 2006. Se refrenda su adaptación al comic por MARVEL. Publicado en España por RANDOM HOUSE MONDADORI recientemente.

3.-THE MYSTERY KNIGHT (El Caballero Misterioso), publicado en 2010 dentro de Warriors, nuevamente una antología de relatos. Inédito en España.

RECOPILACIONES EN EL DIA DEL LIBRO (DISTRIBUIDO GRATUITAMENTE POR GIGAMESH):

-Sangre de Dragón (1996): basado en los capítulos sobre Daenerys en JUEGO DE TRONOS. Día del Libro, 2003.

-Camino de Dragón (2000): basado en los capítulos de Daenerys en TORMENTA DE ESPADAS. Día del Libro, 2004.

-Hijos del Kraken (2002): cuatro capítulos de FESTÍN DE CUERVOS que transcurren en las Islas del Hierro. Día del Libro, 2005.

-Dominio de dragones (2006): los tres primeros capítulos de Daenerys en A DANCE WITH DRAGONS. Día del Libro, 2006.

Una vez hechas las presentaciones de rigor, pasemos a hablar de manera rápida sobre CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO. Numerosas voces la comparan con la conocida obra de J.R.R. Tolkien El Señor de los Anillos. Sin embargo al que suscribe, el arranque de las penalidades entre los Stark y los Lannister le ha supuesto un parecido más aplicado a Dune, la primera entrega de la saga del mismo nombre escrita por Frank Herbert. Adelante con los argumentos:

1 - Tanto en CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO como en DUNE se enfrentan 2 casas (Atreides Vs Harkonnen / Stark Vs Lannister), y hay un gobernante por encima de ellas (El Rey / El Emperador).

2 - En los dos casos el feje de una casa protagonista es traicionado y asesinado, para inmediatamente ostentar el poder la casa rival.

3 – Otra coincidencia, en ambas sagas encontramos a sendas tribus salvajes incontroladas (los Fremen / los salvajes de Mance Rayder); y un miembro de la familia protagonista termina entre dichas tribus.

4 - Las Septas de CDHyF se parecen suficientemente a la Hermandad Bene Gesserit de Dune. Són institutrices y religiosas. Y los doctores de esta última, en su papel de fieles consejeros juramentados de la casa, también se parecen mucho a los maestres de la primera.

5 - Y por descontado, ambos dramas rebosan conspiraciones, personajes ambiguos y dobles juegos.

Entrando ya en la valoración personal de las novelas, valga de entrada proclamar la impresión de que se trata a mi juicio de una de las mejores sagas de fantasía que he tenido el placer de leer. En sus páginas encontramos un mundo rico en recursos y maravilloso en paisajes, donde la batuta de su creador orquesta conspiraciones muy inteligentes y un nivel estratégico fuera de lo común. Recalcando especialmente el punto de lo estratégico. Y por supuesto están sus personajes, habitantes y compañeros de viaje del lector que dejan muchos de ellos una marca imborrable. En cuanto a puntos negativos, tal vez subrayar lo hinchadas que están las novelas con relación a la historia que contienen. Bien es cierto que las entregas se leen sorprendentemente bien para su grueso tamaño, pero no menos verdadero resulta el hecho de que algunas entregas alcanzan las mismas páginas que por ejemplo El Señor de los Anillos. Y lo que Tolkien era capaz de incluir en sus obras no tiene punto de comparación con lo que alcanza a narrar Martin. ¿En qué se prolongan excesivamente entonces las historias? Tal vez describiendo estandartes, estrafalarias armaduras, o repitiendo hasta la extenuación el árbol genealógico de los Targaryen.

LA SERIE DE TV:

Y tras muchas vueltas, llega el momento de tratar la serie de televisión. Para saber los detalles técnicos, permítanme enviarles a su ficha de IMDB. De esta manera podré centrarme en las opiniones que un repetido visionado de los capítulos han producido:

No se puede decir que la serie arranque de manera demasiado impecable. En la primera escena del Capítulo 1 vemos como aparecen unos salvajes masacrados, los cuales no puedes evitar de comparar con muñecos, maniquís o cualquier otro tipo de figura inerte. Menos mal que al poco vamos conociendo a los personajes y la impresión tormentosa se disipa. Jaime Lannister aparece mucho más que en la novela, como si el guionista deseara reivindicar su labor desarrollando a un habitante Poniente tan bien como su verdadero padre ha hecho con otros muchos. Y por suerte el actor Nikolaj Coster-Waldau cumple en lugar de deshacer los esfuerzos del escriba. Otro cambio notorio es convertir a un miembro de la familia real y a un destacado caballero en amantes y confidentes. Homosexuales ambos, claro está. Nuevamente, los guionistas quedan perdonados por mi parte porque le otorgan a uno de los dos personajes más vistosidad de la que contaba en su versión primigenia. Y tan interesantes como inventados para la ocasión son gran parte de los cara a cara que hayamos en esta ficción televisiva. Todos suficientemente solventes y muy rentables a la hora de matizar a ciertos hombres y mujeres. Si bien por encima de todos luce el deslumbrante bis a bis que protagonizan el rey y la reina, Robert y Cersei, en el Capítulo 5. Más tarde descubriremos el carácter de despedida intrínseco en esa escena.

Pero por desgracia existen otros detalles calificables humildemente como patinazos. Tal vez seamos espectadores de demasiados discursos sensacionalistas, arengas facilonas sin la ayuda de las cuales las novelas han conseguido llegar a ser bestsellers (El de Khal Drogo, el de Robb…). Y los extras tampoco abundan, quedando en momentos la hueste Dothaki o los ejércitos de las casas un tanto desmejorados. ¿Por qué no hicieron como la AMC en The Walking Dead e lanzaron un llamamiento a los fans? Muchos hubieran acudido, con su propio disfraz incluso. Y sin abandonar el apartado técnico, está la modestia con la que se han contado en esta primera Season las batallas. Por desgracia muy al estilo de otro clásico de la cadena como es Roma. No sólo la gran batalla del libro ha sido mutilada, sino que una escena a priori más sencilla (y necesaria) como es la captura de cierto Lannister por culpa de su orgullo fue reducida a un trámite casi de entreactos.

CURIOSIDADES:

Continuando con el aspecto técnico, ahora vienen las curiosidades que un servidor ha ido recogiendo a lo largo del visionado del material:

(CAPITULO.1) - En la primera escena hay 3 caballos. Al menos uno de ellos se aprecia como está claramente atado. ¿Por qué entonces cuando huye el explorador de los seres sobrenaturales se ven los tres caballos trotar desbocados?

(CAPITULO.1) –Otra pregunta que me surge, ¿con lo grande que es la corte de los 7 Reinos, tienen que velar a la Mano Del Rey en la sala del Trono De Hierro? ¿No había alguna alternativa más apropiada que retirar los muebles para hacer sitio?

(VARIOS CAPITULOS) –Esto también me ha tenido fascinado toda la serie: ¿Porqué siempre hay hojas secas en la Sala Del Trono de Desembarco Del Rey? ¿Dónde están los árboles, y las ventanas por las que entran semejantes detritos? Y si los hay, ¿porqué no barre el servicio?

(CAPITULO.1) – Para que no todo sea rajar. Apenas se nota, pero Theon Greyjoy lleva el blasón de su casa (el kraken) bordado en la capa durante la escena en que encuentran los lobos. Aparece con la misma capa de vez en cuando a lo largo de los capítulos. El espectador que no conozca las novelas no verá explicado el significado de este símbolo hasta el Capítulo 5.

(CAPITULO.1 y 2) - La Carroza Real de la serie es una broma comparada con la del libro, eso es un hecho. Y además, ¿por qué luce el transporte oficial de la realeza el emblema de los Lannister y no el de los Baratheon?

(CAPITULO.2)- Hace su debut el Muro por primera vez. Curiosamente este característico escenario no tiene ni un plano en el primer capítulo de la serie.

(CAPITULO.2)- Los hijos Stark al parecer tienen todos más edad en la serie que en las novelas:

*Rickon: 6 (3 años en las novelas)

*Bran: 10 (7 años en las novelas)

*Sansa: 13 (11 años en las novelas)

Y siguiendo esta tónica, podríamos aventurar la edad del resto:

*Robb: ¿17? (14 años en las novelas)

*Jon: ¿17? (14 años en las novelas)

*Arya: ¿11? (9 años en las novelas)

(CAPITULO.3) -¿Porqué no vemos a Dákaro, el protector de la Kaleeshi, hasta la mitad del viaje hacia Vaes Dothrak? Se supone que se le asignaría como guardián antes, ¿verdad?

(CAPITULO.5) -La Guardia Real resulta útil de verdad. Cuando la Montaña intenta matar al Caballero De Las Flores, la Guardia Del Rey sigue formando como si nada. Incluso cuando El Perro se lanza a salvar a Caballeros De Las Flores, en lugar de ayudarle la guardia permanece sin moverse.

(CAPITULO.5) -El Maestre le dice a Bran que los Dothraki aprenden a disparar con arco a caballo a los 4 años, yo todavía no he visto a un Dothraki con arco.

(CAPITULO.5) -Nuevo desfase de edades, se dique que Theon es rehén desde los 8 años. En la novela lo es desde los 10. De verdad que este cambio no tiene ningún sentido para mí.

(CAPITULO.5) – Este es realmente bueno, y recomiendo a todo el mundo que revise el capítulo. Esto ocurre hacia el minuto 22 de metraje, Arya se pone muy nerviosa porque la han encerrada en las catacumbas… ¡tras una puerta con barrotes tan anchos que no le resultaría nada difícil atravesarlos pasando entre ellos!

(CAPITULO.7) – Se explica el significado del título de la novela/serie en este capítulo. Cersey dice: “Cuando juegas al Juego De Tronos, ganas o mueres”.

*Rose, un personaje exclusivo de la serie:

Tal vez me extienda en demasía con el apartado de curiosidades (aún queda otro además del presente, paciente lector). Pero es que me ha dado por seguir las andanzas de un personaje creado ex profeso para esta versión catódica. Se trata de Rose, una prostituta de lo más entregada que pasea sus encantos curvilíneos a lo largo de los 10 capítulo de duración de JUEGO DE TRONOS.

Estas son sus credenciales:

(CAP.1) - Rose se lo hace con Tyrion durante su debut en Invernalia. Luego sabremos que es asidua en el lecho de Theon Greyjoy. En todo momento está desnuda.

(CAP.4) -Se habla dos veces de Rose, respecto a su labores de prostituta en Invernalia.

(CAP.5) -Aparece Rose, y está desnuda.

(CAP.6) – Sale nuevamente Rose, es esta ocasión está vestida porque se marcha, pero se desnuda un poco al mostrar su sexo a Theon.

(CAP.7)– Vuelve a aparecer Rose, nuevamente desnuda.

(CAP.10) – Última aportación de Rose, en esta ocasión como prostituta de Meñique en Desembarco del Rey. Vuelve a estar como su madre la trajo al mundo.

¿Qué conclusiones extraemos? En JUEGO DE TRONOS se han obviado personajes, Ser Brynden Tully (El Pez Negro) resulta el más añorado por mi parte. En detrimento de los ausentes, encontramos a una prostituta que aparece o es nombrada en el 50% del total de capítulos de la serie; saliendo desnuda en todas la ocasiones excepto en una, en la que sólo se desnuda a medias. Así que está claro para qué han puesto a este personaje en la serie, ¿verdad? Pues para que este drama sea más HBO.

*Titulos de credito iniciales:

Y la última tanda de curiosidades hace referencia a los títulos iniciales de JUEGO DE TRONOS:

A servidor le da la impresión que la Intro de la serie imita a los videojuegos de estrategia en tiempo real (por ejemplo Age Of Empires o Starcraft), tal vez para conectar más con el público juvenil. Otro detalle interesante resulta darse cuenta de que durante los créditos iniciales, cada actor es anunciado junto al blasón de la casa que interpretan en la serie.

*En todos los capítulos se repiten las siguientes localizaciones:

-DESEMBARCO DEL REY

-INVERNALIA

-EL MURO (AUNQUE NO SALE HASTA EL CAPITULO 2).

*Además, otros lugares tiene su icónica representación a lo largo de la serie:

-PENTOS (SÓLO EN EL CAPÍTULO 1)

-EL MAR DOTRAKI Y VAES DOTHRAK (A PARTIR DEL CAPÍTULO 2, AUNQUE VAES DOTHRAK NO APARECE HASTA EL CAPÍTULO 4)

-EL NIDO DE AGUILAS (CAP. 5, 6, 7 y 8)

-LOS GEMELOS (CAP. 9)

Justo antes de despedir el post, me gustaría comentar que a todo el interesado por este tema que también puede escuchar un podcast relacionado con la serie y las novelas en el ocupo lugar (link). Se trata de la reciente entrega de LA ÓRBITA DE ENDOR. Y esto ha sido todo, no me queda más que recomendar tanto la lectura de las novelas como el convertirse en adepto de la serie. A buen seguro el que se decida por ello será partícipe de grandes aventuras, colmadas de drama, traición y momentos memorables.

Otros repasos a JUEGO DE TRONOS de gran calado:

-ZONA NEGATIVA

-EL OCTAVIO PASAJERO

-EL ABISMO TE DEVUELVE LA MIRADA

-EL HIJO DEL RELOJERO

TODO BRIAN WOOD (ACTUALIZADO):

2011-05-30T07:00:00.093+02:00

Los sospechosos habituales de este blog recordarán que el pasado 19.08.2010 publiqué un post conmemorando la lectura por parte de un servidor de todas las obras de Brian Wood. Pasado un tiempo me escamaba mucho echar a perder todo aquel trabajo, así que he decidido ir actualizando y enriqueciendo dicho listado con los anuncios de nuevas obras o ediciones que vayan surgiendo. También he incluido un apartado dedicado a los volúmenes recopilatorios dentro de las colecciones. Y por último, he hecho constar las obras escritas por este autor editadas en España. Que quede claro que el post será siempre el mismo a partir de ahora, sólo que con la fecha cambiada y las actualizaciones destacadas; y anunciadas.

[ACTUALIZACIÓN: DMZ: Castigo Colectivo, DV8: Dioses y Monstruos, THE NEW YORK FIVE (TPB. USA), NORTHLANDERS VOL.5: METAL] Ya hay fecha para la publicación USA del TPB de THE NEW YORK FIVE. Nuevo Volumen de DMZ en España anunciado para Junio. Además, Norma publicará este verano DV8 Vol.2.

.

-THE NEW YORK FIVE (Vertigo, enero 2011): Guión: Brian Wood / dibujo: Ryan Kelly. Miniserie de 4 números que continúa contando las vidas de las cuatro amigas Riley, Lona, Merissa y Ren. En esta ocasión se les sumará una nueva miembro más todavía sin desvelar. Nota: Nota: 6,5/10.

THE NEW YORK FIVE (TPB. USA): 21.09.11

-DV8 VOL.2 (Wildstorm, 2010) *Reseña*: Guión: Brian Wood / dibujo: Rebekah Isaacs. Miniserie de 8 capítulos que relanza al grupo de metahumanos creados por Warren Ellis y Humberto Ramos en los años 90. Nota: 4/10.

DV8 “Gods and Monsters” (PTB USA) [EN ESPAÑA: NORMA - DV8: Dioses y Monstruos. Previsto para verano]

-DEMO VOL.2 (Vertigo, 2010) *Reseña*: Guión: Brian Wood / dibujo: Becky Cloonan. Segunda colección de relatos de DEMO, esta ocasión desde una perspectiva igualmente sobrenatural, aunque más adulta e introspectiva. Nota: 8,5/10.

Demo Vol. 2 (TPB USA)

-LIBERTY COMICS #02 ( Image Comics, 2009): Guión / dibujo: Varios Autores. Cómic benéfico a favor del CBLDF (comic book legal defenese fundation) que incluye una nueva historia de CHANNEL ZERO escrita y dibujada por Brian Wood.

-THE NEW YORK FOUR (DC/Minx, 2008): Guión: Brian Wood / dibujo: Ryan Kelly. Novela gráfica urbana de enfoque femenino sobre relaciones sentimentales desafortunadas a través de internet. Nota: 7,5/10.

-NORTHLANDERS (Vertigo, 2007): Guión: Brian Wood / dibujo: Varios Autores. Serie regular de temática histórica que nos muestra al pueblo vikingo en las más variadas situaciones. Nota: 7,5/10. [EN ESPAÑA: PLANETA]

Vol.1: Sven The Returned *Reseña 1, 2 * [EN ESPAÑA: PLANETA (El regreso de Sven)]
Vol.2: The Cross + The Hammer *Reseña* [EN ESPAÑA: PLANETA (La cruz y el martillo)]
Vol.3: Blood in the Snow [EN ESPAÑA: PLANETA (Sangre en la nieve)]
Vol.4: The Plague Widow [EN ESPAÑA: PLANETA (La viuda de la plaga)]
Vol.5: Metal : “The Sea Road”, “Metal” y “The Girl In The Ice” (#29-36): 06.07.11

-SUPERMARKET (IDW, 2006) *Reseña*: Guión: Brian Wood / dibujo: Kristian Donaldson. Versión de Romeo y Julieta en clave moderna y tecnológica; que sustituye las familias enfrentadas por mafias contemporáneas. Nota: 6/10. [EN ESPAÑA: NORMA]

-THE TOURIST (Image Comics, 2006): Guión: Brian Wood / dibujo: Toby Cypress. Novela gráfica de historia poco inspirada con el típico héroe a la fuga que llega a un pequeño pueblo. De dibujo completamente inapropiado. Nota: 7/10.

-LOCAL (ONI PRESS, 2005) *Reseña*: Guión: Brian Wood / dibujo: Ryan Kelly. Extraordinaria colección de relatos autoconclusivos con un personaje como vínculo de cohesión. Nota: 9/10.

-DMZ (Vertigo, 2005): Guión: Brian Wood / dibujante principal: Riccardo Burchielli. Serie regular basada en un reportero abandonado a su suerte que transmite crónicas desde el campo de batalla de Manhattan, en una hipotética 2ª Guerra Civil Americana. Nota: 8,5/10. [EN ESPAÑA: PLANETA]

Vol.1: On the Ground [EN ESPAÑA: PLANETA (Sobre el terreno)]
Vol.2: Body of a Journalist [EN ESPAÑA: PLANETA (El cuerpo de un periodista)]
Vol.3: Public Works *Reseña* [EN ESPAÑA: PLANETA (Obras públicas)]
Vol.4: Friendly Fire [EN ESPAÑA: PLANETA (Fuego Amigo)]
Vol.5: The Hidden War *Reseña 1, 2,3,* [EN ESPAÑA: PLANETA (Guerra oculta)]
Vol.6: Blood In The Game *Reseña1, 2* [EN ESPAÑA: PLANETA (Sangre el en juego)]
Vol.7: War Powers *Reseña* [EN ESPAÑA: PLANETA (Poderes bélicos)]
Vol.8: Hearts and Minds *Reseña* [EN ESPAÑA: PLANETA (Corazones y cerebros)]
Vol.9: M.I.A. (TPB USA): 16.02.11[EN ESPAÑA: PLANETA (Desaparecido en Combate)]
Vol.10: Collective Punishment (TPB USA) [EN ESPAÑA: PLANETA (Castigo Colectivo) Junio 2011]

-DEMO: THE TWELVE ORIGINAL SCRIPTS (Ait/Planet Lar, 2005 ): Guión: Brian Wood / dibujo: Becky Cloonan. Recopilación de los 12 guiones originales en prosa con 12 nuevas ilustraciones de Becky Cloonan. Nota: 5/10 (Mercantilista e innecesario).

- THE COURIERS (Ait/Planet Lar, 2003 -Vol.1, 2004 – V.2 y 2005 – V.3):*Reseña* Guión: Brian Wood / dibujo: Rob G. Tres novelas gráficas que explican las aventuras de dos personajes aparecidos en CHANNEL ZERO y COUSCOUS EXPRESS que trabajan como correos para el crimen organizado. Historias cool repletas de persecuciones, tiroteos, patines en línea, skate boards, motocicletas, coches tuneados… Nota: 6/10.

- FIGHT FOR TOMORROW (Vertigo, 2003) *Reseña* : Guión: Brian Wood / dibujo: Denys Cowan y Kent Williams. Miniserie de artes marciales urbanas con trasfondo moral. Nota: 6,5/10.

-DEMO (Ait/Planet Lar, 2003; Vertigo 2008) *Reseña 1, 2*: Guión: Brian Wood / dibujo: Becky Cloonan. Colección de relatos con jóvenes dotados de facultades excepcionales como protagonistas. Nota: 7,5/10. [EN ESPAÑA: PLANETA]

-VAMPIRELLA / WITCHBLADE #1: Brooklyn Bounce (TOP COW, 2003): Guión: Brian Wood / dibujo: Steve Pugh. Crossover editorial, funcional y prescindible como la mayoría de estos casos. Nota: 4/10.

-CHANNEL ZERO: JENNIE ONE (Ait/Planet Lar, 2003) *Reseña*: Guión: Brian Wood / dibujo: Becky Cloonan. Novela gráfica que narra la precuela de CHANNEL ZERO, centrada en su protagonista. Nota: 7/10.

-POUNDED (ONI PRESS, 2002) *Reseña*: Guión: Brian Wood / dibujo: Steve Rolston. Novela gráfica sobre las desventuras amorosas de un egoísta y cafre cantante punk local. Nota: 6/10.

-PUBLIC DOMAIN: The Channel Zero Designbook [disponible gratuitamente on-line] http://www.brianwood.com/downloads/Brian_Wood_Public_Domain.pdf (Autopublicado, 2002, ampliada en 2009): Guión / dibujo: Brian Wood. Making off de CHANNEL ZERO, primera obra del autor. Incluye relatos adicionales. Nota: 7/10.

-COUSCOUS EXPRESS (Ait/Planet Lar, 2002): Guión: Brian Wood / dibujo: Brett Weldele. Novela gráfica emplazada en el universo de CHANNEL ZERO. Una adolescente aprenderá a valorar a su padres tras ser estos extorsionados por un grupo de gangsters. Nota: 6/10.

-GENERACIÓN X #63 – 75 (Marvel Comics 2000): Guión: Warren Ellis y Brian Wood (#63 – 70); Brian Wood (# 71 – 75). Dibujo: Varios Autores. Las dos últimas sagas de esta colección de jóvenes mutantes. Nota: 4/10. [EN ESPAÑA: PLANETA]

-CHANNEL ZERO (Image Comics 1997, recopilada en tomo por Ait/Planet Lar en 2000) *Reseña*: Guión / dibujo Brian Wood: Novela gráfica contestataria situada en un futuro cercano que muestra a un grupo de insurgentes que deciden oponerse un estabishment opresor. Nota: 9/10.

UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBUS (EL LIBRO)

2011-05-27T05:11:00.002+02:00

¿Cómo empezar a platicar sobre LOS PLANETAS? ¿Tal vez de un modo riguroso, para aquellos que no sepan que se trata de un grupo de indie rock, pop y psicodelia nacido en Granada en la década de los 90? ¿Para qué, acaso va a leer nadie un post con este título si no conoce a J, Florent y compañía? Entonces, ¿mejor entrar al trapo y decir que servidor intentará explicar cosas del mejor disco nacional de la década de los 90, propiedad de uno de los más deslumbrantes grupos que ha dado la música independiente española en tiempo? No, eso tampoco, que no voy a ir de crítico musical sin serlo. Entonces, al titubear sobre como diantres comenzar a meterle mano a este tema, mejor dejar paso a la intuición: Fue en un FIB, cuando Carol, una amiga, me explicó que no entendía cómo era posible que a todos, absolutamente a la totalidad los indies que conocía les gustasen LOS PLANETAS. Muy revelador, ¿verdad? Eso sucedió en un verano que fue una pesadilla, en el interior de un gran toxicosmos, rodeándonos montañas de basura en un laboratorio mágico. Y LOS PLANETAS ya habían publicado Una Semana en el Motor de un Autobús, el disco del que se hablará hoy. Y todo ello gracias al libro UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBUS (La historia del disco que casi acaba con LOS PLANETAS), editado por Lengua de Trapo en 2011 y minuciosamente escrito por Nando Cruz.

La lectura de este tratado, con alma de extenso artículo musical, me ha supuesto algunas sorpresas que en breve disertaré, así como la confirmación de varias sospechas que servidor ya albergaba sobre LOS PLANETAS. En primer lugar está el hecho de que para la discográfica RCA, POP (1996) – el 2º y anterior disco de esta banda- fue un trabajo irregular y decepcionante. Al parecer, el grupo presentó una maqueta que contenía únicamente la mitad del disco. Tras conseguir la aprobación para grabar, los temas restantes resultaron de menor calidad. Esto coincide con mi percepción también, puesto que para el abajo firmante POP resulta un bache cualitativo ente Super 8 (1994) y Una Semana en el motor de un autobús (1998). Divergencias aparte, una de las cosas más interesantes de corroborar ha sido que la leyenda de LOS PLANETAS, a nivel de juergas, excesos y vida al límite, es tanto o más cierta de lo que para mí parecía posible.

El ensayo de Nando Cruz inicia su andadura tras la gira de POP, cuando el grupo era más el escenario de una catástrofe que una banda en reconstrucción. May Oliver (bajo) se había marchado, y el batería Raúl Santos (más tarde conocido como SupercineXcene) había sido invitado a hacer lo mismo. El descontrol reinaba entre los músicos restantes, lo cual tuvo como consecuencia que J - letrista, compositor y co-líder del grupo junto a Florent - admitiera con sumisión la participación de todo aquél que desease entrar en la órbita del grupo. De esta manera se acoplaría Jesús, cuyo sampler y teclado otorgaría algunos efectos psicodélicos a los de Granada, sin haber mucho motivo para ello. Se ficharía así mismo al virtuoso joven bajista escocés Kieran Stephen, pese a no compartir para nada la filosofía y consagración del grupo. Incluso se llegó a plantear a Banin, un mercenario por aquel entonces, como sustituto de Florent. ¿Y porqué sustituir a una pieza tan vital como Florent? Simplemente porque el músico tenía los sentidos más encaminados a “consumir” o “consumirse” que en ayudar a sus compañeros de grupo en aquellos momentos ciertamente difíciles. Y aunque con numerosas penalidades, el trayecto hacia el nuevo trabajo se inició. Se fichó a Eric (ex batería de Lagartija Nick) consiguiendo un sonido más contundente, y la testarudez de J dio como resultado una serie de dolorosos partos en forma de canciones (La Copa de Europa, Desaparecer). Pero los problemas no cesaban, RCA rechazó hasta dos maquetas previas y construía inexorablemente un sólido dique frente a los deseos del grupo por ir a grabar el nuevo disco a Nueva York con el famoso productor indie Kurt Ralske. Por su parte, Florent no dinamitaba la formación, pero su cada vez más preocupante adicción hacía aflorar las tensiones por doquier. Tampoco es que la relación entre Eric, Kieran o Jesús fuese un camino de rosas. Sin embargo Florent finalmente consiguió recuperarse gracias un cambio de aires en Madrid, se prescindió de Jesús, y se contó con el valioso apoyo externo de Banin de forma regular. Por fin la banda comenzó a funcionar. De esta manera se aprobaría la grabación – tras unos sucesos en que grupo, mánager y discográfica tienen cada uno su propia versión - y LOS PLANETAS se marcharon a Zabriskie Point, el estudio de Ralske en N.Y.

He de reconocer que leer la historia de cada canción ha supuesto una interesante fuente de descubrimientos y curiosidades, amén de un cambio de la idea previa respecto a muchos temas. Por ejemplo, cuando sabes todo lo que luchó J contra la dirección que estaba tomando la vida de Florent, entiendes mucho mejor SEGUNDO PREMIO. Ya que esta canción no plasma otra cosa que las emociones que en ese momento el letrista sentía hacia su amigo, cuando esperaba a que éste se tomara en serio el trabajar con el grupo.

DESAPARECER también está inspirada en Florent, concretamente a cerca del momento en que el compañero de grupo regresara para pedir ayuda desesperadamente, como finalmente sucedió. El aullido que se aprecia al comienzo es una metáfora respecto a que Florent era entonces un lobo solitario.

En LA PLAYA descubrimos que J contó con la ayuda del novelista Manuel C. Ferrón para componer aquella lustrosa compilación de versos que desembocan en tan pusilánime final.

Tampoco esperaba que PARTE DE LO QUE ME DEBES se dirigiese a May, en forma de reproche por no haberse atrevido a descubrir hasta dónde conducía el trayecto creativo y comercial de grupo.

Aunque más flipado quedé cuando descubrí que CIENCIA FICCIÓN iba a llamarse originalmente “Dia internacional del día del Orgullo Gay”. Al igual que sucediera con PREFIERO BOLLITOS, el título hubiera sido meramente casual, puesto que en realidad la canción nos habla del momento en que los indies inicien una revolución y sometan a sus opresores. Servidor, como es normal, pensaba que el tema versaba sobre una invasión alienígena.

MONTAÑAS DE BASURA tiene nuevamente a Florent en su punto de mira, puesto que a todo el grupo le impresionó considerablemente cuando su compañero les contó que había pasado días en la sórdida estancia donde un camello realizaba sus trapicheos, colocado y a solas en la peor de las zona de Granada, precisamente durmiendo literalmente entre cúmulos de desperdicios.

Y no dejamos a Florent – como se puede apreciar, obsesión de J a causa de su peligrosa situación -, ya que en CUMPLEAÑOS TOTAL tenemos la crónica de una de las juegas de su compañero, nombrando incluso a su camello.

Y nuevamente servidor andaba muy errado con TOXICOSMOS. De ser una canción para mí acerca de la inmigración y su duro periplo hasta alcanzar el resguardo en Europa, resulta que en realidad su letra nos explica en clave psicodélica el infierno atravesado por el grupo durante el proceso de gestación del disco. Recomiendo a todo el mundo que acuda en este momento a escuchar dicha canción, verá como desde esta óptica los versos de J cambian por completo de sentido. Un dato curioso, el título nace de la forma en que Kieran, recién llegado de su Escocia natal, pronunciaba la palabra toxicómano.

Y termino destacando la fantástica LINEA 1, mi tema favorito del disco, que encima me evoca a la perdida de una persona muy cercana. Aquí sí que no me han pillado con el pié cambiado. La letra en realidad es tan explícita que deja pocas dudas de su objeto, pero además su sinceridad delataba que no podía hablar de otro que no fuera J, o en su defecto alguien muy cercano a él que igualmente estuviera en manos de los estupefacientes. Al final resultó ser Florent. Por otra parte, el título ya fue explicado por J en la revista musical Rockdelux cuando se publicó el disco: La Linea 1 es el autobús que da comienzo su ruta el centro de Granada y acaba en el polígono Almanjáyar, conocido lugar de tráfico de drogas. Florent subía mucho a ese autobús, por desgracia.

Y terminamos desvelando el origen del título. Los oyentes de Radio 3 en aquella época recordarán que siempre se hacía referencia al disco, antes de su publicación, como Toxicosmos. Es cierto, sin embargo en el último momento J se encontró con un colega músico que había pasado por una dura penalidad hospitalaria, y David – que así se llamaba aquel bajista – le comentó que había estado una semana en el motor de un autobús. J debió de asimilar aquella metáfora como tremendamente descriptiva y aplicable a sus propias vivencias, así que rebautizó de esta manera a su nuevo álbum.

UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBUS (La historia del disco que casi acaba con LOS PLANETAS) de Nando Cruz es un muy buen ejercicio de análisis sobre LOS PLANETAS. Y una fantástica oportunidad para descubrir las interioridades de una obra que ya forma parte de la historia de la música contemporánea nacional. Sin embargo, servidor no comparte la catastrofista coletilla añadida al título de este ensayo. Leyendo sus páginas se percibe más la sensación de que J continuará con el proyecto pase lo que pase - incluido so pena de deshacerse de Florent -, que no plantearse la disolución de la banda. Si bien tampoco se le puede reprochar al autor, tras el buen texto presentado, que pretenda conceder una pizca de efectismo a su obra a tenor del título, quizás ligeramente exagerado.

“Iba hacerlo esta mañana,
levantarme de la cama,
comprar algo de comida,
y empezar con otra vida".
-Línea 1.

BATTLEFIELDS, DE GARTH ENNIS

2011-04-23T17:40:00.005+02:00

El guionista de nacionalidad irlandesa Garth Ennis lleva largo tiempo manteniendo un idilio con el género bélico dentro de su obra. Cuando este autor desembarcó en el mercado americano en la década de los 90, sus iniciales cómics apuntaban en dirección a territorios alejados de la 2ª Guerra Mundial (1939 - 1945), como la religión o el entorno delictivo. Sin embargo ya comencemos a intuir tímidas crónicas en PREDICADOR (1995), en HITMAN (1996), o en la miniserie basada en EL SOLDADO DESCONOCIDO (1994). Pero dejando aparte una sátira a las heroicas películas de la segunda gran guerra como fueron las dos miniseries de LAS AVENTURAS DE LA BRIGADA DE FUSILEROS (la primera en 2000, la secuela en 2001), el impulso definitivo a este género llegaría en 2001. En este año se publicó ENEMY ACE: WAR IN HEAVEN (DC – 2001); y primordialmente WAR STORY (VERTIGO – 2001/2003), una rotunda declaración de intenciones que abanderaría la visión que Ennis posee al respecto. Tras estos dos trabajos los arrebatos castrenses redundarían con BATTLER BRITTON (WILDSTORM - 2006) y WAR IS HELL: THE FIRST FLIGHT OF THE PHANTOM EAGLE (MARVEL MAX - 2008). De esta manera podemos comprobar cómo Garth Ennis dispersó las semillas de la guerra por todos los fructíferos campos del cómic mainstream americano.

DISECCIÓN DE BATTLEFIELDS HISTORIA A HISTORIA:
Sin embargo, el autor que ha llegado hasta nuestros días no deseaba abandonar esta cepa de su obra, sino al contrario potenciarla aún más con un producto de manufactura propia y independencia completa. De esta manera nació BATTLEFIELDS en la editorial independiente Dynamite Entertainment, patria compartida con otra de sus series, THE BOYS. La disposición de esta colección, prorrogable año a año, es tan disciplinada que ejemplifica a la perfección su naturaleza militar. Cada volumen se compone de tres historias narradas en tres entregas cada una. Los distintos dramas cuentan con equipos creativos específicos para la ocasión, aunque si la historia tiene perseverancia se recupera igualmente a su ilustrador. Vayamos sin más preámbulos a repasar las dos temporadas presentadas hasta la fecha:

Vol.1 - THE NIGHT WITCHES (2008):

Garth Ennis arrancó la aventura BATTLEFIELDS concediendo la ilustración de sus guiones a Russ Braun (FABULAS PRESENTA: JACK) a los lápices y Tony Aviña (THE BOYS) encargado del color. Estos tres capítulos nos narran la historia de un escuadrón de biplanos bombarderos rusos compuesto exclusivamente por mujeres. Paralelamente a las notables dificultadas de estas valkirias del S.XX – las cuales contaron con poca credibilidad y medios vetustos -, apodadas las brujas nocturnas (night witches) por el período del día en que tenían lugar sus misiones. También encontramos a un cuerpo de soldados nazis y sus penalidades hasta acabar finalmente en el conocido asedio de la ciudad de Stalingrado. Por lo tanto, enfocando el cómic hacia su marco histórico, la trama tiene lugar entre 1942 y 1943. Que conste además que la existencia del mentado escuadrón de aviadoras rusas es rigurosamente cierta.

Vol.1 - DEAR BILLY (2009):

En esta ocasión el apartado visual recae en Peter Snejbjerg (PREDICADOR: GUERRA PRIVADA) como dibujante y Rob Steen (THE BULLETPROOF COFFIN) tiñendo la obra. Esta dura historia recrea el idilio entre una enfermera víctima del ejército japonés y un heroico piloto de la R.A.F. en 1942, durante la Campaña del Pacífico. Como he comentado antes se trata de una historia corrosiva, que hace reflexionar sobre el punto en que cumplir con su cometido degenera en la crueldad con el enemigo.

Vol.1 - THE TANKIES (2009):

El dibujante español Carlos Ezquerra (JUEZ DREDD), estrecho colaborador de Garth Ennis, es acompañado por el colorista Tony Aviña que repite funciones tras The Night Witches. Esta vez nos reubicamos en 1944, al frente occidental de la 2ª Guerra Mundial. En Francia, justo tras el Desembarco de Normandía (1944), tiene lugar la Batalla de Normandía. Participando en este teatro de operaciones conocemos a la tripulación británica de un Tanque Churchill, que se ve irremediablemente evocada a un enfrentamiento directo con las temibles unidades Panzer acorazadas nazis; formadas por unos implacables y muy técnicamente superiores carros de combate Tiger. El tono en esta historia se modula un poco hacia el humor sarcástico por encima del drama, lo cual consigue insuflar un ligero respiro al lector de la colección.

Vol.2 - HAPPY VALLEY (2009):

Entramos ahora en la segunda colección de relatos de BATTLEFIELDS. En esta ocasión, además del dueño y señor Garth Ennis, el dibujo corre por cuenta de P.J. Holden (JUEZ DREDD) y el ya conocido colorista Tony Aviña. Los protagonistas de esta nueva ficción vuelven a ser aviadores. En concreto la tripulación de un bombardero Vickers Wellington del Ejercito Canadiense en 1942. El relato, de alto contenido psicológico, plasma las situaciones de ansiedad y tensión que las tripulaciones sufrían durante sus misiones de bombardeo sobre objetivos alemanes.

Vol.2 - FIREFLY AND HIS MAJESTY (2010):

Como se ha comentado más arriba, cuando en BATTLEFIELDS ha tenido lugar la secuela de una historia, se ha procurado contar con el mismo equipo creativo de la ocasión anterior. Es por este motivo que para la continuación de The Tankies se vuelve a contar con Carlos Ezquerra y Tony Aviña. A nivel argumental, nos encontramos una vez más con la mayoría de la azarosa tripulación del tanque inglés que dejamos avanzando por el bocage francés, aunque en este caso a los mandos de un Sherman y desplegados en territorio alemán. En 1945 empezaba a ser más que evidente la caída del ejército nazi. Aunque no por ello la capacidad destructiva de sus tanques dejaba de ser abrumadora. El lector puede atenerse ahora a una historia de estrategia, donde se va dando caza prácticamente uno a uno a estos carros blindados que por desgracia estaban siendo víctimas de la desintegración del ejército a su alrededor. A modo de curiosidad, anotar que en este arco argumental se nombra explícitamente a Johann Kleist, protagonista de El Tiger de Johann en WAR STORY de Vertigo. Más adelante analizaremos las similitudes que registra BATTLEFIELDS en comparación con obra bélica del sello adulto de DC.

Vol.2 - MOTHERLAND (2010):

Repiten Russ Braun y Tony Aviña, a estas alturas posiblemente el colorista residente en la serie. La causa no es otra que desplegar la continuación de The Night Witches, relato con el que debutaba la colección que hoy tratamos. La acción nos lleva de regreso a Rusia, donde la piloto Anna Karkova ha alcanzado la veteranía como miembro de las fuerzas aéreas. Comprobaremos como resultan cambiarse las tornas, siendo ahora ella la que ha de hacer frente a la gestión de un nuevo escuadrón de femenino de pilotos. Y como trasfondo encontramos la ofensiva de Kursk - en 1943, 2.500 tanques del IV Ejército Panzer se enfrentaron a 4.900 carros de combate del Ejército Rojo-, la que hasta la fecha está considerada como la mayor batalla de carros de combate de la historia. Aunque curiosamente contemplamos este acontecimiento desde los ojos de una piloto.

¿UNA CONTINUACIÓN DISCRETA DE WAR STORY?
Efectivamente, nos encontramos ante una continuación del proyecto bélico que Garth Ennis idease para Vertigo en 2001. Esta aseveración no se debe sólo a al hecho de que aparezcan referencias directas a WAR STORY, como la comentada en Firefly And His Majesty; ni porque las dos obras compartan elementos como ser una colección de historias auto conclusivas y originales emplazadas en el marco histórico de la 2ª G.M.; sino porque Garth Ennis ni siquiera se ha molestado en desmentirlo. Veamos ahora una serie de declaraciones que corroboran esta tesis:

“Creo que es un acercamiento a lo que hice en WAR STORY para Vertigo hace algunos años. Relatos con principio y fin que mostraban diferentes aspectos de la guerra”. […] “En términos de temática y tono son de hecho una continuación de la serie WAR STORY que realicé para Vertigo”.

De manera que asumiendo este hecho, todavía se pueden destacar alguna que otra similitud más. Por ejemplo el alto grado de documentación histórica que el lector se encuentra ante sí. Es explícitamente patente el buen nivel del trabajo de documentación del que BATTLEFIELDS hace gala. Se convierte de esta manera en digna sucesora de WAR STORY. Además, Garth Ennis continúa en su afán por apartar el punto de atención de las maniobras del Ejército Americano, y continúa apostando por protagonistas de otras procedencias como rusos, ingleses, alemanes o canadienses. Y términamos con este recopilatorio de concomitancias apuntando que en esta nueva obra el tono resulta igualmente sobrio, trágico y crepuscular. Poco lugar hay para las bromas y las juergas; aunque a diferencia que en WAR STORY, algunos momentos de distensión sí descubrimos en estos cómics. Seguro que al que haya leído esta serie le resultó difícil no sonreír con cierto bombardeo de papel higiénico realmente memorable.

LA HORA DEL VEREDICTO:
Puestos a analizar BATTLEFIELDS en sí misma, resulta evidente que por encima de todo estamos ante una obra emplazada en la faceta más seria de Garth Ennis. Se trata de unos muy buenos relatos realistas que tocan con los pies en el suelo y nos muestran a certeros personajes humanos a lo largo de un día a día tan exigente como cruel. Y aunque el denominador común de la 2ª Guerra Mundial está grabado en todo momento, las tramas y los objetivos de las ficciones son tan dispares como sus localizaciones. De esta manera hay una inmensa distancia argumental entre por ejemplo Dear Billy y Happy Valley; siendo las dos historias bélicas sobre la aviación, sin embargo una resulta criminalmente oscura y la otra psicológicamente analítica. En cuando al trabajo gráfico de los artistas, hay que reconocer que por suerte ningún dibujante hace descender el nivel visual de la serie. Todos los artistas aportan su talento en pos a la rigurosidad histórica que viene plasmada desde un primer momento con el guión. Es por ello que cada lector tendrá sus preferencias en función de comulgar más con cierto tipo de dibujante, pero probablemente habrá disfrutado con el detallado e impactante dibujo del que la colección hace gala en general.

Y llegado el momento de exponerse abiertamente, a un servidor la historia que más le ha gustado ha sido Dear Billy, por lo valiente y lo contradictorio de sus personajes. Por el contrario, tal vez podría haber prescindido de Motherland, por ser algo sosa y acabar abruptamente a las puertas de algo trascendental. Pero el veredicto, al igual que decía más arriba con respecto a los dibujantes, se basa únicamente en un criterio de gustos estrictamente personales. Ya que esto no quiere decir que dichos relatos sean artísticamente mejores o peores que el resto de sus compañeros de viaje. Pero por encima de la calidad de las historias, otro encomiable detalle es el esfuerzo por mantener vivos algunos aspectos reales pero semi olvidados de tan trágica contienda, que gracias a estos cómics tal vez perduren un poco más para el público en general.

Así que, por si no ha quedado claro, la crítica es altamente favorable. Es más, BATTLEFIELDS se encuentra actualmente encabezando mi lista personal de las series más incomprensiblemente inéditas en España. De manera que, siempre desde el respeto, aconsejaría a Norma Editorial (que ya está publicando en España THE BOYS) o a cualquier otra editorial en su defecto que se apresurase a lanzar esta magnífica colección en castellano.

¿HABRÁ MAS BATTLEFIELDS EN 2011?
“Posiblemente habrá más BATTLEFIELDS – declaraba Garh Ennis en una entrevista publicada en el JENNIFER BLOOD #01-; y una serie de guerra de formato similar a BATTLEFIELDS para Avatar”.

Y una vez contestada la pregunta, volvamos a usar el comodín de la hemeroteca para insinuar por dónde pueden ir los tiros:

“Me gustaría volver al Pacífico tarde o temprano. A los marines estadounidenses en la campaña de las islas tal vez, o a la tripulación de un B-29 sobre Japón, o tal vez con algo que incluya kamikazes. La lista es casi infinita”.

THE BIG "FAN" THEORY:

2011-03-18T15:59:00.001+01:00

En la entrega de esta semana del podcast LA ÓRBITA DE ENDOR servidor da inicio a una nueva sección que se irá prolongando tanto como los oyentes lo deseen o las ideas sigan acudiendo. Se trata de THE BIG FAN THEORY, un evidente juego de palabras relacionado con cierta sitcom catódica suficientemente conocida tanto por los adeptos como los ajenos al mundo de la subcultura. El objetivo de esta humilde empresa será difundir algunos puntos curiosos y guiños relacionados con temas como la ciencia ficción, el cómic, los videojuegos, el cine, la música, etc.

En esta primera entrega servidor abrirá fuego contando, entre otras, la curiosa referencia hallada en la serie de televisión Star Wars de Clone Wars: la aparición del famoso cuadro el Guernica adaptado ni más ni menos que al universo de Star Wars. En concreto me refiero a la imagen que veremos a continuación, aparecida en el capítulo 12 de la segunda temporada de la mencionada serie:

Y el tema será rematado con otras peculiares referencias a nuestro país como que se apoyaran en la Plaza de España de Sevilla para realizar un escenario de la película El Ataque de los Clones; o la aparición de una pastora de Naboo llamada Pepi, también en Star Wars de Clone Wars.

Se puede escuchar el programa entero aquí. Espero que les guste y que sepan perdonar las evidentes muestras de inexperiencia, que al que suscribe le han sido imposibles de disimular.

PUNISHER MAX DE JASON AARON, UN SCALPED PARA MARVEL (ACUTALIZADO).

2011-03-04T07:00:00.005+01:00

La serie PUNISHER MAX fue el feudo hermético del guionista Garth Ennis durante 60 números (2004 – 2008). Tras este dilatado espacio de tiempo, la colección continuó exhibiendo equipos creativos auto concluyentes que prosiguieron positivamente las andanzas del justiciero letal más famoso de Marvel con trazo firme e ideas interesantes. Llegado el año 2010, sus propietarios ordenaron una rehabilitación completa que terminó por poner al frente del título al guionista Jason Aaron en compañía del ilustre y largamente añorado dibujante Steve Dillon. De esa manera este inmueble comiquero contaba con un nuevo arquitecto además del primer decorador del recinto (allá por el año 2.000, en Punisher Vol.3 para Marvel Knigts). Con la llegada de este nuevo equipo y su reset al nº1, el cambio ha sido profundo a la par que inclemente.

Abriré fuego sin más preámbulos contra el blanco, por si el lector tiene prisa o no está muy convencido de si seguir leyendo este post: La apuesta del nuevo guionista ha sido por cambiar el rumbo de PUNISHER MAX en dirección a la frontera con el Universo Marvel tradicional. Y eso no es todo, puesto que Aaron se ha propuesto, muy evidentemente en opinión del que suscribe, emular la fórmula que tan buenos resultados le está reportando en el SCALPED de Vertigo. Profundizo en la primera argumentación exponiendo que el señor guionista principal de PUNISHER MAX nos trajo en el arranque de la nueva trayectoria de vuelta a Kingpin. Básicamente, su versión se trata de un limpio reflejo del villano de Marvel. Exceptuando que en la serie de Frank Castle para el sello Max (subsello recordemos que creado para contener propuestas más adultas) el grandullón calvo y gélido empieza desde cero. El gesto de incluir un villano genérico de la Marvel podría ser una mera coincidencia - o incluso una sospecha febril partiendo de una mente conspiranoica - si no fuera porque en el segundo arco argumental asistimos a la introducción de Bullseye. Apenas sin cambios, el mismo loco escurridizo e imprevisible que de bien poco requiere para poder asesinar a quien le plazca. Dios no quiera que esta pauta se perpetúe, o de lo contario quien sabe si el personaje que tanto dignificó Garth Ennis podría terminar entablando duelos callejeros con el Rino, el Zancudo o alguno estos.

Aunque puede que mi segundo punto, aquel que aproximaba el nuevo PUNISHER MAX a SCALPED, resulte más consolador al aficionado. De ser así yo no estaría de acuerdo con tal lector. En la nueva etapa del azote de los bajos fondos neoyorkinos Kingpin cumple el papel de Lincoln Cuervo Rojo. Un personaje duro, empecinado, que ha llegado a lo más alto surcando un río de sangre repleto de víctimas y traición. Al igual que su homónimo indio, Kingpin ha de sacrificar el destino de sus seres queridos en el camino de ascenso a la cima, y se flagela por ello. Por otra parte, a Frank Castle se le va complicando todo hasta el punto que, evocado a una situación completamente fortuita y desesperada, ha de cruzar una raya que él mismo se marcó. Muy similar al caso de Dashiel Caballo Loco en SCALPED, en mi opinión. Y a estos elementos hay que añadir un asesino demente sucedáneo de Diesel, una mujer torturada igual que Carol … y no continúo porque supongo que ya se está entendiendo el planteamiento. Y a tenor de todo esto, no se trata de una mala colección. Contiene diversas escenas inspiradas y algunos personajes realmente curiosos. De manera que este nuevo PUNISHER MAX efectivo ( y efectista) sí es, intenso y voraz también, sorprendente… ya no tanto.

Afortunadamente, la labor de Steve Dillon aporta como casi siempre la sensación de que con el dibujo se consiguen salvar los muebles. Nos hacemos una idea de cuanto Jason Aaron considera a este ilustrador una pieza importate del engranaje al saber que prefirió detener la colección durante 5 meses a sustituirlo. Y es que volvemos a estar ante el artista mítico, aunque tal vez en su versión ligeramente más simple. Esto significa que en la labor del dibujante encontraremos el siempre encomiable dominio de la expresividad y la dinámica, acompañado por desgracia de cierta pereza de fondos y detalles decorativos. Pero en definitiva el dibujo entrega todo lo que el lector espera, exhibiendo a uno de los más expresivos Frank Castle de toda la etapa Max.

Y tras todo lo expresado más arriba, ¿realmente hace falta una crítica final a modo de epitafio? Bueno, de hecho yo mismo en muchas ocasiones la busco en los posts de otros antes de decidirme a leer el texto completo. PUNISHER MAX es una colección que ha empezado desde el nº1, y desvincularla de la trayectoria anterior de Garth Ennis ha sido la mejor idea hasta ahora de la colección. Porque da la impresión que el guionista Jason Aaron busca resultados con el mínimo esfuerzo posible, recabando a personajes ya diseñados y usando esquemas previamente automatizados en otras propuestas. Eso es la etapa actual, el recurso siempre accesible de romper reglas no escritas pero instauradas desde hace tiempo para llamar la atención, mientras que se rehúye la crítica social que junto a otros elementos de alta contundencia emocional caracterizaron y consiguieron que el Frank Castle se ganara el respeto del que actualmente goza. Pronto llegarán estos números a España, los cuales representan para un servidor la peor versión de este personaje MAX de toda su trayectoria.

*ACTUALIZACIÓN: Como se nos cuenta en C de Cómic, esta etapa de Jason Aaron se publicará en el mercado español el próximo mayo de 2011.

COLABORACIÓN EN LA ORBITA DE ENDOR (LODE):

2011-02-24T19:07:00.002+01:00

Servidor es un fanático incurable de medio acústico, hasta tal punto que consumo más horas de radio a la semana que de TV, PC (fuera del trabajo) o cómics. Esta inquietud por la comunicación sonora me empuja persistentemente a interesarme por las posibles propuestas de subcultura que se pueden localizar en dicho formato, y en este campo es donde internet deviene una herramienta completamente imprescindible.

De manera que curioseando hace poco por ivoox descubrí un espacio titulado LA ORBITA DE ENDOR, un sorprendente programa en formato podcast - emitido exclusivamente por internet - y de temática íntegramente, como ellos mismos denominan, “friki”. Mi respuesta a estas propuestas normalmente es mandarles un e-mail para dar apoyo, felicitaciones y ánimos; que casi con seguridad será simplemente respondido con buenas palabras. Pero en este caso el intercambio de ideas fue más allá, prosperando hasta el punto que he terminado por colaborar en uno de sus programas.

Aquí pueden ustedes asistir al resultado: http://www.ivoox.com/lode-1x07-saint-seiya-comics-vertigo-audios-mp3_rf_547433_1.html

Los que escuchen el audio descubrirán que hablo sobre el sello Vertigo – mejor comenzar sin alejarse de la zona de confort – y termino ofreciendo un top 5 de lo más destacable de esta etiqueta:

PUESTO 5 : SCALPED.
PUESTO 4: FÁBULAS.
PUESTO 3: LOS INVISIBLES.
PUESTO 2: PREDICADOR.
PUESTO 1: THE SANDMAN.
(MENCIÓN HONORÍFICA: HELLBLAZER).

Por lo pronto, se me convocará amablemente una vez más para tratar en profundidad el tema de Sandman, y puede que de tanto en tanto vuelva a reincidir para aportar lo que pueda en otras materias menesteres. A nivel de experiencia, tras esta primera ocasión me he dado cuenta de entrada que hablar para alguien indefinido es mucho más difícil de lo que parece. Seguramente para hacerlo bien haya que nacer con ese don, pero confío que si cuento con la suerte de darle continuidad a esta aventura pueda progresar lo suficiente para no desprender vergüenza ajena.

Y termino recomendando efusivamente la visita al blog de LA ÓRBITA DE ENDOR, el recinto ideal para emparse al completo de este programa y su aura mesiánica. Me reafirmo en lo dicho, pese a haber contado para su desgracia conmigo como colaborador, es un programa tremendamente interesante y muy bien realizado.

THE WALKING DEAD, INVENTARIO DE MUERTES (SIN SPOILERS):

2011-02-07T07:00:00.002+01:00

Hoy vamos a hacer un repaso sobre las muertes acontecidas en la colección THE WALKING DEAD (Los Muertos Vivientes en España) desde una vertiente completamente aritmética y estadística. Empecemos aclarando ciertos conceptos capitales. El cómputo de muertos que a continuación se mostrará comprende a todo hombre, mujer o niño cuyo fallecimiento ha tenido lugar en la colección a causa de zombis o humanos, siempre que haya ocurrido ante la presencia del lector; o cuando el correspondiente cadáver muestra la causa de su fallecimiento de forma inequívocamente evidente. Encuentro necesaria esta aclaración porque es indudable que en esta ficción apocalíptica los zombis han causado infinitamente muchas más muertes que ningún otro factor en la colección. Sin embargo, es imposible computar este hecho ni siquiera contando a todos los zombis – cosa que por otra parte no haría nadie en su sano juicio - , puesto que un asesinado por un muerto viviente se convierte, pero también cualquiera que haya muerto por otra causa. De manera que la relación siguiente sólo cuenta las muertes fehacientemente asignables a zombis o a humanos. Otro elemento a tener presente es que no se personalizan en ningún momento las bajas, de manera que el artículo puede ser leído sin peligro a que se desvelen puntos importantes de la trama más allá de informaciones superficiales completamente neutras. O sea, que no hay spoilers en ningún momento.

RECUENTO DE BAJAS:

Hasta su #80 USA, en THE WALKING DEAD han muerto un total de 78 personas, de ellas 12 murieron a manos de los zombis (el 15,4%) y 66 directamente por la acción del hombre (84,6%). Hasta la fecha, no ha acontecido ninguna muerte por causa natural (ataques al corazón, enfermedades, etc.). En el recuento total de bajas, 54 eran hombres (el 69% de la suma total), 15 mujeres (19%) y 9 niños (12%). Tanto zombis como humanos han matado más hombres que mujeres o niños (8 hombres los zombis; 46 hombres han fallecido a manos de otros humanos). Los zombis no han matado nunca a un niño ante los ojos del lector. Con respecto a las armas utilizadas en los homicidios de humanos (las muertes causadas por los zombis es obvio de qué forma se han producido), la herramienta más común es el arma de fuego con 50 víctimas (75% del global). Le siguen las armas blancas con 13 asesinados (20%) y en último lugar se encuentra la fuerza bruta (muerte a golpes, estrangulamientos) con 3 bajas (5%). Como apunte, decir que la katana de Michonne se ha cobrado ya 5 muertes y que hemos presenciado en dos ocasiones como un padre de familia mata a su mujer e hijos para acto seguido suicidarse. Pese a que no se explica con exactitud, la causa de estos asesinatos muy probablemente sea el insoportable miedo al futuro próximo. Sin llegar al extremo mortal, en la colección hemos asistido así mismo a actos traumáticos como 6 mutilaciones, 2 intentos de suicidio, la violación repetida de una mujer y el intento de violación a un niño.

Con respecto a la frecuencia de las muertes, 78 humanos liquidados en 80 números nos deja un demoledor promedio de casi una defunción por entrega. Aunque un análisis más profundo nos muestra épocas de mayor y menor consumación de óbitos. En concreto, el periodo más sangriento de THE WALKING DEAD se salda con 22 bajas; teniendo lugar entre los números #44 y 48 USA de la colección. Durante estos 5 capítulos, correspondientes argumentalmente al ataque de los de Woodbury a la prisión, acontece nada menos que 1/3 parte de todas las expiraciones de la colección hasta la fecha. Los números con más caídos son el #48 con 8 expiraciones y el #44 y #66 con 7 (10% y 9% respectivamente de todas las muertes acaecidas en la colección). Por el contrario, la obra también ha disfrutado de momentos de ciertos lapsos de relativa calma entre la parroquia, donde no han ocurrido asesinatos. El espacio más amplio sin bajas de ningún tipo ha sido de 8 números (# 67 – 74 USA), correspondiente a la actual etapa en la Comunidad. También hemos asistido a un área de tiempo de 10 capítulos sin muertes causadas por humanos, concretamente de los números #70 – 79 de la edición americana. Y finalmente, la temporada más longeva en que los zombis no se han cobrado ninguna víctima ha sido de 23 entregas (# 52 – 74 USA).

Ahora viene la pregunta del millón, ¿tienen réditos comerciales el incremento o ausencia de muertes en la colección? De entrada se puede deducir que este elemento tiene un efecto escaso o casi nulo en las ventas del cómic. El #43 vendió 22.737 copias en su primer mes en las librerías. Este capítulo es el último antes de dar comienzo la gran masacre. Pues bien, del #48 (el final del periodo con más bajas en toda la colección) las ventas fueron de 22.465 ejemplares. Esto nos indica que a lo largo de la sangría a penas se perdieron 272 lectores, lo cual revela que, aunque de forma leve, el exceso de muertes tal vez ahuyenta a algunos fans. Analicemos ahora el efecto contrario. El periodo con menos actividad de muertes por zombis, el #52, computa unas ventas de 23.627 unid., cifra que asciende a 25.468 al terminar esta etapa en el #74. Además, dentro de este lapso acontece la 2ª mayor matanza de la colección (#66) con 7 defunciones, vendiendo esta entrega 24.944 u. el primer mes. En resumen, durante el mentado espacio argumental de poca actividad zombi las ventas ascienden en 1.841 ejemplares, no rompiendo en absoluto la tendencia al alza un número que cuenta con un considerable baño de sangre.

Esquema de muertos.

CONCLUSIONES:

Llega el momento de hacer una lectura personal de los datos mostrados, tan válida por otra parte como la de cualquier fan de la serie que pueda extraer conclusiones incluso diametralmente opuestas. De entrada estamos ante una colección con un elevado grado de mortandad (estratosférico comparado con una serie de superhéroes). Sin embargo este baremo de pérdidas humanas es asumible cuando se trata del género de zombis. Con relación a las ventas, la colección funciona igualmente bien tanto en momentos de acción como en otros de igual suspense pero con menos bajas. Es por este motivo por lo que hay que reconocer que las muertes que presenciamos habitualmente no son gratuitos intentos de subir las ventas.

Sin embargo, contraponiendo el número de muertos causados por zombis y humanos, hay una pregunta que resulta más que necesaria: ¿se trata THE WALKING DEAD de una colección realmente de zombis, o por el contrario estamos ante un drama principalmente apocalíptico? Evidentemente los muertos vivientes son detonante y un patrón constante a lo largo de la trama. Pero, ¿si cambiamos este factor por otra fatalidad, tipo holocausto nuclear o pandemia mundial, sería tan notable la diferencia? De entrada hubieran muerto igualmente el 85% de las actuales víctimas. Hay que tener en cuenta que esta es una colección donde las pérdidas humanas ocurren principalmente por culpa de conflictos interpersonales. La envidia, el rencor o la pura barbarie han sido precursores de más asesinatos que los propios zombis o la lucha por los recursos elementales. Respecto a éste último punto, resulta peculiar que los personajes casi siempre aparecen con sus necesidades básicas cubiertas. Y cuando no ha sido así, los humanos que han encontrado en su camino casi nunca han tenido inconveniente en compartir estos recursos vitales (alojamiento, protección, comida, agua, etc.). Prácticamente en ningún caso la necesidad ha sido una excusa mortal en THE WALKING DEAD, pero a tenor de los datos tampoco los merodeadores han sido los causantes del mayor daño a nuestros protagonistas.

La teoría apocalíptica se ve refrendada al analizar el irrelevante papel que se ha otorgado a los zombis a partir del nº50. En 30 números han muerto tan sólo 4 personas a causa de las criaturas, amén de producirse el periodo más largo sin muertes por mordeduras. Esto supone un descenso del 50% del nivel de víctimas respecto a los primeros 50 números, registro ya a priori escaso en su conjunto. A nivel argumental, los zombis aparecen esporádicamente para que no nos olvidemos de ellos, pero el lector ha podido constatar como desde el #50 en adelante se acentuaban más otras facetas dramáticas como la depravación humana o el frágil equilibrio de las relaciones sociales entre sobrevivientes. A parte de esta hipótesis, ciertamente más intuitiva que estadística, destacar también que desde el mencionado #50 las muertes por humanos han disminuido (57% desde el #50, aunque se han cobrado 24 vidas frente a 4 por zombis) e igualmente se ha producido el espacio de tiempo más amplio sin asesinatos de toda la colección. Esto denota cierto grado de relajación en el salvajismo del guión, aunque a buen seguro en cualquier momento acontecerá otro de los sanguinarios in crescendos a los que nos tiene acostumbrados el guionista Robert Kirkman para romper la estadística.

Y esto ha sido todo por esta ocasión, tan sólo recordar que como de costumbre acepto sugerencias de los lectores, que intentaré responder con estadísticas si hay posibilidad de ello.

HEROES DEL RUIDO:

2011-02-04T07:00:00.001+01:00

Una reciente emisión del programa Rock Reaktor en Radio 3 dedicada a Héroes de Silencio ha hecho a un servidor reflexionar sobre esta banda desde la perspectiva que confiere la distancia y el tiempo transcurrido desde su disolución. De entrada hay que reconocer que fui un gran seguidor de la música de este grupo aragonés. De hecho juraría que fue mi banda sonora usual de lecturas como SANDMAN o LOS INVISIBLES (“Silencioso como una sombra / no hay experiencias vetadas / a las salas de los consejos que habitan las alimañas”, y cosas por el estilo, la verdad es que acompañaban muy bien a los guiones de Grant Morrison). Pero antes de diseccionar este fenómeno musical hagamos un poco de retrospectiva.

La banda Héroes del Silencio nace en Zaragoza alrededor de 1984. Sus miembros fundacionales son Juan Valdivia (guitarra), Enrique Bunbury (guitarra acústica y armónica, aunque e su D.N.I. reza Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy), Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería). Respecto a su trayectoria en estudio, el recorrido de esta formación brindó 1 Ep en 1986 (Héroe de Leyenda) y 4 Lps (El mar no cesa de 1988; Senderos de traición de 1990; El espíritu del vino, fechado en 1993 y Avalancha correspondiente a 1995). Aunque en el momento de la disolución de la banda, allá por 1995, todavía debían a su compañía discográfica 5 discos, dicho remanente se fue cubriendo con la edición de directos, rarezas y recopilatorios. El canto del cisne de la formación llegó en 2007, cuando se reunieron nuevamente para realizar su definitiva gira de despedida (Héroes del Silencio Tour 2007) y así saldar una cuenta largamente pendiente con su público.

Como he comentado antes, la chispa adecuada la ha encendido Don Jose Mª Carrasco en su espacio radiofónico Rock Reaktor. El propio locutor no ha eludido al hecho de que Héroes de Silencio es una banda muy grande, aunque generadora de controversia entre el público del rock (“O los odias o los amas”, comenta la voz y director del programa). El presentador nos hablaba de los maños como la mejor banda de rock comercial que ha dado nunca nuestro país, y para respaldar esta teoría datos no le faltaba. Los Héroes han vendido más de 5 millones de discos en Europa, contando además con un gran número de seguidores también en lationamérica. Su última gira movilizó a millones de personas, llenando estadios y circuitos de automovilismo. Y como colofón, también es evidente que es el grupo que más fanatismo fetichista ha conseguido a nivel de coleccionismo y completismo de su multitud de trabajos piratas, maquetas y rarezas. Vamos, que no le faltan razones al Sr. Carrasco para calificar a esta formación como un fenómeno descomunal, aún hoy sin igual en España. Sin embargo su exitosa carrera se truncó (siempre de acuerdo con el programa de R3, con el que coincido en bastantes puntos) definitivamente por causa del exceso de ego de sus miembros, especialmente del choque Bunbury / Valdivia.

Llega ahora el momento de las reflexiones particulares. Para el que suscribe Héroes del Silencio fue una banda de rock que consiguió entrar en el mainstream generalista por la puerta grande y por ello se les podría considerar de comerciales; al menos a su particular modo. Por este motivo hay que plantear que juegan en la liga de grupos de pop/rock de ese periodo como Loquillo y los Trogloditas, Celtas Cortos e incluso Los Rodríguez. En comparación con estas bandas, hay que reconocer que paradójicamente fueron muy ruidosos para un grupo que se bautiza como Héroes “del Silencio”. Me refiero al ruido de su multitud de fans (gente de lo más variada que hacía que por sus conciertos se pasearan desde Levis hasta 10x10, vaqueros Cimarrón o tejanos elásticos heavy de vete a saber qué marca); pero también el ruido desproporcionado de sus ególatras declaraciones. Y es que los Héroes fueron una banda que lucían un estilo musical aparentemente muy sofisticado en comparación con el rock del momento; amén de una estética que traspasaba lo meramente musical, milimétricamente cuidada como la de ninguna otra banda en nuestro país antes de la llegada del Indie. El fabuloso estilismo posterior de Family, Los Planetas, o el sello Subterfuge ya es otra historia. Sus discos de estudio también se mostraban muy cuidados en todos los detalles, con arreglos que otorgaban a ciertas canciones un halo tan intelectual como selecto. Aunque siempre se condimentaba el producto con hits básicos de estribillos envenenados y pegadizos. Por consiguiente, cabe decir que los de Bunbury lograron el éxito siendo relativamente fieles a sí mismos.

Aunque en un análisis más profundo de aquel ruido que generaban, se desvela que no es oro todo lo que reluce. Héroes del Silencio han destacado siempre por la elegancia y sofisticación de sus letras, en muchos casos deudoras de poesía de alto nivel. Tal vez demasiado poéticamente inspiradas en algunas ocasiones, ya que en el álbum El Espíritu del Vino se encuentran versos enteros copiados de la obra del uruguayo Mario Benedetti. Además, la banda zaragozana coincide en el tiempo con los grupos musicales Surfin’ Bichos, Lagartija Nick y Extremoduro. Todos ellos fusionaron el rock con un lirismo metafórico y poético, si bien la poesía de Robe Iniesta (Extremoduro) provenía de fuentes mucho menos versadas que la de Bunbury. Por lo tanto, aunque fue la más exitosa, la propuesta de Héroes no era tan original como se piensa. En cuanto su faceta experimental, la verdad es que nuestros protagonistas se quedan muy atrás de Lagartija Nick y Surfin’ Bichos, más valientes y abiertos a las corrientes musicales del momento. Si hablamos en el plano musical, la pulcritud de sus discos no esconde cierta simpleza instrumental en comparación con otras bandas de su estrato como Celtas Cortos o Mano Negra. Eso por no contar lo atrás que quedarían nuestros invitados de hoy a nivel de producción cuando la eclosión de la música indie patria nos presentó a imponentes grupos como Los Planetas o Manta Ray. A nivel de directo tampoco es que deslumbrasen demasiado. Su rudimentario nivel instrumental no les impedía impregnar mucha potencia sobre el escenario, focalizado masivamente en el carisma de su vocalista. Pero sus conciertos poco podían resistir frente a las arrolladoras actuaciones que afortunadamente nos brindaron los mejores Celtas Cortos o Loquillo y los Trogloditas.

LOS PLANETAS

CELTAS CORTOS

De manera que Héroes del Silencio fueron un grupo incontestablemente ganador, que hicieron mucho ruido y acapararon cantidades de atención. Pero no deja de ser cuestionable el hecho de que su ego y vanidad eran relativamente injustificados. Nunca fueron a la vanguardia musicalmente (aunque sí a nivel de engalanar su producto), y en cierta manera vendieron mucho humo camuflado de sofisticación.

Un huracán de palabras en la ronda a tabernas,
Orfeón cotidiano, entóname tu plan.
Salpica la sangre, de espuela enloquece.
Si no hay paraíso, ¿dónde revientas?

Es cierto:
camino de exceso, fuente de saber,
un plato de desprecio ahoga el veneno.
Mientras dure el dinero y dure el empeño,
ladrillo a ladrillo quedan años después.

Si estás dispuesto a afrontar la escena
no es de William Blake
¿estás dispuesto a devorar
estrellas que sacien tu sed?

Escucha:
apenas afino melodías de perdedor.
Los cielos han gastado mi último suspiro.
Quedaron atrás todos los enemigos
y aún me queda la duda de un futuro mejor.

-Heroes Del Silencio musicando en su “modesto” tono habitual su carretera hasta ese momento. EL CAMINO DEL EXCESO (álbum: EL ESPIRITU DEL VINO).

REFERENCIAS HISTORICAS EN JUEGO DE TRONOS (GEORGE R.R. MARTIN):

2011-01-29T09:06:00.002+01:00

JUEGO DE TRONOS, del autor estadounidense George R.R. Martin (Nueva Jersey, 1948) es la primera entrega de la saga Canción de Hielo y Fuego. Publicada inicialmente en 1996 bajo el título A Game of Thrones, la novela nos narra como una serie de rivalidades, conspiraciones y conflictos entre diferentes feudos acaecidos en un mundo medieval ficticio terminan por hacer estallar una guerra civil. Y pese a que el que suscribe remarca que la historia tiene su desarrollo en un territorio completamente ficticio (sin ir más lejos, la extensa prolongación de las estaciones que presenciamos en JUEGO DE TRONOS nos indica que se trataría hasta de un planeta distinto al nuestro), la atmósfera de baja edad media que Martin impregna en la obra hace que el lector experimente cierta sensación de déjà vu. Efectivamente, una lectura de esta ficción sin perder de vista el escenario histórico y político imperante en el mundo conocido durante los siglos XII al XV, pronto obtiene sus frutos en forma de aparición de referencias claramente evidentes. Sobre dichas pistas versará el tema de hoy, demostrando fehacientemente las camufladas conexiones entre el mundo de Canción de Hielo y Fuego y la Historia real.

EL CONFLICTO STARK – LANNISTER: LA GUERRA DE LAS DOS ROSAS.

El epicentro argumental de esta primera entrega se encuentra en el auge de fricción que se va instaurando entre la casa de los Stark y la casa de los Lannister. Ambos feudos habían manifestado su enemistad anteriormente, pero es en las páginas de JUEGO DE TRONOS donde el lector asiste a las fatales consecuencias del enfrentamiento armado. Bien, pues rascando un poco en la superficie de la trama, esta situación nos retrotrae a la conocida como Guerra de las Dos Rosas. Se trata de una sucesión de beligerancias acontecidas en el periodo de 1.455 a 1.485 en el reino de Inglaterra, que contaron como protagonistas a la casa de York (los Stark en esta novela) contra los Lancaster (los Lannister de Canción de Hielo y Fuego). En 1.399, alcanza el trono de Inglaterra Enrique IV, el primero de la dinastía Lancaster. A este monarca lo sucederían su hijo Enrique V (1.413) y su nieto Enrique VI (1.422). Por desgracia para esta estirpe, Enrique VI fue un gobernante inestable que provocaría no pocas dudas entre la nobleza. Es debido a ello que Ricardo Plantagenet, Duque de York y Lord Protector del Reino, iniciase una pugna por deponer al rey y devenir su sucesor. Al partir de aquí da inicio un complejo periodo de guerra civil en la que la casa de York termina finalmente por suceder a los Lancaster, pasando estos a ejercer una fuerte oposición armada y estratégica que termina involucrando a los reinos vecinos de Escocia y Francia. La sucesión de protagonistas y hechos es tan farragosa como compleja, por lo que me centraré únicamente en particularizar a los coronados durante este tumultuoso periodo de tiempo:

-Enrique IV (Casa de Lancaster). Reinado: 1.399 – 1.413.
-Enrique V (Hijo de Enrique IV, Casa de Lancaster). Reinado: 1.413 – 1.422.
-Enrique VI (Hijo de Enrique V, Casa de Lancaster). Reinados: 1.422 – 1.461 y 1.470 – 1.471.
-Eduardo IV (Hijo de Ricardo Plantagenet, Duque de York y Lord Protector del Reino, Casa de York). Reinados: 1.461 – 1.470 y 1.471 – 1.483.
-Eduardo V (Hijo de Eduardo IV, Casa de York). Reinado: 1.483 – 1.483.
-Ricardo III (hermano de Eduardo IV, Casa de York) Reinado: 1.483– 1.485.
-Enrique VII (Casa de Lancaster, unificador de las casas de Lancaster y York en la casa de Tudor). Reinado: 1.485 –1.509.

El fin de las hostilidades tiene lugar en 1.485, cuando Enrique de Tudor asciende al trono como Enrique VII. El nuevo monarca se casa con la hija de Eduardo IV, Isabel de York, y de esta manera fusiona las casas de York y Lancaster en la dinastía de los Tudor. Aunque más allá de las similitudes en ambos casos (novela y realidad histórica), también existen una serie de personajes en JUEGO DE TRONOS que podrían contar con sus homónimos históricos. Procedamos a enumerar algunos de los supuestos hayados:

Cersei Lannister: Un eco de esta reina podría ser la igualmente consorte real Margarita de Anjou (1.429 – 1.482). Esta mujer luchó duramente por los derechos dinásticos de su hijo Eduardo a alcanzar el trono. Al igual que Cersei, fue una fémina de armas tomar, erigiendo ejércitos y enfrentándose a los York, ya en aquel entonces dueños de la corona, en más de una ocasión.

Eddard Stark: El referente más obvio a este personaje es Ricardo Plantagenet (1.411 – 1.460). Este duque de York fue el que iniciase las disputas contra los Lancaster en 1.455. Al igual que en la novela de George R.R. Martin, el patriarca de los York terminaría su vida de forma muy similar al señor de Invernalia.

Joffrey Baratheon: En este caso emparentamos al hijo del rey Robert con Eduardo de Westminster (hijo de Enrique VI y Margarita de Anjou). Eduardo también hubo de ser aspirante a un trono en disputa y pieza fundamental de las intrigas de los Lancaster para gobernar el reino.

Robb Stark: El sucesor de Eddard Stark cuenta con muchos puntos confluyentes en la vida de Eduardo Plantagenet, heredero de Ricardo Plantagenet y coronado como Eduardo IV. Los dos heredaron muy jóvenes, amén de ser grandes luchadores que combatieron duramente a favor del nombre de su familia, incansables por saldar cuentas pendientes con la casa de sus irreconciliables rivales.

Una vez explicado todo esto, cabe decir que los parecidos entre este momento histórico y JUEGO DE TRONOS son evidentes; aunque interpretados de un modo ciertamente romántico. Puesto que los motivos que empujaron a la Guerra de las Dos Rosas no serían tan honestos como el vengar a una prometida asesinada; ni mucho menos castigar a un tirano por sus crímenes. Por desgracia, la realidad histórica fue mucho más banalmente terrenal y el germen verdadero de la contienda no fue otro que las aspiraciones al trono de Inglaterra de unos y otros. Con este pretexto, dicha guerra civil se cobró innumerables bajas y causó un profundo perjuicio al reino.

LAS ROSAS EMBLEMAS DE LA CASA LANCASTER Y YORK.

LA GUARDIA DE LA NOCHE - LOS CABALLEROS TEMPLARIOS:

En 1.118 se crea una orden medieval denominada Los Pobres Caballeros de Cristo, aunque fueron más célebres como la orden del Temple o los Templarios. El nombre les viene al establecer su cuartel general muy cerca del Tempo de Salomón en Jerusalén. Originariamente contó con tan sólo nueve caballeros, todos ellos de procedencia francesa, que tenían como objetivo la recuperación y protección de los santos lugares de la cristiandad. Sin embargo, este colectivo de monjes guerreros fue creciendo hasta constituirse en una notable fuerza militar y económica que controlaba multitud de puntos estratégicos y hacía las veces de banca al inventar la letra de cambio. En este momento, todo lector de JUEGO DE TRONOS habrá comenzado a establecer paralelismos con los hermanos de la Guardia de la Noche. Por si no fuera así, comentar que ambos son órdenes guerreras que fueron movilizadas lejos para proteger ciertos lugares importantes. En uno y otro caso se trata de comunidades bastante herméticas y donde se impone el voto de austeridad y castidad a sus miembros. Pero las similitudes nos terminan aquí, los Templarios estaban constituidos en jerarquías (sirvientes, mozos de almacén, guerreros…) muy bien establecidas. Exactamente como la orden de la novela. Finalmente, los dos grupos coinciden nuevamente en su fama de neutralidad política además de por ser grandes constructores; dado que se atribuye a los conocimientos Templarios la edificación de las catedrales góticas europeas de la edad media.

CABALLEROS TEMPLARIOS

LOS DOTHRAKIS DE KHAL DROGO - LOS MONGOLES:

El pueblo mongol era un conglomerado de tribus nómadas establecidas a lo largo de un vasto territorio asiático. Dichas comunidades tribales fueron unificadas en 1.206 cuando el guerrero Temudjin resultó vencedor y se erigió caudillo absolutista bajo el conocido nombre de Gengis Kan. A partir de entonces, esta hueste bárbara se extendería a través de China conquistando gran parte de Asia y llegando incluso a acosar el continente europeo. Nuevamente, los parecidos razonables con los nómadas conocidos como Dothrakis de JUEGO DE TRONOS son abundantes. En los dos supuestos se trata de nómadas que circulan libremente a caballo por extensas llanuras, organizados en tribus alrededor de un líder (Kan / Khal) y con los equinos como principal nexo cultural y fuente de sustento. Además, los Dothrakis, al igual que los mongoles se nos presentan como diestros arqueros (seis de cada diez guerreros mongoles eran arqueros a caballo, y los efectivos restantes eran lanceros mejor pertrechados) e incansables jinetes; tan modestos artesanos como excelentes cazadores y vigorosos combatientes. Y por último hay que destacar que en ambas figuras se intuye el concepto político de la meritocracia: donde los títulos se asignan en función al papel cumplido en la batalla o por la lealtad mostrada al líder; y no por trasmisión de herencia familiar.

LA HUESTE MONGOLA.

LOS HIJOS BASTARDOS:

Hay un último elemento interesante e influyente a destacar en la novela. Se trata de la aparición del fenómeno de los hijos bastardos. Tal vez a alguien le pueda parecer reprochable que un héroe casto y ejemplar como Ned Stark cometa adulterio y proteja seguidamente a su bastardo, así como la aparición de no pocos hijos ilegítimos con diferentes suertes a lo largo y ancho de la narración. Sin embargo, este detalle no es más que otro elemento histórico muy común en la época medieval. Recordemos que hasta entrado el S.XX el matrimonio cumplía principalmente funciones estratégicas y económicas más que sentimentales. Es por ello que la figura del amante representaba forzosamente algo necesario. Ejemplos de hijos bastardos hay en grandes cantidades. Por ejemplo, en la actualidad Leandro Alfonso Ruiz Moragas ha sido reconocido como hijo bastardo del monarca borbón Alfonso XIII y la actriz Carmen Ruiz Moragas. Otro célebre caso es el del político y militar Juan José de Austria, fruto de la unión extramarital de Felipe IV y la también actriz María Inés Calderón, episodio que se pudo leer en una de las entregas de las aventuras del Capitán Alatriste. Pero la lista se extiende interminablemente, pasando desde los Tudor (Enrique VIII intentó declarar a su único hijo varón, aunque bastardo, heredero la corona de Inglaterra) hasta los Borgia. Es por ello que un fenómeno como el bastardo debería ser mucho más común en las ficciones medievales o en las aventuras heroicas de capa y espada.

EL BASTARDO DE FELIPE IV.

Y ya para concluir, destacar una “no referencia”. Resulta altamente curioso que no se establezca ningún sucedáneo evidente del clero. Puesto que es difícil comprender una trama de intereses políticos, nobleza e intrigas sin la intervención de la santa iglesia; se supone cuanto menos reseñable que JUEGO DE TRONOS no cuente con una analogía de esta histórica e influyente institución.

Hasta aquí ha llegado este repaso. Como es costumbre de esta casa, se invita a todo el que se sienta con ánimos de enriquecer lo hoy humildemente expuesto a que colabore con sus comentarios e ideas.

GIRLS (LUNA BROTHERS, IMAGE COMICS):

2011-01-21T07:00:00.002+01:00

El periodo vacacional navideño ha permitido a un servidor finalmente llevar a buen término la completa lectura de la serie GIRLS. Este cómic, realizado en su totalidad por los hermanos Jonathan y Joshua Luna, no es por completo desconocido en nuestro país, dado que Planeta publicó los números #01 – 12 en 2006. La trayectoria global de esta colección de Image Comics alcanzó las 24 entregas, comprendiendo su espacio de publicación regular los años 2005 a 2007. Además de la mentada serialización, la obra fue recopilada en 4 volúmenes (Conception, Emergence, Survival y Extinction), e incluso goza de una edición integral en EEUU.

El argumento de la historia, como aquellos que la comenzaron sabrán, no tiene desperdicio. El guión nos narra lisa y llanamente la invasión alienígena de una raza de bellas y clónicas chicas desnudas, cuya única meta es matar mujeres, procrear con los hombres y sustentar a un gigantesco espermatozoide. Esta es la surrealista propuesta que da pie a una intrigante aventura coral de supervivencia con la guerra entre sexos de trasfondo como remate. Cabe reconocer que el trabajo de los Luna Brothers es cuanto menos ambicioso. El guión se entiende como una sucesión de palpitantes situaciones al límite que va degenerando la humanidad de los autóctonos de una entrañable localidad al descubrirse atrapados e irremediablemente solos ante el peligro. Para lograr esto, ambos hermanos construyen personajes poliédricos y repletos tanto de matices como de puntos sombríos. Los diálogos, que empiezan de forma indecisa y estereotipada, van cobrando realismo y coherencia hasta resultar una de las piezas más interesantes del cómic. Por otra parte, el dibujo – como desgraciadamente suele ser habitual en los cómics de los Luna – resulta ser el punto de apoyo más débil de la serie. Y es que pese a cumplir su cometido y resultar gráficamente dinámico, adolece de un simplismo en su composición que camina en ocasiones demasiado al borde por la frontera de echar a perder la obra.

Sumando lo positivo y lo negativo, GIRLS representa un reto para cualquier autor. Conseguir un drama verosímil a partir de un elemento tan estrafalario como chicas desnudas asesinas resulta todo un logro. Pero es que además se aprovecha esta escusa para lanzar reflexivos argumentos sobre la lucha de sexos desde la postura masculina y femenina por igual. No esconderé que me fascinan estos autores, con su metodología tan particular de recrear cómics comerciales repletos de originales matizaciones. Ya hablé favorablemente en mi anterior blog de THE SWORD (colección inédita hasta la fecha en estas tierras), y ahora vuelvo a plantear la misma opinión con GIRLS. Porque esta primera colección de su carrera, pese guardar muy pocas similitudes con su sucesora, no se queda atrás en ningún aspecto cualitativo. Los Luna Brothers son a mi humilde parecer unos autores muy a tener en cuenta, que desafortunadamente en España no están encontrando su público. A los que le gustó THE SWORD y no conocen GIRLS – o viceversa - le recomiendo que la lean. Ahora es un buen momento, ya que estos hermanos de origen filipino se han tomado un descanso en su carrera artística.

MIDSEASON 2010-2011, MOMENTO DE HACER BALANCE SOBRE LA NUEVA TEMPORADA DE TV USA:

2011-01-15T13:02:00.006+01:00

Como todo buen entusiasta a las series de televisión americanas sabrá, en EEUU las temporadas se fraccionan en dos mitades al alcanzar las épocas navideñas. Esto se conoce como Midseason. Es justo actualmente cuando las cadenas están arrancando nuevamente sus producciones; o comienzan a publicitar sus nuevas propuestas. Servidor ha seguido algunas de las muchas series de TV ofrecidas desde el pasado septiembre, y considera que ahora es una buena oportunidad para ofrecer su dictamen sobre las mismas.

-DEXTER, Temporada 5 (SHOWTIME): A lo largo de sus numerosas entregas, este show se ha convertido en una de mis series de cabecera de los últimos tiempos. La T5 arranca allá donde concluyó la trama, anterior y se centrará en cómo el asesino es serie más famoso del presente trata de recomponer su vida y familia tras la hecatombe acontecida recientemente. Por mi parte, la expectativa volcada en esta temporada era la de enfrentarme a una historia cualitativamente inferior. Y hay que reconocer que así ha sido. Los nuevos lances de Dexter Morgan emprenden su andadura de forma titubeante, con alguna curiosidad como la de ver a Michael C. Hall pisar de nuevo una funeraria (tras su gran papel de dueño de funeraria en la interesante serie A dos metros bajo tierra) o alguna que otra nueva incorporación. Por fortuna el desequilibrio queda pronto atrás y la temporada avanza repleta de los usuales giros argumentales, resoluciones rocambolescas y asombrosos cliffhangers. El villano en esta ocasión vuelve a resultar un ser perturbador y escurridizo; como siempre harto inteligente. El perfil del adversario de Dexter muta no obstante en esta ocasión hacia un ente manipulador y conspirativo, que gusta de permanecer a la sombra como impasible espectador. Desafortunadamente, las gratas sensaciones parecen disolverse de improviso al llegar a final de la temporada. Es en este momento cuando se nos hace partícipe de una conclusión repleta de situaciones forzosas e ilógicas, que únicamente tienen como propósito conducir mecánicamente los personajes a una posición preestablecida. Vamos, que en definitiva todo resulta ser una completa desilusión. Y una vez dicho esto, continúo teniendo esperanzas para esta serie. Porque pese a todo, la producción goza de estabilidad y un nivel envidiable dada su longeva trayectoria.

-THE WALKING DEAD, 1ª Temporada (AMC): Dentro del círculo de aficionados al cómic esta era una serie ansiada de ver, de eso no cabe duda. Antes de pasar a su análisis expondré que se trata de la adaptación televisiva de una colección de Image Cómics de mismo título. Tanto el cómic como la serie se orquestan bajo la batuta del guionista Robert Kirkman. A nivel de argumento, la ficción nos plantea el drama que sufre un repertorio de personajes – especialmente un agente de la ley y su familia – cuando el mundo padece el estallido de una plaga de paradigmáticos zombis. Lo primero que lamento es su corta duración, pues tan sólo seis episodios resulta un trayecto excesivamente breve para esta fórmula catódica. Y esto es lo poco que puedo criticar de la T1 por mi parte. Opino que TWD cuenta con un casting efectivo, un despliegue de efectos visuales equiparable a una producción cinematográfica y un ritmo que ni apabulla ni aburre. Como conocedor del cómic reconozco que no es una adaptación fiel, aunque también intuyo que se trata de una segunda oportunidad para que su creador pueda conducir la historia por donde hubiera deseado. En definitiva, The Walking Dead resulta una serie que sorprende a propios y extraños, bien recibida por los no lectores según mi limitada capacidad encuestadora; que sirve de marco inicial para un fascinante y halagüeño producto. Servidor diría que es lo mejor visto hasta la fecha si no fuera por lo que viene ahora.

-BOARDWALK EMPIRE, Temporada 1 (HBO): Esta nueva serie del canal por cable HBO parte de la premisa de narrar la famosa época de la Ley Seca en Estados Unidos de América. La ficción sitúa su epicentro argumental en Atlantic City, y nos hace partícipes de las corruptas y licenciosas existencias de su clase dirigente (políticos, agentes de la ley, etc.). Y como motor de la historia hallamos la lucrativa y súbita oportunidad que plantea el mercadeo del recién ilegalizado alcohol. En este caso tenemos una imponente serie, muy bien vestida para la ocasión y aderezada de personajes carismáticos interesantemente contradictorios; en algunos casos incluso completamente deslumbrantes. Y todo focalizado en el político que interpreta magistralmente Steve Buscemi (aunque sentimentalmente servidor agradece que participe de la serie el actor Michael K. Williams, el Omar Little de The Wire, acometiendo un rol similar al gangsta interpretado en dicha serie). El guión también es más que destacable, conviviendo eventos criminales con escenas más intimistas, aunque sin dispersarse como ha ocurrido en otras producciones de la misma casa. No puedo más que decir cosas positivas sobre Boardwalk Empire, un drama que para mí vuelve a establecer a la HBO como el bastión de la TV de calidad en EEUU.

-SONS OF ANARCHY, 3ª Temporada (FX): Este drama nos cuenta las complicadas y azarosas vidas de una banda de motoristas dedicada al tráfico de armas en la actualidad. Nada ha cambiado en esta tercera entrega, seguimos asistiendo a un dramatismo maquillado, a violencia semigratuita, a un vaivén de protagonistas un tanto confuso, a unas actuaciones que rozan la saturación aunque de presencia en pantalla francamente imponente. Y pese a todo, la serie no deja de conseguir enganchar al espectador a fuerza de efectismo y de saber rematar los capítulos diabólicamente bien. Un producto que embelesa, aunque el consumidor sea perfectamente consciente de los defectos del mismo.

-STAR WARS THE CLONE WARS, Temporada 3 (CARTOON NETWORKS): Esta es una serie de animación entretenida y variada - ambientada entre los episodios 2 y 3 de la saga cinematográfica de STAR WARS – la cual siempre he sostenido que se trata de un producto adolescente pero no infantil. Y eso deben haberse planteado ahora sus responsables en esta tercera sucesión de aventuras, dado que el giro hacia la seriedad y la austeridad a nivel de acción es más que patente. Actualmente los capítulos tratan más sobre política y diplomacia que de aventuras de jedis y clones. Y al que suscribe esto le parece un grave error que pone al descubierto el principal defecto de la serie. Y es que como habrán notado sus habituales la calidad de la animación infográfica del show siempre ha sido algo limitada. Sin embargo, los rápidos movimientos de cámara y la rápida sucesión de secuencias contribuían a disimular el rústico acabado final. Ahora, con estáticas escenas de diálogos, el mal modelado de los participantes y los modestos escenarios acosan por su nivel de evidencia. Esta es una propuesta la cual espero sinceramente que cambie de rumbo en sus próximas entregas, de lo contrario la serie se encamina hacia el desastre.

-THE BIG BANG THEORY, 4º Temporada (CBS) y MODERN FAMILY, 2ª Temporada (ABC): Repaso las dos sitcoms USA que actualmente sigo unitariamente porque hay pocos cambios a destacar en ambas. En TBBT todo sigue igual, salvo la inclusión de Amy Farrah Fowler, un sucedáneo de Sheldon Cooper en clave femenina. Por lo demás, todo en calma tanto en lo favorable como en lo desfavorable. En cuanto a MF, un congelado elenco de actores continúa repitiendo una fórmula que casi siempre divierte pero no sorprende. Más que en lo positivo, mejor detenerse a recalcar el ablandamiento de algunos personajes, especialmente Phil (el padre de los tres niños) que ha dejado de ser un salido para con su explosiva cuñada latina. A tenor de posibles interpretaciones hacia un mensaje excesivamente negativito, aseguraré que ambas propuestas se pueden seguir y disfrutar sin dificultad.

OFF TOPICS:

Me gustaría para finalizar tratar una serie de casos ajenos a la temporada 2010 – 2011 USA, pero que a mi juicio resultan potencialmente interesantes a comentar.

-THE IT CROWD, Temporada 4 (CHANNEL 4, Junio - Julio 2010): Esta serie inglesa parte de unos principios muy similares a THE BIG BANG THEORY (la convivencia entre nerds de la subcultura y la informática con la common people). Sin embargo, su más corta duración por temporada, así como un genial surrealismo sumado a la completa ausencia de melodrama; la convierten a mi gusto en una fórmula mucho más atractiva que su pariente americana. En su cuarta temporada tampoco ha defraudado en absoluto, conteniendo como siempre momentos antológicos.

THE I.T. CROWD

-SHERLOCK, Temporada 1 (BBC): Una actualización del personaje clásico trasladándolo a nuestros días y tornándolo considerablemente más joven. Dicha ficción inglesa convence al mezclar el ingenio y el ritmo con dosis de humor que permiten que no se tome excesivamente en serio a sí misma. Sherlock ha resultado una muy interesante propuesta, tanto curiosa como ociosa.

-MISFITS, 1ª Temporada (E4): El rumor bloguero me condujo a probar esta serie inglesa. Se trata de un dispar grupo de jóvenes urbanos que se conocen realizando trabajos sociales forzosos. Sus protagonistas reciben sorpresivamente poderes sobrenaturales de una misteriosa manera y desde ese momento han de aprender a convivir con esta inusitada situación. Se trata de una serie construida a base de estereotipos juveniles actuales que te deja indiferente, con nada nuevo que contar y poco que ofrecer a parte de ciertas dosis de sugerente erotismo. Dejé la temporada incompleta, y la verdad es que no me arrepiento para nada de haberlo hecho.

-DEADWOOD, Serie completa (HBO, 2004-2006): Termino con un clásico cuyo visionado he concluido hace no mucho. La propuesta se trata de un western que procura contar de manera realista la vida cotidiana de un pequeño pueblo minero. Narrada en tres temporadas, esta serie arranca tremendamente bien con sólidos personajes, inolvidables diálogos y guiones positivamente enrevesados. Sin embargo, desde la mitad de su segunda temporada en mi opinión la trama languidece, encaminándose hacia un final decepcionante. Pienso que poco a poco los participantes de la serie van perdiendo su crudeza originaria en favor de un comportamiento refinado y conspirador que le resta realismo al drama. El guión no deja en ningún momento de ser inteligente, pero tengo la impresión que la acción se convierte en excesivamente retórica y simbólica durante su último recorrido. Tal es así que el contraste entre sus primeros y últimos capítulos casi haría pensar que se trata de series de TV distintas.

BIBLIOTHÈQUE VERTIGO da el salto a la 1ª División:

2010-12-29T18:08:00.002+01:00

Tras los extenuantes artículos publicados en este blog, el amigo José Torralba me pidió si podía hacerse eco del proyecto Bibliothèque Vertigo en Zona Negativa . Ni que decir tiene que se trata de una de las páginas más importantes del país en materia de cómics, y es visitada diariamente por miles de personas muchas ellas expertas. Y dada mi condición de articulista honorífico de tan insigne página - en la cual tuve la suerte de colaborar regularmente el año pasado y a donde acudo siempre que se me necesita -, servidor ha preparado una suerte de glosario sintético de los cuatro artículos. El texto, ilustrado con gráficos estadísticos, resulta un buen añadido y perfecto complemento a la serie de textos aquí publicados.

Queda todo el mundo invitado a visitar el citado artículo aquí, así como a comentar tanto en su ubicación original como en esta.

De manera que Bibliothèque Vertigo va a saltar a las ligas mayores. Ahora veremos cuanto de bien o de mal ha quedado esta aventura.

BIBLIOTHÈQUE VERTIGO. EPÍLOGO: EDITORIALES SECUNDARIAS (Edit.2).

2010-12-15T07:00:00.008+01:00

[ARTÍCULOS PREVIOS: Etapa Zinco, Etapa Norma, Etapa Planeta. ]

Independientemente de la compañía que ostentara la titularidad sobre los derechos Vertigo en cada momento, se han producido desde 2003 una serie de casos excepcionales en que publicaciones de este sello han visto la luz bajo otras editoriales. Estas son en su mayoría las obras más recónditas y olvidadas, puesto que no fue posible que luciesen el providencial distintivo VERTIGO en sus portadas. Hagamos pues un repaso a estos peculiares cómics:

1983:

TOUTAIN EDITOR. LA COSA DEL PANTANO. Colección (# House of Secrets 92, Swamp Thing 1 – 4 USA) - SELLO CREEPY PRESENTA

2003:

Alecta/Recerca. THE EXTREMIST. Serie Limitada (# 1 a 4 USA) - SELLO DE ENTRE LOS MUERTOS

2004:

Alecta/Recerca. 2020 VISIONS. Serie Limitada (# 1 a 3 USA) - SELLO DE ENTRE LOS MUERTOS
Alecta/Recerca. 2020 VISIONS: LA TORMENTA. Serie Limitada (# 4 a 6 USA) - SELLO DE ENTRE LOS MUERTOS
Alecta/Recerca. HELL ETERNAL: EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS. Tomo / Novela G. - SELLO DE ENTRE LOS MUERTOS

2005:

Alecta/Recerca. 2020 VISIONS: RENEGADO. Serie Limitada (# 7 a 9 USA) - SELLO DE ENTRE LOS MUERTOS
Alecta/Recerca. 2020 VISIONS: REPRO MAN. Serie Limitada (# 10 a 12 USA) - SELLO DE ENTRE LOS MUERTOS
Alecta/Recerca. FINALS. Serie Limitada (# 1 a 4 USA) - SELLO DE ENTRE LOS MUERTOS

Astiberri. UNA HISTORIA DE VIOLENCIA. Tomo / Novela G.

2006:

Alecta/Recerca. FLINCH. Colección (# 11 a 16 USA) - SELLO HORRORAMA
Alecta/Recerca. INDUSTRIAL GOTHIC. Serie Limitada (# 1 a 5 USA)

2010:

La Cúpula. OTHER LIVES. Tomo / Novela G.

PANINI. AREA 10. Tomo / Novela G. - SELLO PANINI NOIR (VERTIGO CRIME).
PANINI. ASQUEROSAMENTE RICA. Tomo / Novela G. - SELLO PANINI NOIR (VERTIGO CRIME).
PANINI. BRONX KILL. Tomo / Novela G. - SELLO PANINI NOIR (VERTIGO CRIME).
PANINI. CIUDAD DE BRUMAS. Tomo / Novela G. - SELLO PANINI NOIR (VERTIGO CRIME).
PANINI. EL EJECUTOR. Tomo / Novela G. - SELLO PANINI NOIR (VERTIGO CRIME).
PANINI. ESCALOFRIO. Tomo / Novela G. - SELLO PANINI NOIR (VERTIGO CRIME).

Por inaudito que parezca, hay un germen Vertigo todavía preliminar a Ediciones Zinco. Un año antes que dicha editorial, en 1983, TOUTAIN EDITOR publicó un libro en rústica de 112 páginas dedicado a LA COSA DEL PANTANO. Este volumen, lanzado dentro del sello CREEPY PRESENTA, contenía un fragmento de la etapa de Len Wein y Bernie Wrightson (muchas gracias a Esteban Tora por la valiosa información). Centrándonos ya propiamente en la época Vertigo, la editorial que consiguió abrir la brecha en este frente fue Alecta/Recerca, cuando en septiembre de 2003 lograse llegar a un acuerdo con Norma Editorial para publicar obras que, consideradas de menor potencial por la primera, pudieran resultar atractivas para la segunda de cara a un público más reducido. El nombre escogido como marca, “De Entre los Muertos”, no carece de cierto sentido del humor: resulta que este es el título por el que también se conoció a la película Vertigo de Alfred Hitchcock. Así que no es difícil encontrar el doble sentido al asunto. De esta manera se Recerca empezó con THE EXTREMIST, una miniserie de los primeros años de Vertigo. Continuó al año siguiente con la serie limitada 2020 VISIONS, una colección de historias independientes. Más apuestas por series limitadas fueron FINALS e INDUSTRIAL GOTHIC, ambas completadas. Con respecto a las novelas gráficas, la editora mallorquina también lanzó HELL ETERNAL, primera y única de este formato. Aunque tal vez la propuesta más curiosa tuvo lugar en 2006 con la publicación de la serie regular FLINCH. Se inició en el #11 USA, y continuó su trayectoria hasta el final en el #16. No cabe menos que alabar un gesto tan sincero por el completismo y afán por ver un material editado. Pero la aventura de Alecta/Recerca finalizó en 2006. Tras la pérdida de los derechos de DC por parte de Norma, el acuerdo dejó de tener vigencia.

Otra marca que igualmente acogió a Vertigo fue Astiberri. En 2005 esta editorial publicó la novela gráfica UNA HISTORIA DE VIOLENCIA, única apuesta de este tipo hasta la fecha por su parte. Y si pasamos al año 2010, encontramos que la mítica sede del underground en nuestro país, Ed. La Cúpula, traía a sus territorios la novela gráfica Vertigo OTHER LIVES. Esta decisión no resulta tan rara cuando descubrimos que el autor de dicha obra es Peter Bagge, firma de cabecera de toda la vida en esta editorial. Aunque la apuesta más notable y ambiciosa de todas las aquí expuestas la protagonizó Panini Cómics. Este grupo multinacional consigue en 2010 los derechos de publicación de la todavía en pañales sublínea Vertigo Crime. Para la ocasión se creó la etiqueta PANINI NOIR, lugar donde hasta ahora se han ido publicando todas estas novelas gráficas de género negro. Tan sólo UMBRALES OSCUROS permaneció en Planeta, debido a que su protagonista era John Constantine.

Estas han sido hasta la fecha las ocasiones en que el producto Vertigo a abandonado su editorial principal. Como vemos, los motivos para ello han pendulado entre la respetuosa iniciativa completista; hasta la explotación más comercial y multitudinaria. Sucede que a la hora de negociar los derechos de publicación con DC sobre el material Vertigo, en muchas ocasiones los acuerdos se pueden realizar sobre obras en concreto. Es por ello que no nos debería extrañar ver en un futuro más obras Vertigo paseando por distintas editoriales. De hecho, tal cosa sucede con normalidad en países como Francia (donde se encargan de Vertigo Le Temeraire, Soleil Product, La Mascara, Editions USA, Mosquito Editions y Emmanuel Proust Editions) o Italia (Magic Press y el Universo DC Comics por Play Press Fumetti).

Toca ya finalizar este monumental seguimiento a la trayectoria de Vertigo en España desde antes incluso de su nacimiento hasta la actualidad. Ha sido un repaso a lo largo de 26 años de edición, donde hemos asistido a un total de 64 colecciones, 84 series limitadas, 59 volúmenes y 4 números recopilatorios; a la labor de 8 editoriales que han contribuido a que en nuestro mercado se conozca un material tan importante para la historia del cómic internacional como es el sello Vertigo. Por parte de un servidor, sólo me resta dar las gracias a todo el que ha seguido y apoyado este proyecto. Y a todos los que me han ayudado con sus comentarios. Como dije en el primer artículo, cerrando esta serie de artículos se cumple un anhelo que llevo deseando cumplir desde hace largo tiempo. Y al final, que se haya cumplido ha sido tan sólo cuestión de un poco de suerte al buscar por internet, dedicarle un poco de tiempo, y mucho Crtl + C, Crtl + V.

BIBLIOTHÈQUE VERTIGO: ETAPA PLANETA DE AGOSTINI

2010-12-13T07:00:00.013+01:00

[ARTICULOS PREVIOS: Etapa Zinco - Etapa Norma. ARTICULO SIGUIENTE: Otras editoriales ]

En el año 2004 la editorial Planeta DeAgostini perdió los derechos de publicación de Marvel Comics en España. Debido a ello a partir de 2005 asistimos a un baile de derechos que termina con Norma Editorial rindiendo los privilegios sobre gran parte de su catálogo USA, Panini Comics conquistando Marvel y Planeta haciendo lo propio con DC Cómics y Vertigo. De esta manera se inicia el tercer gran trasvase editorial del sello Vertigo en nuestro país. Veamos ahora cuanto han dado de sí estos cinco intensos años de actividad por parte de Planeta.

2005:

-100 Balas: Por las malas. Colección (# 50 a 58 USA)
-Animal Man: La hora de la bestia (Etapa Morrison). Colección (# 13 a 17 USA)
-Animal Man: Uñas y dientes (Etapa Morrison). Colección (# 18 a 21 USA)
-Animal Man: Deus ex machina (Etapa Morrison). Colección (# 22 a 26 USA)
-Constantine: La adaptación oficial de la película. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)
-Hellblazer: Terceros mundos. Colección (# 181 a 186 USA)
-Hellblazer: Cara a la pared. Colección (# 187 a 193 USA)
-Hellblazer: Via crucis. Colección (# 194 a 199 USA)
-Lo mejor de Vertigo (Other World Nº 1, Doom Patrol Nº 19, Hellblazer Nº 1, Shade the Changing Man Nº 1). RECOPILATORIO (1 de 2)
-Los Invisibles Nº4: Infierno en América. Colección (Vol.2 # 1 a 4 USA)
-Los Invisibles Nº5: Contando hacia la nada. Colección (Vol.2 # 5 a 13 USA)
-Los Invisibles Nº6: Besos para Mister Quimper. Colección (Vol.2 # 14 a 22 USA)
-Orquídea negra (Miniserie). Serie Limitada (# 1 a 3 USA)
-Otherworld Nº 01. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-Predicador: Historia antigua (VOL. 4 USA)(Preacher Special: Saint of Killers Nº 1 - 4, The Story of You-Know-Who, The Good Old -Boys USA). Serie Limitada.
-Predicador: Dixie Fried (VOL. 5 USA). Colección (# 27 a 33 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 01: La vamp. Colección (# 13 a 16 USA)
-The Originals. Tomo/Novela G.
-V de Vendetta, Edición Absolute. Tomo/Novela G.
-We3. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)
-Y, El último hombre: Palabra clave (VOL. 4 USA). Colección (# 18 a 23 USA)
-You are here. Tomo/Novela G.

A la hora de iniciar su etapa como responsables del sello Vertigo en España, Planeta DeAgostini optó por emular la política de Norma Editorial, su antecesora, y prosiguió con la publicación de Predicador, Sandman Mystery Theatre , Y, El último hombre, Los Invisibles, Hellblazer, y Animal Man. Estas prosiguieron justo en el número siguiente a donde quedaron detenidas. Como consecuencia a esta decisión, la etapa de Grant Morrison en Animal Man ha quedado inconclusa por Planeta hasta la actualidad, dando la impresión de ser un mero parche editorial. El caso de 100 Balas y otras que vendrían más adelante como Fábulas es diferente. En esta ocasión la numeración se ajusta al TPB americano, lo que obtiene como consecuencia la repetición del 100 Bullets #50. Continuamos hablando de Lo mejor de Vertigo, un número recopilatorio con la primera entrega de la serie limitada Other World y el de las colecciones Hellblazer y Shade the Changing Man, así como el primer capítulo de la etapa de Grant Morrison en Doom Patrol. Esta iniciativa resultó tan curiosa como estéril, dado que todos esos cómics se publicaron durante ese mismo año dentro de sus propias cabeceras y al lector le resultaron pronto repetidos. Y a nivel de series limitadas y novelas gráficas, se pueden destacar varias obras. La primera es The Originals, un interesante experimento retrofuturista. También We3, donde el dúo Grant Morrison / Frank Quitely presentaban la original historia de un fallido experimento militar con animales. Y finalmente hay que rememorar la publicación de V de Vendetta, Edición Absolute, el primer integral Vertigo con clara vocación de delicatesen.

2005 – 2006: Los libros de la magia: Vida en tiempos de guerra Nº 01 - 07 (Serie regular). Colección (# 1 a 15 USA)
2005 – 2007: Doom Patrol Nº 01 - 20 (Serie regular). Colección (# 19 a 63 USA)
2005 – 2007: Hellblazer Nº 01 - 20 (Serie regular). Colección (# 1 a 40 USA)
2005 – 2007: Shade: El hombre cambiante Nº 01 - 17 (Serie regular). Colección (# 1 a 70 USA)

En 2005 se recupera además una propuesta olvidada desde los tiempos de Ediciones Zinco (1984 – 1996), la publicación en quioscos de colecciones Vertigo con periodicidad mensual. De esta manera el proyecto se fue desarrollando durante varios años, hasta que una tras otra las colecciones debieron ser cerradas por falta de ventas. A excepción de Shade: El hombre cambiante, que pudo ser completada.

2006:

-100 Balas: Vidas de estricnina. Colección (# 59 a 67 USA)
-Animal Man, de Jamie Delano Nº 01: Carne y sangre (1). Colección (# 51 a 54 USA)
-Animal Man, de Jamie Delano Nº 02: Carne y sangre (2). Colección (# 55 a 57 USA)
-Animal Man, de Jamie Delano Nº 03: Diente y Garra (1). Colección (# 59 a 61 USA)
-Animal Man, de Jamie Delano Nº 04: Diente y Garra (2) . Colección (# 62 a 65 USA)
-Blanco humano: Vivir en Amérika. Colección (# 6 a 10 USA)
-Blanco humano: En el nombre del padre. Colección (# 11 a 16 USA)
-El derrotista. Tomo/Novela G.
-El Show de Cowboy Wally. Tomo/Novela G.
-Es un pájaro.... Tomo/Novela G.
-Fábulas: Una historia de amor. Colección (# 11 a 18 USA)
-Fábulas: La marcha de los soldados de madera. Colección (# 19 a 27 USA)
-Fábulas: Las crueles estaciones. Colección (# 28 a 33 USA)
-Hellblazer: Motivos para estar contento. Colección (# 200 a 205 USA)
-Hellblazer: La tierra a dónde van los muertos. Colección (# 206 a 212 USA)
-La casa de los secretos: Fachada. Serie Limitada (# 1 a 2 USA)
-La fuente. Tomo/Novela G.
-Lo mejor de Vertigo 2 (Sandman Nº 1, Preacher Nº 1, 100 Bullets Nº 1, Y, the last man Nº 1, Books of Magic Nº 1, Transmetropolitan Nº 1, The Swamp Thing Nº 20 USA). RECOPILATORIO (2 de 2)
-Los detectives muertos. Tomo/Novela G.
-Los Invisibles Nº7: El reino invisible. Colección (Vol.3 # 1 a 13 USA)
-Los libros de la magia (de Neil Gaiman). Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-Los perdedores: Trifecta. Colección (# 13 a 19 USA)
-Los perdedores: Cuerpo a cuerpo. Colección (# 20 a 25 USA)
-Lucifer nº 04: La divina comedia. Colección (# 24 a 28 USA)
-Lucifer nº 05: Infierno. Colección (# 29 a 35 USA)
-Lucifer nº 06: Las mansiones del silencio. Colección (# 36 a 41 USA)
-Otherworld Nº 02. Serie Limitada (# 5 a 7 USA)
-Predicador: Guerra bajo el sol (VOL. 6 USA). Colección (# 34 a 40 USA)
-Predicador: Salvación (VOL. 7 USA). Colección (# 41 a 50 USA)
-Predicador: Se acerca el infierno (VOL. 8 USA). Colección (# 51 a 58 USA)
-Rey David. Tomo/Novela G.
-Sandman Midnight Theatre. Tomo/Novela G.
-Sandman Mystery Theatre Nº 02: El escorpión. Colección (# 17 a 20 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 03: Dr. Muerte. Colección (# 21 a 24 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 04: La noche del carnicero. Colección (# 25 a 28 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 05: Hourman. Colección (# 29 a 32 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 06: Pitón. Colección (# 33 a 36 USA)
-V de vendetta Nº 01 - 10 (Serializada). Serie Limitada (# 1 a 10 USA)
-Y, El último hombre: El anillo de la verdad (VOL. 5 USA). Colección (# 24 a 31 USA)
-Y, El último hombre: Chica con chica (VOL. 6 USA). Colección (# 32 a 36 USA)

Comenzamos el repaso a lo más destacado de 2006 con el rescate de más series allá donde se detuvieron en la etapa editorial preliminar. En este caso se trata de Lucifer, Los perdedores y Blanco humano. Esta última está todavía pendiente de ser rematada por Planeta DeAgostini. Y sin dejar el tema de los ajustes llegamos a Fábulas. En la primera entrega de Planeta encontramos los # 11 - 18 USA, aunque la última entrega de Norma contenía hasta el #13. Esto supone 2 números repetidos. Y antes de dejar atrás las series regulares, recordar que en dicho año terminó al fin de publicarse todo el material de Los Invisibles, con 6 años de retraso, al distribuirse su tercer volumen. En 2006 también se publicaron novelas gráficas interesantes como Es un pájaro.... (guión de Steven T. Seagle y dibujo de Teddy Kristiansen), una historia que gira en torno a Superman, pero de una forma de lo más sorprendente. También se publicó la segunda entrega de Lo mejor de Vertigo, otro sample con un montón de números 1 de series Vertigo que en breve estarían obsoletas al publicarse el material en sus correspondientes colecciones.

2006 – 2007. 100 Balas (Serie regular: 18 números). Colección (# 1 a 36 USA)
2006 – 2007. Los libros de la magia Nº 01 - 16 (Serie regular). Colección (# 1 a 50 USA)
2006 – 2007. The Sandman Nº 01 - 18 (Serie regular). Colección (# 1 a 37 USA)
2006 – 2007. Y, El último hombre Nº 01 - 15 (Serie regular). Colección (# 1 a 31 USA)
2006 – 2008. La cosa del pantano Nº 01 - 16 (Serie regular). Colección (# 20 a 65 USA)
2006 – 2008. Predicador Nº 01 - 20 (Serie regular). Colección (# 1 a 40 USA)
2006 – 2009. Transmetropolitan Nº 01 - 20 (Serie regular). Colección (# 1 a 60 USA)

Se perpetúa así mismo en ese periodo las series mensuales de las que hablábamos anteriormente. Son siete en este caso las colecciones lanzadas, de las cuales tan sólo Transmetropolitan consigue agotar toda su numeración USA bajo esta fórmula.

2007:

-100 Balas: Corrupto. Colección (# 68 a 75 USA)
-100 Balas: Érase una vez un crimen. Colección (# 76 a 83 USA)
-American Virgin Nº 01: Cabeza. Colección (# 1 a 4 USA)
-American Virgin Nº 02: Descenso. Colección (# 5 a 9 USA)
-Animal Man, de Jamie Delano Nº 05: Caminos misteriosos. Colección (# 66 a 69 USA)
-Animal Man, de Jamie Delano Nº 06: La última cena. Colección (# 70 a 74 USA)
-Animal Man, de Jamie Delano Nº 07: Tierra prometida. Colección (# 74 a 79 USA)
-Blanco humano: El usurpador. Colección (# 17 a 21 USA)
-DMZ Nº 01: Sobre el terreno. Colección (# 1 a 5 USA)
-Fábulas: 1001 noches de nieve. Tomo/Novela G.
-Fábulas: Leyendas en el exilio . Colección (# 1 a 5 USA)
-Fábulas: Tierras natales. Colección (# 34 a 41 USA)
-Fábulas: Las mil y una noches (y sus días). Colección (# 42 a 47 USA)
-Hellblazer: Anual Nº 01. Colección (# 1 a 1 USA)
-Hellblazer: Mala sangre, una comedia de restauración. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-Hellblazer: Papa Midnite. Serie Limitada (# 1 a 5 USA)
-Hellblazer: Todas sus máquinas. Tomo/Novela G.
-Jonny Double. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-La cosa del pantano: Génesis oscura. Colección (# 1 a 10 USA)
-La cruzada de los niños Nº 01 (de 2). Serie Limitada (# 1 USA)
-La cruzada de los niños Nº 02 (de 2). Serie Limitada (# 2 USA)
-Los leones de Bagdad. Tomo/Novela G.
-Los perdedores: Fin del juego . Colección (# 26 a 32 USA)
-Loveless Nº 01: Vuelta a casa. Colección (# 1 a 5 USA)
-Loveless Nº 02: Espeso como la sangre. Colección (# 6 a 12 USA)
-Lucifer nº 07: Éxodo. Colección (# 42 a 44 USA)
-Lucifer nº 08: El lobo bajo el árbol. Colección (# 45 a 50 USA)
-Lucifer nº 09: Encrucijada. Colección (# 55 a 61 USA)
-Lucifer nº 10: Estrella del alba. Colección (# 62 a 69 USA)
-Lucifer nº 11: Vísperas. Colección (# 70 a 75 USA)
-Muerte: El alto coste de la vida. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)
-Muerte: Lo mejor de tu vida. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)
-Neverwhere de Neil Gaiman. Serie Limitada (# 1 a 9 USA)
-Pereza. Tomo/Novela G.
-Predicador Especial: El Santo de los Asesinos. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-Predicador: Álamo (VOL. 9 USA). Colección (# 59 a 66 USA)
-Sandman Mystery Theatre Anual Nº 01. Colección (# 1 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 07: La niebla. Colección (# 37 a 40 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 08: El fantasma de la feria. Colección (# 41 a 44 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 09: El halcón negro. Colección (# 45 a 48 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 10: El regreso del Fantasma Escarlata. Colección (# 49 a 52 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 11: La bruja. Colección (# 53 a 56 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 12. Colección (# 57 a 60 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 13: La ciudad. Colección (# 61 a 64 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 14: El duende y el héroe. Colección (# 65 a 70 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 001 (Nº 15): La tarántula. Colección (# 1 a 4 USA)
-Sandman Mystery Theatre Nº 002 (Nº 16): El rostro y el bruto. Colección (# 5 a 12 USA)
-Seaguy. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)
-Stardust, Edición Absolute. Tomo/Novela G. (# 1 a 1 USA)
-Y, El último hombre: Muñecas de papel (VOL. 7 USA). Colección (# 37 a 42 USA)
-Y, El último hombre: Dragones en el kimono (VOL. 8 USA). Colección (# 43 a 48 USA)

Nuestras librerías especializadas asisten a una nueva ristra de estrenos Vertigo en 2007. Se trata de series que ven por primera vez la luz en nuestro país como American Virgin, DMZ y Loveless; pero también de colecciones conocidas o que están en curso como Fábulas, Sandman Mystery Theatre (una vez concluye, se publican sus primeros números) y La cosa del pantano. También otras obras tocan a su fin, como Lucifer, Predicador y la antes mencionada Sandman Mystery Theatre. Y entre tanta bienvenida y despedida de series, también hubo interesantes propuestas en otros formatos como Neverwhere (adaptación de una novela de Neil Gaiman que adapta a su vez un guión televisivo propio), las dos miniseries del personaje de Sandman Muerte, o Jonny Double, serie limitada en la que trabajaron juntos por primera vez Brian Azzarello y Eduardo Risso, creadores de 100 Balas.

2008:

-100 Balas: Seis palmos bajo plomo. Colección (# 37 a 42 USA)
-100 Balas: Samurai. Colección (# 43 a 49 USA)
-American Splendor Núm. 01: Otro día más. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-Bite Club. Serie Limitada (# 1 a 6 USA)
-Bloody Mary. Serie Limitada.
-DMZ Nº 02: El cuerpo de un periodista. Colección (# 6 a 12 USA)
-DMZ Nº 03: Obras Públicas. Colección (# 13 a 17 USA)
-Fábulas presenta Nº 01: Jack, La (casi) gran evasión. Colección (# 1 a 5 USA)
-Fábulas presenta Nº 02: Jack de corazones. Colección (# 6 a 11 USA)
-Fábulas presenta Nº 03: Jack, El príncipe malo. Colección (# 12 a 16 USA)
-Fábulas: Lobos. Colección (# 48 a 50 USA)
-Fábulas: Hijos del imperio. Colección (# 52 a 59 USA)
-Fábulas: El buen príncipe. Colección (# 60 a 69 USA)
-Faker. Serie Limitada (# 1 a 6 USA)
-Hellblazer especial: La brigada de la gabardina. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-Hellblazer presenta: La brigada de la gabardina, Mister E. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-Hellblazer: Hijo del hombre. Colección (# 129 a 133 USA)
-Hellblazer: Se ruega respuesta. Colección (# 213 a 215 USA)
-Los exterminadores Nº 01: Una vida bicha. Colección (# 1 a 5 USA)
-Los exterminadores Nº 02: Insurgencia. Colección (# 6 a 10 USA)
-Scalped Nº 01: Nación india. Colección (# 1 a 5 USA)
-Sebastian O. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)
-Silverfish. Tomo/Novela G.
-The Un-Men Nº1: ¡Saca el engendro que llevas dentro! Colección (# 1 a 5 USA)
-The Witching. Serie Limitada (# 1 a 10 USA)
-Vertigo Pop! Tokyo. Tomo/Novela G.
-Vimanarama. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)
-Y, El último hombre: Madre patria (VOL. 9 USA). Colección (# 49 a 53 USA)

En 2008 se nos presentan otras tantas nuevas colecciones, acercándonos cada vez más a la actualidad del Vertigo USA. Encontramos el debut de Fábulas presenta: Jack y Los exterminadores, más la llegada al fin de Scalped, una de las series más reverenciadas del sello en la actualidad. Otra publicación destacable de ese periodo es Silverfish, una intensa novela gráfica del autor David Lapham.

2009:

-100 Balas: Sucio. Colección (# 84 a 88 USA)
-100 Balas: El declive. Colección (# 89 a 100 USA)
-Biblioteca de Lucien: Orquídea Negra (Serie Regular). Colección (# 1 a 22 USA)
-Crossing Midnight. Colección (# 1 a 19 USA)
-DMZ Nº 04: Fuego amigo. Colección (# 18 a 22 USA)
-DMZ Nº 05: La guerra oculta. Colección (# 23 a 28 USA)
-DMZ Nº 06: Sangre en el juego. Colección (# 29 a 34 USA)
-El otro bando. Serie Limitada (# 1 a 5 USA)
-Fábulas presenta Nº 04: Jack, Americana. Colección (# 17 a 21 USA)
-Fábulas presenta Nº 05: Jack, Pasar página. Colección (# 22 a 27 USA)
-Fábulas: La gran guerra. Colección (# 70 a 75 USA)
-Fábulas: Las edades oscuras. Colección (# 76 a 82 USA)
-Fábulas: Las Portades de James Jean. Tomo/Novela G.
-Hellblazer de Andy Diggle Nº 01. Colección (# 230 a 237 USA)
-Hellblazer de Andy Diggle Nº 02. Colección (# 238 a 242 USA)
-Hellblazer de Brian Azzarello Nº 01. Colección (# 146 a 150 USA)
-Hellblazer de Brian Azzarello Nº 02. Colección (# 158 a 174 USA)
-Hellblazer, de Warren Ellis. Colección (# 134 a 143 USA)
-Hellblazer de Denise Mina. Colección (# 216 a 222 USA)
-Historias de la guerra. Serie Limitada (# 1 a 8 USA)
-House of Mystery Nº 01: Espacio y Aburrimiento. Colección (# 1 a 5 USA)
-Los exterminadores Nº 03: Las Mentiras de nuestros padres. Colección (# 11 a 16 USA)
-Los exterminadores Nº 04: Daño Colateral y Cruzado. Colección (# 17 a 23 USA)
-Los exterminadores Nº 05: Hermanos de bichos para siempre. Colección (# 24 a 30 USA)
-Los Invisibles Nº1: Di que quieres la revolución. Colección (# 1 a 8 USA)
-Los Invisibles Nº2: Apocalipstick. Colección (# 9 a 16 USA)
-Loveless Nº 03: Caída de Blackwater. Colección (# 13 a 24 USA)
-Lucifer Nº 01: El diablo a las puertas. Colección (# 1 a 4 USA)
-Lucifer Nº 02: Niños y Monstruos. Colección (# 5 a 13 USA)
-Lucifer Nº 03: Un escarceo con los condenados. Colección (# 14 a 23 USA)
-Northlanders Nº 01: El regreso de Sven. Colección (# 1 a 8 USA)
-Scalped Nº 02: Casino Boogie. Colección (# 6 a 11 USA)
-Scalped Nº 03: Madres Muertas. Colección (# 12 a 18 USA)
-Scalped Nº 04: La grava en tus tripas. Colección (# 19 a 24 USA)
-Skreemer. Tomo/Novela G.
-Terminal City. Serie Limitada (# 1 a 9 USA)
-The Sandman presenta Nº 01: Los chicos detectives. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-The Un-Men Nº 02: Hijos de la paradoja. Colección (# 6 a 13 USA)
-Vertigo Visions Soldado Desconocido (Miniserie Garth Ennis). Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-Vertigo Visions: Madame Xanadú Nº 01. Colección (# 1 a 10 USA)
-Y, El último hombre: Cómos y porqués (VOL. 10 USA). Colección (# 55 a 60 USA)

2009 fue ciertamente otro año frenético a nivel de publicaciones Vertigo. En materia de estrenos las obras que despegaron fueron House of Mystery, Northlanders y Vertigo Visions: Madame Xanadú. Cabe decir que todos estos cómics eran material actual e inédito. Este fue así mismo un año importante en cuanto a la publicación de integrales. Esta nueva propuesta editorial consiste en presentar toda una colección reducida a una sola entrega como tomo de tamaño considerable. Bajo esta iniciativa vimos en ese año Biblioteca de Lucien: Orquídea Negra (22 números USA) y Crossing Midnight (19 números). Por otra parte, Lucifer y Los Invisibles volvían tras su conclusión. De esta manera el lector podía disfrutar de uniformidad de formatos en dichas colecciones. Y como es tan buena noticia que se inicie un periplo editorial como que se termine y el fan pueda disfrutar de una serie al completo, a destacar que en este año se finalizaron las colecciones de 100 Balas, Y, El último hombre, Los exterminadores y Loveless. La primera y segunda, colecciones largas que cerraban tras 100 y 60 entregas. La tercera y cuarta, con menos suerte, concluían tras 30 y 24 capítulos respectivamente. Y cerramos el repaso a este año destacando dos propuesta ajenas a las series regulares, el espectacular recapitulativo de portadas Fábulas: Las Portades de James Jean y el reencuentro con el viejo amigo Skreemer en formato novela gráfica. Recordemos que se trata de una obra imprescindible, que por desgracia no aparecía por las librerías desde que Zinco la publicase serializada en grapa allá por 1992.

2010:

-Air Nº 01: Cartas de países perdidos. Colección (# 1 a 5 USA)
-Air Nº 02: Máquina voladora. Colección (# 6 a 10 USA)
-Air Nº 03: Tierra pura. Colección (# 11 a 17 USA)
-American Vampire nº 01. Colección (# 1 a 5 USA)
-Bigg Time. Tomo/Novela G.
-Blanco Humano: Encuentros Casuales. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-DEMO. Tomo/Novela G.
-DMZ Nº 07: Poderes bélicos. Colección (# 35 a 41 USA)
-DMZ Nº 08: Corazones y cerebros. Colección (# 42 a 49 USA)
-El Alcohólico. Tomo/Novela G.
-El Diablo. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)
-El Soldado Desconocido Nº 01: La casa embrujada. Colección (# 1 a 6 USA)
-El Soldado Desconocido Nº 02: Presa fácil. Colección (# 7 a 14 USA)
-El Soldado Desconocido Nº 03: Estación seca. Colección (# 15 a 20 USA)
-Enigma. Serie Limitada (# 1 a 8 USA)
-Fábulas presenta Nº 06: Jack, El gran libro de la guerra. Colección (# 28 a 35 USA)
-Fábulas presenta Nº 07: Jack. Colección (# 36 a 40 USA)
-Fábulas: El gran cruce de las fábulas. Colección (# 83 a 85, 33 al 35 de Jack of Fables y del 1 al 3 de The Literals USA)
-Hellblazer de Andy Diggle Nº 03. Colección (# 243 a 244 USA)
-Hellblazer de Garth Ennis Nº 01. Colección (# 41 a 50 USA)
-Hellblazer de Garth Ennis Nº 02. Colección (# 51 a 61 USA)
-Hellblazer de Garth Ennis Nº 03. Colección (# 63 a 72 USA)
-Hellblazer de Peter Milligan Nº 01. Colección (# 251 a 255 USA)
-Hellblazer de Peter Milligan Nº 02. Colección (# 256 a 260 USA)
-Hellblazer de Peter Milligan Nº 03. Colección (# 261 a 266 USA)
-Hellblazer Especial: Umbrales Oscuros. Tomo/Novela G. (# 1 a 1 USA)
-Hellblazer: Pandemonium. Tomo/Novela G. (# 1 a 1 USA)
-House of Mystery Nº 02: Historias de amor para gente muerta. Colección (# 6 a 10 USA)
-House of Mystery Nº 03: El espacio intermedio. Colección (# 11 a 15 USA)
-House of Mystery Nº 04: La belleza de la decadencia. Colección (# 16 a 20 USA)
-House of Mystery Nº 05: Dirección. Colección (# 21 a 24 USA)
-Kid Eternity. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)
-La biblioteca de Lucien: Kid Eternity (Serie Regular). Colección (# 1 a 16 USA)
-La biblioteca de Lucien: La cosa del pantano de Mark Millar nº 01. Colección (# 140 a 157 USA)
-Los Invisibles Nº3: Entropía en el Reino Unido. Colección (# 17 a 25 USA)
-Los Perdedores Omnibus. Colección (# 1 a 32 USA)
-Nadie. Tomo/Novela G.
-Northlanders Nº 02: La cruz + El martillo. Colección (# 11 a 16 USA)
-Northlanders Nº 03: Sangre en la nieve. Colección (# 9 a 10 USA)
-Northlanders Nº 04: La viuda de la plaga. Colección (# 21 a 28 USA)
-Por qué odio Saturno. Tomo/Novela G.
-Predicador: Edición Integral (Cofre). Colección (# 1 a 66 USA)
-Proposition Player. Serie Limitada (# 1 a 6 USA)
-Sandman (Edición cartoné) Nº 01 (de 7): Sueño. Colección (# 1 a 16 USA)
-Sandman (Edición cartoné) Nº 02 (de 7): Deseo. Colección (# 17 a 28 USA)
-Sandman (Edición cartoné) Nº 03 (de 7): Delirio. Colección (# 29 a 39 USA)
-Sandman (Edición cartoné) Nº 04 (de 7): Destrucción. Colección (# 40 a 49 USA)
-Scalped Nº 05: Triste y solo. Colección (# 25 a 29 USA)
-Scalped Nº 06: Roído. Colección (# 30 a 34 USA)
-The Unwritten Nº 01. Colección (# 1 a 5 USA)
-The Unwritten Nº 02: El topo. Colección (# 6 a 12 USA)
-Uncle Sam. Serie Limitada (# 1 a 2 USA)
-V de Vendetta, Edición Absolute (Nueva edición). Tomo/Novela G.
-Vertigo Visions Jonah Hex. Serie Limitada (# 1 a 5 USA)
-Vertigo Visions: Madame Xanadú Nº 02. Colección (# 11 a 15 USA)
-Vertigo Visions: Madame Xanadú Nº 03. Colección (# 16 a 25 USA)
-Vertigo Voices Grant Morrison: El misterio + Mata a tu novio. Tomo/Novela G. (# Kill Your Boyfriend, 1995 + The Mystery Play, 1994 USA)

Llega momento de cerrar este desglose anual nuevamente con un ejercicio de lo más variado, en el que además el lector se ha llevado más de una sorpresa a nivel de relanzamientos y formatos. Pero comencemos como siempre con los nuevos fichajes. En esta ocasión se estrenan las colecciones de Air, American Vampire, El Soldado Desconocido y The Unwritten. Como viene siendo costumbre, todas tratan de propuestas inéditas que nos llegan al poco de su lanzamiento en USA. Llegados a este punto, a la hora de publicar una serie nueva tan sólo se espera un tiempo prudencial para aguardar su recibimiento en su mercado de origen antes de traerla a nuestro país. Incluso en casos como American Vampire ni tan sólo este lapso es requerido. En el apartado de integrales y tomos voluminosos, vemos como la editorial se “desmelena” y se vuelve más osada a la hora de aplicar esta fórmula. Muestra de ello es el tomo de La biblioteca de Lucien: Kid Eternity (16 nos.), V de Vendetta, Edición Absolute (ampliada respecto a la versión de 2005) y Vertigo Voices Grant Morrison: El misterio + Mata a tu novio. Un paso más allá es dado con Los Perdedores Omnibus, volumen que recoge nada menos que una colección de 32 capítulos. Y por si no fuera poco, en este mismo año se inicia el ambicioso proyecto de recopilación de la serie The Sandman. Para ello se ha optado por el lanzamiento de 7 tomos en edición cartoné, de los cuales en 2010 se han publicado 4, que contienen todo lo escrito por Neil Gaiman para la serie. Toda esta ingente cantidad de material está aderezada además por inmensidad de extras y textos retrospectivos. En definitiva, una recopilación con vocación absolutamente definitiva. Cosa imposible de lograr cuando se habla de Sandman, dado que ya se ha anunciado una edición USA todavía más completa comentada página a página. Pero toda esta espiral de grandilocuencia todavía tiene un grado aún más superlativo. Se trata de la última edición de Predicador. Planeta DeAgostini nos ha presentado en 2010 la obra capital de Garth Ennis nada menos que en un cofre continente de sendos volúmenes donde están recopilados todos los números regulares de la colección, miniseries, especiales y un largo etcétera. Llegamos por tanto a unos niveles de ostentación que parece no haber tocado techo todavía. Ciertamente era muy difícil imaginarse todo esto a finales de los años 80 y principios de los 90, cuando Sandman nos llegaba en una descuidada edición grapa con bocadillos vacíos y colores corridos; así como un Predicador en tomos otoñales que debía leerse con método científico en aras de una mínima conservación.

Planeta DeAgostini continúa actualmente manejando el destino del sello Vertigo en España. A fecha de hoy ya ha presentado su Plan Editorial de cara al primer semestre de 2011, a propósito del cual no hay motivos para creer que no vaya a cumplirse. Llega ahora el momento del habitual repaso a la labor realizada por dicha editorial en este lustro de trabajo con el sello. Y los resultados obtenidos son ciertamente notables en comparación con las otras editoriales hasta la fecha. Hablamos de la publicación de 35 colecciones (Norma: 18, Zinco: 8); 38 series limitadas (Norma: 33, Zinco: 7) y 27 tomos y novelas gráficas (Norma: 19, Zinco: 4). En esta etapa también se ha mejorado mucho el trato dado a las colecciones. Mientras que Zinco no cerró ninguna colección empezada y Norma sólo 3 de 12 posibles, Planeta mejora muchísimo esta marca concluyendo 15 series de 22 posibles. El resto hasta las 36 antes mencionadas se trata de series todavía en fase de publicación en EEUU (Hellblazer, Fábulas, DMZ, etc.). Es justo reconocer también que dentro de algunas de las colecciones antes designadas como inconclusas conviven etapas notables con otras mediocres (La cosa del pantano de Alan Moore, la Doom Patrol de Grant Morrison). En estos supuestos, la editorial también ha finiquitado tales etapas, quedando únicamente como borrón la ausencia de la primera mitad del trabajo de Morrison en Animal Man. Planeta ha probado además diversas fórmulas para el material del sello, algunas fallidas como el formato para quioscos y otras tan exitosas como los tomos cartoné de Sandman. En cuando a la parte negativa de esta marca habría que estacar el relativo caótico orden de publicación que se ha instaurado en colecciones como La Cosa del Pantano, Predicador o Hellblazer, que podría resultar más esclarecedor por parte de la editorial por ejemplo a través de una guía de lectura colocada en el catálogo de su página web. Además, también se han dado casos de fallos de reproducción en colecciones como 100 Balas. A destacar en último lugar que, visto en ingente número de publicaciones, la Planeta sufrió en sus primeros años al frente de Vertigo de bastante descoordinación a la hora anunciar lanzamientos, sufriendo constantes retrasos y aplazamientos en sus novedades. Afortunadamente esto parece haberse solventado tras una reestructuración interna y actualmente este tipo de molestias son mínimas para el lector. Tras un exigente proceso, empeorado por un ambicioso calendario editorial, Planeta DeAgostini parece haber encontrado finalmente un correcto funcionamiento a la par de querer apostar fuertemente por el material procedente del sello adulto de DC Comics. Lo cual hace pensar que tenemos Vertigo para mucho tiempo.

BIBLIOTHÈQUE VERTIGO: ETAPA NORMA (Edit.2).

2010-12-05T14:45:00.007+01:00

[ARTÍCULO PREVIO: Etapa Zinco, ARTÍCULOS SIGUIENTES: Etapa Planeta - Otras editoriales ]

Norma Editorial es una empresa presente en nuestro mercado desde 1977. Esta marca se había dado a conocer en sus inicios principalmente por el género de la BD franco-belga, aunque también había tanteado el material USA al publicar cómics de Dark Horse. Sin embargo el salto a la primera línea americana le vino a mediados de la década de los noventa del siglo pasado, cuando obtuvo los derechos para publicar y distribuir el material de la editorial DC Comics. El Sello Vertigo estaba incluido en este paquete, empezando su publicación exactamente a partir de 1997.

1997:

-GIRL. Serie Limitada (#1 a 3 USA).

-HELLBLAZER MIEDO Y ODIO (3 Partes. #63 a 67 USA)

-LOS CARNÍVOROS. Tomo / Novela G.

-LOS LIBROS DE LA MAGIA: VINCULOS (2 Partes. #1 a 4 USA)

-MUERTE: LO MEJOR DE TU VIDA. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)

-PREDICADOR: EL SANTO DE LOS ASESINOS. Serie Limitada. (2 Partes. # 1 a 4 USA)

-PREDICADOR: TODO QUEDA EN FAMILIA (2 Partes. VOL. 2 USA, # 8 a 12)

-THE DREAMING: EL FACTOR GOLDIE (# 1 a 2 USA)

-THE DREAMING: EL CHICO PERDIDO (2 Partes. # 3 a 6 USA)

-THE SANDMAN: LAS BENEVOLAS (6 Partes. # 57 a 69 USA)

-THE SANDMAN: EL VELATORIO (3 Partes. # 70 a 75 USA)

-VAMPS. Serie Limitada. (2 Partes. # 1 a 6 USA)

Norma inicia su andadura continuando con PREDICADOR y finalizando la serie SANDMAN, justo en el punto donde acabó la etapa de Zinco. Además, nos ofrece más material de HELLBLAZER, así como estrena dos series desconocidas entonces por estos lares, LOS LIBROS DE LA MAGIA y THE DREAMING, ambas basadas en obras previas del guionista Neil Gaiman. El material más actual nos llega con aproximadamente un año de diferencia respecto al USA, lo cual le procesa suficiente inmediatez. Respecto a los formatos, la elección editorial es en ese momento tomitos de dos, máximo tres números USA por ejemplar, con regularidad mensual.

1998:

-DESTINO. Serie Limitada (3 Partes. # 1 a 3 USA)

-EL SOLDADO DESCONOCIDO. Serie Limitada (2 Partes. # 1 a 4 USA)

-HELLBLAZER: CONFESION (Hellblazer Special #1 USA)

-HELLBLAZER: EN EL ARROYO PERVERSION AMOR SUCIO (# 68 a 69 USA)

-LA CASA DE LOS SECRETOS: CIMIENTOS (3 Partes)

-LA CASA DE LOS SECRETOS: EL CAMINO HACIA TÍ IR ALLÍ (2 Partes)

-LOS LIBROS DE LA MAGIA: CONVOCACIONES (4 Partes. # 5 a 13 USA)

-MATA A TU NOVIO. Tomo / Novela G.

-PREDICADOR: CAZADORES (3 Partes. VOL.2 USA, # 13 a 18)

-PREDICADOR: CRUZADOS (3 Partes. VOL.3 USA, # 19 a 24)

-PREDICADOR: GRITA LA SANGRE, GRITA ERIN (VOL.3 USA, # 25 a 26)

-PREDICADOR: LA HISTORIA DE YASABESQUIÉN.

-SANDMAN MIDNIGHT THEATRE. Tomo / Novela G.

-SANDMAN MYSTERY THEATRE: LA TARANTULA (2 Partes. # 1 a 4 USA)

-STARDUST. Serie Limitada (4 Partes. # 1 a 4 USA)

-THE DREAMING: EL GUARDIAN DE SU HERMANO (# 7 a 8 USA)

-THE DREAMING: EXTRAÑO AMOR (2 Partes. # 9 a 12 USA)

-THE DREAMING: EL BESO DEL COYOTE (# 13 a 14 USA)

Una vez concluida SANDMAN, su presencia se intenta prologar a través de THE DREAMING y SANDMAN MYSTERY THEATRE, un estreno. Otra nueva serie que se inaugura es LA CASA DE LOS SECRETOS, cuya andadura se extenderá con dos sucesivas entregas. Por lo demás, continúa la trayectoria de PREDICADOR, ahora también con sus correspondientes especiales autoconclusivos. Y en último lugar también hay que destacar la publicación de dos grandes series limitadas como són EL SOLDADO DESCONOCIDO de Gath Ennis y STARDUST de Neil Gaiman.

1999:

-AL FILO DEL INVIERNO. Serie Limitada.

-AL FILO DEL INVIERNO 2. Serie Limitada.

-BRUJERÍA. Serie Limitada (3 Partes. # 1 a 3 USA).

-HELLBLAZER: TIERRA DEL CORAZON MOMENTO DE GLORIA (# 70 a 71 USA).

-HELLBLAZER: LLAMAS DE CONDENA (2 Partes. # 72 a 75 USA).

-HELLBLAZER: UN CINICO A LAS PUERTAS DEL INFIERNO (4 Partes. # 76 a 83 USA).

-HELLBLAZER: NOCIONES PERVERSAS (2 Partes. # 84 a 88 USA).

-LA CASA DE LOS SECRETOS. EL LIBRO DE LA LEY (3 Partes).

-LOS DONES DE LA NOCHE. Serie Limitada (2 Partes. # 1 a 4 USA).

-LOS INVISIBLES: SIN BLANCA EN EL CIELO Y EN EL INFIERNO (2 Partes. # 1 a 4 USA).

-PREDICADOR: CAMINO AL SUR (3 Partes. VOL. 4 USA, # 27 a 33 USA).

-PREDICADOR: CASSIDY: SANGRE Y WHISKEY.

-PREDICADOR: GUERRA AL SOL (2 Partes. VOL. 6 USA, # 34 a 37 USA).

-PREDICADOR: GUERRA PRIVADA.

-PREDICADOR: LOS MUCHACHOTES.

-SANDMAN MYSTERY THEATRE: LA CARA (2 Partes. # 5 a 8 USA).

-SANDMAN MYSTERY THEATRE: LA BESTIA (2 Partes. # 9 a 12 USA).

-SWAMP THING: RAÍCES (# 1 a 1 USA).

-TERMINAL CITY. Serie Limitada (3 Partes. # 1 a 9 USA).

-THE DREAMING: SOUVENIRS (2 Partes. # 15 a 18 USA).

-THE SANDMAN: PRELUDIOS Y NOCTURNOS (VOL.1 USA, # 1 a 7 USA).

-TRANSMETROPOLITAN: DE NUEVO EN LA CALLE (4 Partes. # 1 a 8 USA).

-UNCLE SAM. Serie Limitada (2 Partes. # 1 a 2 USA).

Los estrenos que nos trajo el año 1999 fueron realmente interesantes. En primer lugar hay que destacar que se inició al fin la publicación de LOS INVISIBLES y TRANSMETROPOLITAN. Ambas obras clamaban por su publicación dado la patente calidad de las mismas. Otro punto a destacar es la edición de los interesantes recopilatorios de relatos cortos titulados AL FILO DEL INVIERNO, siempre conteniendo historias de los personajes y autores capitales del sello en ese momento. Tampoco faltó ese año la ración correspondiente de Neil Gaiman. Puesto que, contrastados ya tanto su calidad como su éxito, se dio inicio a la publicación en tomos de THE SANDMAN. Y en el apartado de las series limitadas, a destacar dos de hábiles autores, LOS DONES DE LA NOCHE de Paul Chadwick (el creador de CONCRETE) y una de las pocas colaboraciones con Vertigo del espectacular ilustrador Alex Ross, UNCLE SAM.

2000:

-100 BALAS: PRIMER DISPARO (2 Partes. # 1 a 5 USA)

-AL FILO DEL INVIERNO 3. Serie Limitada.

-BLANCO HUMANO (2 Partes)

-FLINCH 1. Serie Limitada (5 Partes. # 1 a 10 USA)

-HEARTLAND. Tomo / Novela G.

-HELLBLAZER: TIEMPO DE SUEÑO (# 89 a 90 USA)

-HELLBLAZER: MASA CRITICA (3 Partes. # 91 a 96 USA)

-HELLBLAZER: LA NATURALEZA DE LA BESTIA (2 Partes.# 97 a 100 USA)

-HELLBLAZER: COMIENZOS DIFICILES (2 Partes. # 101 a 104 USA)

-LA CHICA QUE QUERIA SER MUERTE. Serie Limitada (2 Partes. # 1 a 4 USA)

-LA ESCENA DEL CRIMEN. Serie Limitada (2 Partes)

-LOS INVISIBLES: ARCADIA (2 Partes. # 5 a 8 USA)

-POR QUE ODIO SATURNO. Tomo / Novela G.

-PREDICADOR: EN LO ALTO DE LA SILLA.

-PREDICADOR: RUMBO A TEXAS (VOL. 1 USA, # 1 a 7 USA)

-PREDICADOR: SALVACIÓN (5 Partes. VOL. 7 USA, # 38 a 48 USA)

-PREDICADOR: Y LLEGÓ EL INFIERNO (5 Partes. VOL. 8 USA, # 49 a 58 USA)

-SWAMP THING: EN EL PANTANO (# 21 a 27 USA)

-TERMINAL CITY: GRAFFITI AEREO. Serie Limitada (2 Partes, # 1 a 6 USA)

-THE MINX. Serie Limitada (# 1 a 8 USA)

-THE SANDMAN: LOS CAZADORES DE SUEÑOS. Tomo / Novela G.

-THE SANDMAN PRESENTA: LUCIFER. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)

-TRANSMETROPOLITAN: MATAME A BESOS (2 Partes. # 9 a 12 USA)

-TRANSMETROPOLITAN: EL AÑO DEL BASTARDO (3 Partes. # 13 a 18 USA)

-TRANSMETROPOLITAN: LA NUEVA ESCORIA (3 Partes. # 19 a 24 USA)

El 2000 fue un año bienvenido para los que por aquel entonces coleccionábamos la serie PREDICADOR, ya que por fin se retomó la publicación de la misma tras un parón de nada menos que nueve meses entre la saga Guerra Al Sol y la siguiente, Salvación. Poco atenuó la agonía por conocer el destino de los personajes el hecho de que publicasen diversos especiales autoconclusivos, lo que el fan quería saber tardó para su desdicha un largo lapso de tiempo en descubrirlo. Anécdotas personales aparte, el mismo año trajo buenas nuevas como el estreno de 100 BALAS y THE SANDMAN PRESENTA: LUCIFER, el pistoletazo de salida en forma de miniserie de la andadura en solitario de este carismático personaje de SANDMAN. Otra obra interesante del cambio de milenio fue el crudo drama de género negro LA ESCENA DEL CRIMEN. Conducida por el guionista Ed Brubaker y el dibujante Michael Lark, este mismo equipo triunfaría al poco empleando una fórmula similar en GOTHAM CENTRAL para el UDC. Y para acabar un premio para los más completistas, ya que Norma editaba aquel año SWAMP THING: EN EL PANTANO de Alan Moore, tomo que contenía los números publicados por Zinco en la revista DOSSIER NEGRO y más tarde en CLASICOS DC.

2001:

-100 BALAS: SEGUNDA OPORTUNIDAD (3 Partes. #6 a 11 USA)

-100 BALAS: PARLEZ KUNG VOUS (# 12 a 14 USA)

-HELLBLAZER: EN LA LINEA DE FUEGO (2 Partes. # 105 a 108 USA)

-HELLBLAZER: EL ULTIMO HOMBRE (3 Partes. # 109 a 114 USA)

-LA HORA BRUJA. Serie Limitada (3 Partes. # 1 a 3 USA)

-LAS AVENTURAS DE LA BRIGADA DE FUSILEROS. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)

-LOS INVISIBLES: MÓNSTRUOS REALES (# 9 a 12 USA)

-LOS LIBROS DE LA MAGIA: VINCULOS (# 1 a 4 USA)

-LOS LIBROS DE LA MAGIA: CONVOCACIONES (# 5 a 13 USA)

-LUCIFER: SEIS CARTAS SOBRE LA MESA (2 Partes. # 1 a 4 USA)

-LUCIFER: LA CASA DE LAS SALAS SIN VENTANAS (2 Partes. # 5 a 8 USA)

-NEIL GAIMAN: DIAS DE MEDIANOCHE. Tomo / Novela G.

-PREDICADOR: ÁLAMO (5 Partes. VOL. 9 USA, # 59 a 66)

-SWAMP THING: AMOR Y MUERTE (# 28 a 34 USA)

-THE SANDMAN PRESENTA: LA CALLE DEL AMOR. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)

-THE SANDMAN: LA CASA DE MUÑECAS (VOL.2 USA, # 8 a 16 USA)

-TRANSMETROPOLITAN: ACOSO Y DERRIBO (# 25 a 27 USA)

-TRANSMETROPOLITAN: CIUDAD SOLITARIA (2 Partes. # 28 a 31 USA)

-TRANSMETROPOLITAN: REGRESO A LOS ORIGENES (4 Partes. # 32 a 39 USA)

Durante este periodo finaliza PREDICADOR – tras THE SANDMAN, la 2ª serie de esta etapa editorial que lo logra - , a la vez que da comienzo la colección de LUCIFER. A LOS LIBROS DE LA MAGIA se le concede una segunda oportunidad en forma de tomos unitarios contiendo los primeros Trade Paperbacks (TPB) USA. Desgraciadamente, esta fórmula tampoco logra continuidad. A nivel de series limitadas el año no es muy generoso, destacar por ejemplo LA HORA BRUJA de Jeph Loeb y Chris Bachalo, uno de los ejercicios gráficos más vellos de la historia de Vertigo.

2002:

-100 BALAS: COLGANDO DE UN HILO (3 Partes. # 15 a 20 USA)

-100 BALAS: MAÑANA ROBADO (3 Partes. # 21 a 26 USA)

-100 BALAS: CONTRABANDOLERO (2 Partes. # 27 a 30 USA)

-DUSTCOVERS: LAS PORTADAS DE SANDMAN. Tomo / Novela G.

-HELLBLAZER: CONTRA EL RELOJ (# 115 a 119 USA)

-LAS AVENTURAS DE LA BRIGADA DE FUSILEROS: OPERACION COJON. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)

-LOS LIBROS DE LA MAGIA. (Miniserie Originaria. # 1 a 4 USA)

-LUCIFER: NIÑOS Y MÓNSTRUOS (2 Partes. # 9 a 13 USA)

-MUERTE: EL ALTO COSTE DE LA VIDA. Serie Limitada (# 1 a 3 USA)

-PREDICADOR: HASTA EL FIN DEL MUNDO (VOL. 2 USA, # 8 a 17)

-SWAMP THING: LA MALDICIÓN (# 35 a 42 USA)

-THE SANDMAN: PAÍS DE SUEÑOS (VOL.3 USA, # 17 a 20 USA)

-V DE VENDETTA. Tomo / Novela G.

-WAR STORY: EL TIGER DE JOHANN. Serie Limitada

-WAR STORY: LOS GALLINAS DEL DIA D. Serie Limitada

-WAR STORY: AGUILAS CHILLONAS. Serie Limitada

Una vez finalizada PREDICADOR, continúa su trayectoria editorial encarnada en forma de tomos recopilatorios. En esta ocasión se trata del homónimo al Vol. 2 USA. Y sin dejar las reimpresiones encontramos las nuevas recopilaciones unitarias de MUERTE: EL ALTO COSTE DE LA VIDA – primera miniserie del carismático personaje –, LOS LIBROS DE LA MAGIA y V DE VENDETTA, vistiendo esta última por primera vez en nuestro país el traje de volumen único. Ya en materia de novedades encontramos el serio proyecto de historias bélicas de Garth Ennis titulado WAR STORY. Y como delicatesen tenemos DUSTCOVERS: LAS PORTADAS DE SANDMAN. Se trata de un cuidado tomo recopilatorio de todas las cubiertas de la serie, repletos de extras y curiosidades que esclarecen la visión de lo que era SANDMAN entre bastidores.

2003:

-100 BALAS: EL FALSO DETECTIVE (3 Partes. # 31 a 36 USA)

-DIOSA. Serie Limitada (# 1 a 8 USA)

-EL ASCO. Serie Limitada (3 Partes. # 1 a 13 USA)

-FABULAS: LEYENDAS EN EL EXILIO (# 1 a 5 USA)

-HELLBLAZER: TIEMPOS DIFICILES (# 146 a 150 USA)

-HELLBLAZER: BUENAS INTENCIONES (# 151 a 156 USA)

-JONNY DOUBLE. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)

-LA CASA EN EL CONFIN DE LA TIERRA. Tomo / Novela G.

-LOS INVISIBLES: APOCALIPSTICK (# 13 a 16 USA)

-LUCIFER: ESCARCEO CON LOS CONDENADOS (# 14 a 19 USA)

-SWAMP THING: UNA BANDADA DE CUERVOS (# 43 a 50 USA)

-SWAMP THING: TIERRA A LA TIERRA (# 51 a 55 USA)

-THE SANDMAN: ESTACIÓN DE NIEBLAS (VOL.4 USA, # 21 a 28)

-TRANSMETROPOLITAN: REQUIEM (# 40 a 45 USA)

-WAR STORY: NIGHTINGALE. Serie Limitada.

-Y, EL ULTIMO HOMBRE 1 (# 1 a 5 USA)

Tras dos años sin ofrecer a sus lectores nada del controvertido guionista Grant Morrison, en 2003 Norma decide enmendarse publicando su maxiserie EL ASCO, así como con una nueva entrega de LOS INVISIBLES. Dos sonados estrenos más son Y, EL ULTIMO HOMBRE y FABULAS, ambas series llamadas a ser fan favorites en todo el mundo.

2004:

-100 BALAS: DIEZ PALMOS BAJO PLOMO (# 37 a 42 USA)

-100 BALAS: UN FIAMBRE EN EL HORNO (# 43 a 46 USA)

-100 BALAS: PRIMER DISPARO (Tomo. # 1 a 5 USA)

-ANGEL Y EL MONO. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)

-ANIMAL MAN: LA NATURALEZA DE LA BESTIA (# 1 a 4 USA)

-ANIMAL MAN: EL EVANGELIO DEL COYOTE (# 5 a 8 USA)

-BARNUM. Tomo / Novela G.

-BLANCO HUMANO: MONTAJE FINAL. Tomo / Novela G.

-BLOODY MARY. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)

-CREO EN FRANKIE. Tomo / Novela G.

-DEADENDERS. (3 Partes. # 1 a 12 USA)

-EL DIABLO. Serie Limitada (# 1 a 4 USA)

-FABULAS: REBELION EN LA GRANJA (# 6 a 10 USA)

-GRIP. Serie Limitada (# 1 a 5 USA)

-HEAVY LIQUID. Serie Limitada (# 1 a 5 USA)

-HELLBLAZER: HIELO EN EL INFIERNO (# 157 a 163 USA)

-HELLBLAZER: HIGHWATER (# 164 a 169 USA)

-HELLBLAZER: POLVO Y CENIZAS (# 170 a 174 USA)

-LOS INVISIBLES: ENTROPÍA EN UK (# 17 a 20 USA)

-LOS INVISIBLES: ADIÓS, CONEJITOS (# 21 a 25 USA)

-LOS PERDEDORES: NO VA MAS. (# 1 a 6 USA)

-LOVECRAFT. Tomo / Novela G.

-MORIRÉ A MEDIANOCHE. Tomo / Novela G.

-PREDICADOR: VIVO O MUERTO (Recopilatorio Portadas)

-SANDMAN: NOCHES ETERNAS. Tomo / Novela G.

-SGTO. ROCK. Tomo / Novela G.

-THE SANDMAN PRESENTA: LAS FURIAS.

-THE SANDMAN PRESENTA: A LAS PUERTAS DE LA MUERTE. Tomo / Novela G.

-THE SANDMAN: UN JUEGO DE TI (VOL.5 USA, # 32 a 37 USA)
-THE SANDMAN: PRELUDIOS Y NOCTURNOS. Biblioteca The Sandman núm. 1 (Cartoné)
-THE SANDMAN: ESTACIÓN DE NIEBLAS. Biblioteca The Sandman núm. 4 (Cartoné)
-THE SANDMAN: UN JUEGO DE TI. Biblioteca The Sandman núm. 5 (Cartoné)
-THE SANDMAN: LA CASA DE MUÑECAS. Biblioteca The Sandman núm. 2 (Cartoné)
-THE SANDMAN: PAÍS DE SUEÑOS. Biblioteca The Sandman núm. 3 (Cartoné)

-TRANSMETROPOLITAN: SALE EL SOL (# 46 a 51 USA)

-TRANSMETROPOLITAN. EL CANTO DEL CISNE (# 52 a 60 USA)

-VERTIGO POP! LONDON. Tomo / Novela G.

-WAR STORY: CONDORS. Serie Limitada.

-Y, EL ULTIMO HOMBRE: CICLOS (#6 a 10 USA)

-Y, EL ULTIMO HOMBRE: UN PEQUEÑO PASO (# 11 a 15 USA)

Frenético año el 2004, con nada menos que 35 publicaciones. Además de muy exigente para el lector fiel de Vertigo, dado que a partir de entonces Norma cambia su política por la de publicar todo el material en tomos, decisión que mantendrá durante el resto de su trayectoria como responsable del sello en España. En materia de colecciones nuevas tenemos a ANIMAL MAN, DEADENDERS y LOS PERDEDORES. Respecto a las series ya en curso, lo más destacable es la edición de 100 BALAS nuevamente desde el nº1, además de la finalización de TRANSMETROPOLITAN, única serie por cierto que esta editorial inició y concluyó correlativamente. Fuera de las series regulares resaltar la publicación de la obra HEAVY LIQUID del talentoso Paul Pope, que nos llega tras cinco años de espera. Y continuando en esta materia toca remarcar dos tomos altamente destacables como son PREDICADOR: VIVO O MUERTO – un recopilatorio de portadas no tan suculento como el de SANDMAN – junto a SANDMAN: NOCHES ETERNAS, donde Neil Gaiman se despide hasta dios sabe cuando de sus célebres eternos. Y sin dejar de hablar de dicha maestra obra, terminamos apuntando que en este año da inicio la edición de la serie en un lustroso formato de cartoné, con una numeración única e intransferible dentro de la colección Vertigo de Norma.

2005:

-100 BALAS: EL FALSO DETECTIVE (Tomo. # 31 a 36 USA)

-100 BALAS: INSTINTO (# 47 a 50 USA)

-ANIMAL MAN: EL ORIGEN DE LAS ESPECIES (# 9 a 12 USA)

-BLANCO HUMANO: ZONAS DE CHOQUE (# 1 a 5 USA)

-ENIGMA. Serie Limitada (# 1 a 8 USA)

-FABULAS: EL ULTIMO CASTILLO (#11 a 13, ANNUAL1 USA)

-HELLBLAZER: EL SEPULCRO ROJO (# 175 a 180 USA)

-LOS PERDEDORES: DOBLE O NADA (# 7 a 12 USA)

-LUCIFER: PARAÍSO (# 20 a 23 USA)

-PREDICADOR: ORGULLOSOS AMERICANOS (VOL. 3 USA, # 18 a 26)

-SWAMP THING: REENCUENTRO (# 56 a 64 USA)

-THE SANDMAN: FÁBULAS Y REFLEJOS (VOL.6 USA, # 38 a 40)

-THE SANDMAN: VIDAS BREVES (VOL.7 USA, #41 a 49 USA)

-THE SANDMAN: EL FIN DE LOS MUNDOS (VOL.8 USA, # 51 a 56)

-THE SANDMAN: LAS BENEVOLAS (VOL.9 USA, # 57 a 69)

-THE SANDMAN: EL VELATORIO (VOL.10 USA, # 70 a 75)

-THE SANDMAN: FÁBULAS Y REFLEJOS. Biblioteca The Sandman núm. 6 (Cartoné)
-THE SANDMAN: VIDAS BREVES. Biblioteca The Sandman núm. 7 (Cartoné)
-THE SANDMAN: EL FIN DE LOS MUNDOS. Biblioteca The Sandman núm. 8 (Cartoné)
-THE SANDMAN: LAS BENÉVOLAS. Biblioteca The Sandman núm. 9 (Cartoné)
-THE SANDMAN: EL VELATORIO. Biblioteca The Sandman núm. 10 (Cartoné)
-MUERTE: EL ALTO COSTE DE LA VIDA. Col. Biblioteca The Sandman Especial nº 1 (Cartoné)
-MUERTE: LO MEJOR DE TU VIDA. Col. Biblioteca The Sandman Especial nº 2 (Cartoné)
-Y, EL ULTIMO HOMBRE: COMEDIA Y TRAGEDIA (#16 a 17 USA)

Norma Editorial perdió los derechos de DC Comics y Vertigo en 2005, al no ser renovado su contrato de distribución con dicha compañía americana. No resulta muy complicado el darse cuenta de que el último año de derechos supuso una vertiginosa contrarreloj a nivel de imprenta. En este año Norma finiquita THE SANDMAN en su vertiente de tomos, publicando nada menos que cinco entregas sucesivas. Esto supone 37 números USA, la mitad de la colección. Y además de continuar con las colecciones en curso, la editorial también tuvo tiempo para estrenos como BLANCO HUMANO o ENIGMA.

Resumiendo todo lo explicado hasta ahora, la etapa de Norma Editorial duró ocho años (1997 - 2005). En este tiempo se editan 18 series regulares diferentes, 33 series limitadas y 19 tomos / novelas gráficas. Norma empezó con la tendencia de continuar las colecciones que les interesaban allá donde las había parado su predecesora Zinco. Una vez el material nuevo se agotó o se consolidó en el mercado, se empezó a publicar la serie correspondiente desde su nº1 en tomos. De las 18 colecciones que publicó, la editorial completó tan sólo 3 (THE SANDMAN, PREDICADOR y TRANSMETROPOLITAN) de 12 posibles. Por lo tanto quedaron 9 series en el dique seco ( ANIMAL MAN finalizaba en 1995; SWAMP THING VOL.2 en 1996; LA CASA DE LOS SECRETOS concluía en 1999; SANDMAN MYSTERY THEATRE también en 1999; LOS INVISIBLES en 2000; LOS LIBROS DE LA MAGIA igualmente en 2000; THE DREAMING en 2001; DEADENDERS también en 2001 y WAR STORY en 2003). Tal registro no resulta demasiado solidario con el lector, todo sea dicho. Esto nos lleva a la conclusión de que Norma mantuvo una política efectista, apostando por las series regulares que funcionaban y sobre todo las series limitadas, visto que fue el material más recurrente.

A Norma le tocó vivir el periodo final de las primeras series Vertigo (THE SANDMAN, PREDICADOR, LOS INVISIBLES, TRANSMETROPOLITAN, LOS LIBROS DE LA MAGIA …); un espacio de incertidumbre que llegó a continuación; y el posterior relevo generacional que protagonizaron 100 BALAS, LUCIFER, Y, EL ULTIMO HOMBRE y FABULAS. No cabe duda de que se publicó gran parte del material interesante de esa época, sin embargo también quedaron atrás ciertas obras suficientemente recomendables. Hablamos de CHIAROSCURO: THE PRIVATE LIVES OF LEONARDO DA VINCI (1995), PRIDE & JOY (1997) de Garth Ennis, NEVADA (1998), PROPOSITION PLAYER (1999) de Will Willingham, SWAMP THING VOL.3 (2000), FIGHT FOR TOMORROW (2002) de Brian Wood; y la más inexplicablemente inédita de todas: WE3 (2004) de Grant Morrison y Frank Quitely.

De manera que la labor de Norma Editorial fue la de asentar el sello Vertigo en nuestro país, difundir y dar continuidad a su universo, así como consolidar el formato de tomo (a imagen del TPB USA) como el más efectivo para nuestro mercado. Y antes del final hay un dato más a destacar. Entre los años 2003 y 2006, un acuerdo entre Norma y la editorial Recerca permitió a esta última publicar una serie de obras en un principio descartadas. Este caso, junto con el de otras editoriales que han coexistido a la hora de publicar Vertigo, será ampliado debidamente en un futuro artículo.

*Resumen de títulos publicados por Norma (Orden de la editorial):

1 VAMPS (1)

2 THE DREAMING: El factor Goldie

3 MUERTE: Lo mejor de tu vida

4 THE SANDMAN: Las benévolas (1)

5 PREDICADOR: Todo queda en familia (1)

6 THE SANDMAN: Las benévolas (2)

7 VAMPS (2)

8 GIRL

9 THE SANDMAN: Las benévolas (3)

10 PREDICADOR: Todo queda en familia (2)

11 LOS CARNIVOROS

12 THE SANDMAN: Las benévolas (4)

13 LOS LIBROS DE LA MAGIA: Vínculos (1)

14 THE DREAMING: El chico perdido (1)

15 THE SANDMAN: Las benévolas (5)

16 THE DREAMING: El chico perdido (2)

17 LOS LIBROS DE LA MAGIA: Vínculos (2)

18 ESPECIAL PREDICADOR: El santo de los asesinos (1)

19 THE SANDMAN: Las benévolas (6)

20 ESPECIAL PREDICADOR: El santo de los asesinos (2)

21 THE SANDMAN: El velatorio (1)

22 HELLBLAZER: Miedo y odio (1)

23 PREDICADOR: Cazadores (1)

24 THE SANDMAN: El velatorio (2)

25 HELLBLAZER: Miedo y odio (2)

26 LA CASA DE LOS SECRETOS: Cimientos (1)

27 THE SANDMAN: El velatorio (3)

28 PREDICADOR : Cazadores (2)

29 HELLBLAZER : Miedo y odio (3)

30 LA CASA DE LOS SECRETOS: Cimientos (2)

31 PREDICADOR: Cazadores (3)

32 THE DREAMING: El guardián de su hermano / Día de trabajo, noche de reposo

33 LA CASA DE LOS SECRETOS: Cimientos (3)

34 PREDICADOR: Cruzados (1)

35 MATA A TU NOVIO

36 PREDICADOR: Cruzados (2)

37 SANDMAN MYSTERY THEATRE: La tarántula (1)

38 LOS LIBROS DE LA MAGIA: Convocaciones (1)

39 SANDMAN MIDNIGHT THEATRE

40 PREDICADOR: Cruzados (3)

41 LOS LIBROS DE LA MAGIA: Convocaciones (2)

42 SANDMAN MYSTERY THEATRE: La tarántula (2)

43 THE DREAMING: Extraño amor (1)

44 STARDUST (1)

45 ESPECIAL PREDICADOR: La historia de ya sabes quién

46 LOS LIBROS DE LA MAGIA: Convocaciones (3)

47 THE DREAMING: Extraño amor (2)

48 STARDUST (2)

49 HELLBLAZER: En el arroyo / Perversión / Amor sucio

50 LOS LIBROS DE LA MAGIA: Convocaciones (4)

51 LA CASA DE LOS SECRETOS: El camino hacia ti / Ir allí (1)

52 STARDUST (3)

53 PREDICADOR: Grita la sangre, grita Erin

54 THE DREAMING: El beso del coyote

55 LA CASA DE LOS SECRETOS: El camino hacia ti / Ir Allí (2)

56 STARDUST (4)

57 HELLBLAZER: Confesión

58 DESTINO: Crónica de unas muertes anunciadas (1)

59 EL SOLDADO DESCONOCIDO (1)

60 HELLBLAZER: Tierra del corazón / Momento de gloria

61 ESPECIAL PREDICADOR: Los muchachotes

62 DESTINO: Crónica de unas muertes anunciadas (2)

63 EL SOLDADO DESCONOCIDO (2)

64 LOS INVISIBLES: Sin blanca en el cielo y el infierno

65 DESTINO: Crónica de unas muertes anunciadas (3)

66 UNCLE SAM (1)

67 LOS INVISIBLES: Sin blanca en el cielo y el infierno (2)

68 UNCLE SAM (2)

69 VERTIGO: Al filo del invierno (1)

70 HELLBLAZER: Llamas de condena (1)

71 PREDICADOR: Camino al sur (1)

72 HELLBLAZER: Llamas de condena (2)

73 PREDICADOR: Camino al sur (2)

74 LA CASA DE LOS SECRETOS: El libro de la ley (1)

75 TERMINAL CITY (1)

76 PREDICADOR: Camino al sur (3)

77 LA CASA DE LOS SECRETOS: El libro de la ley (2)

78 THE DREAMING: Souvenirs (1)

79 TERMINAL CITY (2)

80 LA CASA DE LOS SECRETOS: El libro de la ley (3)

81 SANDMAN MYSTERY THEATRE: La cara (1)

82 THE DREAMING: Souvenirs (2)

83 TERMINAL CITY (3)

84 SANDMAN MYSTERY THEATRE: La cara (2)

85 HELLBLAZER: Un cínico a las puertas del infierno (1)

86 ESPECIAL PREDICADOR: Cassidy : Sangre y whiskey

87 HELLBLAZER: Un cínico a las puertas del infierno (2)

88 BRUJERIA (1)

89 TRANSMETROPOLITAN: De nuevo en la calle (1)

90 HELLBLAZER: Un cínico a las puertas del infierno (3)

91 PREDICADOR: Guerra al sol (1)

92 TRANSMETROPOLITAN: De nuevo en la calle (2)

93 THE SANDMAN: Preludios y nocturnos

94 BRUJERIA (2).

95 HELLBLAZER: Un cínico a las puertas del infierno (4)

96 PREDICADOR: Guerra al sol (2)

97 TRANSMETROPOLITAN: De nuevo en la calle (3)

98 BRUJERIA (3)

99 TRANSMETROPOLITAN: De nuevo en la calle (4)

100 SWAMP THING: Raíces

101 SANDMAN MYSTERY THEATRE: La bestia (1)

102 ESPECIAL PREDICADOR: Guerra privada

103 SANDMAN MYSTERY THEATRE: La bestia (2)

104 HELLBLAZER: Nociones perversas (1)

105 LA CHICA QUE QUERIA SER MUERTE (1)

106 HELLBLAZER: Nociones perversas (2)

107 LOS INVISIBLES: Arcadia (1)

108 LA CHICA QUE QUERIA SER MUERTE (2)

109 THE MINX: Los elegidos

110 LOS INVISIBLES: Arcadia (2)

111 PREDICADOR: Salvación (1)

112 LOS DONES DE LA NOCHE (1)

113 VERTIGO: Al filo del invierno (2)

114 ¿POR QUÉ ODIO SATURNO?

115 PREDICADOR: Salvación (2)

116 LOS DONES DE LA NOCHE (2)

117 LA ESCENA DEL CRIMEN (1)

118 THE SANDMAN PRESENTA: LUCIFER

119 PREDICADOR: Salvación (3)

120 LA ESCENA DEL CRIMEN (2)

121 PREDICADOR: Salvación (4)

122 HELLBLAZER: Tiempo de sueño

123 PREDICADOR: Salvación (5)

124 TRANSMETROPOLITAN: Mátame a besos (1)

125 HELLBLAZER: Masa crítica (1)

126 TRANSMETROPOLITAN: Mátame a besos (2)

127 TERMINAL CITY: Graffiti aéreo (1)

128 HELLBLAZER: Masa crítica (2)

129 TERMINAL CITY: Graffiti aéreo (2)

130 THE SANDMAN: Cazadores de sueños

131 HELLBLAZER: Masa crítica (3)

132 FLINCH (1)

133 PREDICADOR: Y llegó el infierno (1)

134 BLANCO HUMANO (1)

135 HEARTLAND: Tierra del corazón

136 TRANSMETROPOLITAN: El año del bastardo (1)

137 PREDICADOR: Y llegó el infierno (2)

138 BLANCO HUMANO (2)

139 TRANSMETROPOLITAN: El año del bastardo (2)

140 FLINCH (2)

141 PREDICADOR: Y llegó el infierno (3)

142 HELLBLAZER: La naturaleza de la bestia (1)

143 PREDICADOR: Y llegó el infierno (4)

144 HELLBLAZER: La naturaleza de la bestia (2)

145 TRANSMETROPOLITAN: El año del bastardo (3)

146 PREDICADOR: Rumbo a Texas

147 FLINCH (3)

148 100 BALAS: Primer disparo (1)

149 PREDICADOR: Y llegó el infierno (5)

150 SWAMP THING: En el pantano

151 100 BALAS: Primer disparo (2)

152 HELLBLAZER: Comienzos difíciles (1)

153 TRANSMETROPOLITAN: La nueva escoria (1)

154 VERTIGO: Al filo del invierno (3)

155 HELLBLAZER: Comienzos difíciles (2)

156 ESPECIAL PREDICADOR: En lo alto de la silla

157 TRANSMETROPOLITAN: La nueva escoria (2)

158 FLINCH (4)

159 TRANSMETROPOLITAN: La nueva escoria (3)

160 LA HORA BRUJA (1)

161 PREDICADOR: El Alamo (1)

162 SANDMAN PRESENTA: La calle del amor

163 LA HORA BRUJA (2)

164 PREDICADOR: El Alamo (2)

165 FLINCH (5)

166 NEIL GAIMAN: Días de medianoche

167 LA HORA BRUJA (3)

168 PREDICADOR: El Alamo (3)

169 HELLBLAZER: En la línea de fuego (1)

170 TRANSMETROPOLITAN: ¡Acoso y derribo!

171 PREDICADOR: El Alamo (4)

172 HELLBLAZER: En la línea de fuego (2)

173 100 BALAS: Segunda oportunidad (1)

174 THE SANDMAN: La casa de muñecas

175 LUCIFER: Seis cartas sobre la mesa (1)

176 PREDICADOR: El Alamo (5)

177 100 BALAS: Segunda oportunidad (2)

178 LUCIFER: Seis cartas sobre la mesa (2)

179 100 BALAS: Segunda oportunidad (3)

180 TRANSMETROPOLITAN: Ciudad solitaria (1)

181 TRANSMETROPOLITAN: Ciudad solitaria (2)

182 LAS AVENTURAS DE LA BRIGADA DE FUSILEROS

183 100 BALAS: Parlez Kung Vous

184 HELLBLAZER: El último hombre (1)

185 HELLBLAZER: El último hombre (2)

186 SWAMP THING: Amor y muerte

187 HELLBLAZER: El último hombre (3)

188 TRANSMETROPOLITAN: Regreso a los orígenes (1)

189 LOS INVISIBLES: Monstruos reales

190 TRANSMETROPOLITAN: Regreso a los orígenes (2)

191 LUCIFER: La casa de las salas sin ventanas (1)

192 LOS LIBROS DE LA MAGIA/LIBRO 1: Vínculos

193 LOS LIBROS DE LA MAGIA/LIBRO 2: Convocaciones

194 TRANSMETROPOLITAN: Regreso a los orígenes (3)

195 LUCIFER: La casa de las salas sin ventanas (2)

196 TRANSMETROPOLITAN: Regreso a los orígenes (4)

197 100 BALAS: Colgando de un hilo (1)

198 LOS LIBROS DE LA MAGIA: Libro 0

199 100 BALAS: Colgando de un hilo (2)

200 MUERTE: El alto coste de la vida

201 LUCIFER: Niños y monstruos (1)

202 100 BALAS: Colgando de un hilo (3)

203 HELLBLAZER: Contra el reloj

204 LUCIFER: Niños y monstruos (2)

205 SWAMP THING: La maldición

206 THE SANDMAN DUSTCOVERS

207 WAR STORY: El Tiger de Johann

208 THE SANDMAN: País de sueños

209 100 BALAS: Mañana robado (1)

210 100 BALAS: Mañana robado (2)

211 PREDICADOR: Hasta el fin del mundo

212 100 BALAS: Mañana robado (3)

213 LAS AVENTURAS DE LA BRIGADA DE FUSILEROS:

214 WAR STORY: Los gallinas del día D

215 V DE VENDETTA

216 100 BALAS: ¡Contrabandolero! (1)

217 WAR STORY: Aguilas chillonas

218 100 BALAS: ¡Contrabandolero! (2)

219 SWAMP THING: Una bandada de cuervos

220 HELLBLAZER: Tiempos difíciles

221 JONNY DOUBLE

222 THE SANDMAN: Estación de nieblas

223 DIOSA

224 EL ASCO (1): Nosotros contra ellos

225 100 BALAS: El falso detective (1)

226 SWAMP THING: Tierra a la tierra

227 100 BALAS: El falso detective (2)

228 100 BALAS: El falso detective (3)

229 TRANSMETROPÓLITAN: Requiem

230 LUCIFER: Escarceo con los condenados

231 EL ASCO (2): El mundo de Ander Klimakks

232 Y, EL ÚLTIMO HOMBRE (1)

233 HELLBLAZER: Buenas intenciones

234 LOS INVISIBLES: Apocalipstick

235 LA CASA EN EL CONFÍN DE LA TIERRA

236 WAR STORY: Nightingale

237 FÁBULAS: Leyendas en el exilio

238 100 BALAS: Diez palmos bajo plomo

238 (bis) THE SANDMAN: Noches eternas

240 EL ASCO (3): Ellos contra nosotros

241 BLOODY MARY

242 HELLBLAZER: Hielo en el infierno

243 LOS INVISIBLES: Entropía en UK

244 Y, EL ÚLTIMO HOMBRE (2): Ciclos

245 ANGEL Y EL MONO

246 TRANSMETROPOLITAN: Sale el sol

247 PREDICADOR: Vivo o muerto

248 THE SANDMAN: Un juego de ti

249 DEADENDERS: Robar el sol

250 EL DIABLO

251 LAS FURIAS

252 BLANCO HUMANO: Montaje final

253 SARGENTO ROCK: Entre el Infierno y algo peor

254 LOS PERDEDORES: No va más

255 WAR STORY: Condors

256 MORIRÉ A MEDIANOCHE

257 HEAVY LIQUID

258 FÁBULAS: Rebelión en la granja

259 LOS INVISIBLES: ¡Adiós, conejitos!

260 HELLBLAZER: Highwater

261 LOVECRAFT

262 DEADENDERS: Entre el ayer y el ahora

263 BARNUM: Al servicio de los Estados Unidos

264 ANIMAL MAN: La naturaleza de la Bestia

265 POP ! LONDON

266 GRIP: El extraño mundo de los hombres

267 100 BALAS: Un fiambre en el horno

268 SANDMAN PRESENTA: A las puertas de la muerte

269 CREO EN FRANKIE

270 100 BALAS: Primer disparo

271 TRANSMETROPOLITAN: El canto del cisne

272 ANIMAL MAN: El evangelio del coyote

273 HELLBLAZER: Polvo y cenizas

274 Y, EL ÚLTIMO HOMBRE (3): Un pequeño paso

275 THE SANDMAN: Fábulas y reflejos.

276 DEADENDERS: En este momento

277 ENIGMA

278 FÁBULAS: El último castillo

279 LUCIFER: Paraíso

280 100 BALAS: Instinto

281 THE SANDMAN: Vidas breves.

282 HELLBLAZER: El sepulcro rojo.

283 BLANCO HUMANO: Zonas de choque.

284 100 BALAS: El falso detective

285 LOS PERDEDORES: Doble o nada

286 ANIMAL MAN: El origen de las especies

287 SWAMP THING: Reencuentro

288 THE SANDMAN: El fin de los mundos

289 PREDICADOR: Orgullosos Americanos

290 THE SANDMAN: Las benébolas

291 Y, EL ÚLTIMO HOMBRE (4): Comedia y tragedia

292 THE SANDMAN: El velatorio

BIBLIOTHÈQUE VERTIGO: ETAPA ZINCO (Edit. 4)

2010-11-30T18:04:00.013+01:00

[ARTÍCULOS SIGUIENTES: Etapa Norma - Etapa Planeta - Otras editoriales ]
Por fortuna para un servidor, el experimento que supone este blog se está consolidando. Puede parecer raro, pero el extraño amalgama de temáticas que se pasean por este discreto rincón de internet parecen interesar lo suficiente para que su autor (o sea yo mismo) se arme de coraje a la hora de experimentar y pretender nuevos retos. Sin ir más lejos, el repaso realizado hace un tiempo sobre el cómic indie de género nació de este sentimiento. Gracias a ello, y a la gran suerte de dar con el fantástico archivo contenido en la web Tebeosfera, que presiento que ha llegado el momento de aspirar a realizar el que ha sido uno de mis más grandes anhelos desde que empecé en esto de publicar textos en internet: realizar un repaso cronológico y exhaustivo – año a año y obra a obra – de toda la trayectoria editorial del Sello Vertigo en España.

En el momento de escribir esto he de reconocer que sinceramente no sé cómo ni cuándo va a terminar el proyecto, pese a que ya le he dedicado más de una hora y más de dos a trabajar en él. Lo que si espero es que sea una experiencia grata que divierta tanto al que la lea como a mí a buen seguro me va a divertir realizarla. Que empiece la función.

EDICIONES ZINCO, S.A.

Los ya curtidos en la afición de coleccionar cómic mainstrean americano sobradamente conocerán a esta editorial barcelonesa. De todas maneras, no está de más el recordar que Ediciones Zinco se encargó, entre otras muchas tareas, de publicar los cómics de la Editorial DC durante más de 13 años (1984 – 1997). Su participación en nuestra historia es más que capital, ya que no sólo ofreció sus puertos al temprano desembarco de Vertigo; sino que además integró en su catálogo a verdaderas obras maestras antecesoras al sello, que pasado el tiempo fueron asimiladas dentro del mismo. Recordando a estos cómics, germinales y en muchos casos avanzados a su tiempo, daremos inicio a nuestro repaso.

Preliminares a Vertigo:

1984:

-LA COSA DEL PANTANO (TOM YEATES, STEVE BISSETTE), publicada en formato grapa (#01 – 10 USA).

Es en cierta manera previsible que fuera la clásica SWAMP THING la colección que abriera camino en la espesura hacia lo que más tarde sería el cómic considerado de género adulto. Lo significativo es quizás que Zinco prestara atención a esta obra cuando todavía era ajena a la revolución que llegaría a lograr a propósito de la etapa del guionista Alan Moore.

1987:

-DOSSIER NEGRO Nº 207 a 214 (blanco y negro). Primeros números de la etapa de ALAN MOORE en SWAMP THING, en formato grapa (#21 – 28 USA).

Otra curiosidad resulta descubrir que la etapa de Alan Moore en LA COSA DEL PANTANO se inició dentro de esta revista de género de terror. Zinco volvió publicar estos capítulos posteriormente en 1991, dentro de la colección Clasicos DC (num. 23 - 27).

1988:

-LA COSA DEL PANTANO (2ª SERIE: ALAN MOORE, LEN WEIN), en formato grapa (#29 – 34 USA).

1989:

-LA COSA DEL PANTANO (3ª SERIE: ALAN MOORE), en formato grapa (#35 – 46 USA).

-ANIMAL MAN (GRANT MORRISON), en formato grapa (#01 – 26 USA).

-V DE VENDETTA (ALAN MOORE), miniserie original publicada en formato grapa (#01 - 10 USA).

-UNIVERSO DC Nº 17, 25,26 y 27. Primeros números de THE SANDMAN (# 1 a 7 USA), publicados en formato grapa dentro de una serie empleada en recopilar momentos puntuales de diferentes colecciones USA (El Mundo de Kripton, Flash, Plastic Man, etc.).

Seguidores de HELLBLAZER, anoten este año sin falta. Puesto que se trata del lanzamiento de la saga American Gothic; y por lo tanto la primera aparición en el territorio patrio del incombustible John Constantine. Por otra parte, con estos cuatro inmensos lanzamientos 1989 es sin duda un año para rememorar. Llama la atención sin embargo la manera tan discreta en la que fue presentada en sociedad THE SANDMAN. Visto ahora con la perspectiva del tiempo, tal vez la grandilocuencia de Neil Gaiman se hubiera merecido un debut mejor que figurar en medio de una colección que recopilaba etapas sueltas y material diverso. Y pese a todo, SANDMAN consiguió recabar la suficiente atención como para conseguir su propia serie mensual.

1990:

-HELLBLAZER (JAMIE DELANO) serie regular publicada en formato grapa (#01 – 04 + 27 USA).

-ORQUIDEA NEGRA (NEIL GAIMAN), miniserie publicada en formato prestigio (#01 – 03 USA).

1991:

-LA COSA DEL PANTANO (4ª SERIE: ALAN MOORE), en formato grapa (#51 – 64 + ANNUAL 4 USA).

-HELLBLAZER ESPECIAL (JAMIE DELANO), en formato grapa (ANNUAL #01 USA) .

-KID ETERNITY (GRANT MORRISON), miniserie en formato prestigio (#01 – 03 USA).

-LOS LIBROS DE LA MAGIA (NEIL GAIMAN), miniserie en formato prestigio (#01 – 03 USA).

-SANDMAN (NEIL GAIMAN), edición en grapa de 19 números de duración (#08 – 28 USA).

-CLASICOS DC Nº 23 - 27, edición en grapa de parte de los números de LA COSA DEL PANTANO publicados en la revista DOSSIER NEGRO (#22 – 27 USA).

1992:

-HELLBLAZER: NEWCASTLE (GRANT MORRISON), en formato prestigio (#25 – 26 USA).

-SKREEMER (PETER MILLIGAN), en su primera versión de miniserie, serializada en formato grapa (#01 – 06 USA).

1993:

-ANIMAL MAN: CARNE Y SANGRE (JAMIE DELANO. 3 Prestigios) (#51 – 56 USA).

-DIME OSCURO (JOHN NEY RIEBER. Tomo Único).

-DOOM PATROL: LA PATRULLA CONDENADA (GRANT MORRISON. 2 Prestigios).

-DOOM PATROL II: EL CULTO DEL LIBRO NO ESCRITO (GRANT MORRISON. 2 Prestigios).

-SANDMAN: LA CANCIÓN DE ORFEO (1 Prestigio) (The Sandman Special USA).

-SANDMAN: A GAME OF YOU (3 Prestigios) (#32 – 37 USA).

-SHADE (PETER MILLIGAN. 2 Prestigios) (#01 – 04 USA).

-BATMAN: LA ESPADA DE AZRAEL Nº 1 y 2 (Historias cortas de SANDMAN: MIEDO A VOLAR y MUERTE HABLA DE LA VIDA), publicado en grapa (Vertigo Jam #01 y Sandman #46 USA respectivamente).

1994

-SANDMAN: FABULAS Y REFLEJOS (4 Prestigios) (#29 – 31; 38 – 40 y 50 USA).

-DOOM PATROL III: LOS HOMBRES DE N.A.D.I.E. (GRANT MORRISON. 2 Prestigios)

Como bien se puede ver, Zinco hizo partícipe al lector de nuestro país de los primeros pasos de muchos autores hoy consagrados por la industria. De manera que los aficionados de aquella época estaban más que preparados para acoger a un sello que agruparía a todos esos genios de los guiones. Imagínense la ilusión que muchos experimentarían en los primeros momentos de ser anunciado Vertigo: la reunión de semejante cantidad de talentos, quienes además iban a contar con la libertad creativa para tratar a sus personajes de la forma que mejor les pareciera. Sin duda debió ser el sueño de muchos materializado.

Arranca Vertigo:

1993:

-MERCY (Tomo Único)

Curiosamente, la primera obra propiamente de Vertigo publicada en España resultó ser un volumen que ha caído en el más profundo de los olvidos editoriales.

1994:

-HELLBLAZER: HÁBITOS PELIGROSOS (4 Prestigios) (#41– 46 USA).

-MUERTE: EL ALTO COSTE DE LA VIDA (Volumen Unitario) (#01 - 03 USA).

1995:

-SANDMAN: TEATRO DE MISTERIO (Tomo Unitario)

-SANDMAN: VIDAS BREVES (5 Prestigios) (#41 – 49 USA).

-LA CRUZADA DE LOS NIÑOS (Tomo Único) (#01 - 2 USA)

-EL MISTERIO RELIGIOSO (Volumen Unitario)

1996

-SANDMAN: EL FIN DE LOS MUNDOS (3 Prestigios) (#51 – 56 USA).

-PREDICADOR: LIBRO I (Tomo Único) - (VOL. 1 USA #01 – 04).

-PREDICADOR: CIUDAD DESNUDA (Tomo Único) - (VOL. 1 USA #05 – 07).

La abrupta pérdida de los derechos de comercialización de los productos DC - al parecer a causa perder una pugna por la distribución en Latinoamérica - forzó al cese de la publicación de Vertigo en España justo en el momento en que empezaban a despuntar grandes emblemas como PREDICADOR o MUERTE. A favor de Zinco cabe reconocer que estuvieron publicando material de este sello hasta casi el último momento. Tras esto vino un corto periodo en blanco, hasta que Norma Editorial – cuya trayectoria se repasará próximamente – se hizo en 1997 con los derechos de Vertigo.

Si las cuentas no me fallan, entre la etapa previa y la de pleno derecho como Vertigo, Ediciones Zinco dejó un legado de 12 años de publicación. A nivel de material original USA, editó 8 series regulares, 7 miniseries y maxi series, 4 volúmenes y novelas gráficas, junto a los mencionados 2 relatos sueltos. Este cómputo no supone una cantidad demasiado espectacular si se compara con las editoriales que recogieron el testigo. Tal vez sus principales logros sean publicar completa la etapa de Alan Moore en SWAMP THING; así como la etapa de Grant Morrison en ANIMAL MAN. Es también innegable su buen gusto a la hora de seleccionar el material, y el gran acierto al apostar por colecciones como PREDICADOR o SANDMAN. Sin embargo, resulta sorprendente que no publicaran el inicio de THE INVISIBLES de Grant Morrison o el MR. PUNCH de Neil Gaiman.

Y siendo francos, los cómics de esta editorial casi nunca destacaron por estar bien publicados ni por ser muy duraderos. Sus productos más bien fueron casi siempre básicos y caducos. Pero nunca se podrá dejar de estarles agradecidos por la labor realizada a la hora de divulgar un material diferente en el campo del cómic USA, que además para muchos fue una completa revelación. Y para otros dignificó un producto que siempre había sido considerado inferior con respecto a la culta BD franco belga.

EPILÉPTICO (DAVID B.):

2010-11-26T19:27:00.001+01:00

EPILÉPTICO, La Ascensión del Gran Mal de David B (Pierre-François Beauchard) es una obra muy bien recomendada. Galardonada en 2000 por el Festival d’Angoulême, o merecedora de un Premio Ignatz en 2005, este cómic además consta en la lista de las mejores novelas gráficas de la pasada década publicada por la revista ROCKDELUX. Se editó en Francia entre 1996 y 2003 por la editorial L’Association en tomos, para ser refundida más tarde en un único volumen. En nuestro país, EPILÉPTICO desembarcó en su versión integral en 2009, de la mano de Ediciones Sinsentido. El argumento versa entorno a la vida del propio David B, su padre, madre, hermano y hermana, a partir del momento en que al hermano mayor (Jean-Christophe) le es detectado siendo niño un severo grado de epilepsia. Desde este momento dará inicio una dura disputa contra la enfermedad en la cual se ve avocada toda la familia. Cualquier remedio es aceptado en esta dramática búsqueda de la cura. Con lo cual, los progenitores acuden tanto a las disciplinas médicas como a las terapias alternativas. De esta manera la cotidianidad de todos los miembros se va viendo marcada por los dispares caminos que tanto el padre como especialmente la madre toman en pos de la sanación de su hijo.

El dibujo, preciso y obsesivamente esmerado, está presentado en un riguroso blanco y negro. El cómic está realizado en un estilo ligeramente caricaturesco, y rematado con una densa carga de simbolismo que conduce al lector a una experiencia hondamente surrealista. A los diferentes seres humanos que aparecen – debidamente caracterizados pese a lo dispar de sus respectivas épocas – les acompañan una larga procesión de criaturas imaginarias y espíritus que el autor sabe encajar a la perfección en el contexto a medida que varía la realidad en función del nivel onírico que la historia precise. Es debido a ello que hay momentos en los que sea preciso hacer el esfuerzo de sumergirse en el grafismo para ir desgranando trazo a trazo la esencia de lo que el autor pretende confesar. Desde luego la obra no cuenta con una narrativa al uso, ni siquiera el dibujo puede relatar lo que acontece sin el soporte del texto. Pero sin embargo el grafismo contiene una gran capacidad de absorción, que logra transmitir su mensaje a un nivel emocional muy profundo. En cuanto al guión, EPILÉPTICO nos cuenta en realidad una historia bastante humilde. La narración va pasando de forma lineal por las diversas etapas de la vida familiar. Y los cambios que esta sufre de acuerdo con el método de curación para Jean-Christophe de turno. Cuando David B se tropieza con un personaje en el cual cree es interesante concentrarse, entonces tenemos un flashback que nos desglosa su vida y milagros. Después de esto vuelta al mismo esquema biográfico inicial. Es un punto muy positivo que los temas que se tratan estén muy bien documentados en todo momento. Se extiende de esta manera la precisión y esmero del dibujo también al detalle por los personajes históricos, o las diferentes corrientes filosóficas y esotéricas. Las tramas están aromatizadas asimismo con un interesante matiz intelectual de arte, literatura, teatro, etc.

Por lo tanto, en EPILÉPTICO, La Ascensión del Gran Mal de David B encontramos como a través de la indagación en busca de una cura eficaz para la epilepsia, el lector va siendo testigo de una época, los años 60, 70 y 80, en que estaban surgiendo nuevas corrientes de interpretar la medicina como una sanación espiritual además de física. Es muy interesante cuando este trabajo profundiza en conceptos como la macrobiótica, la antipsiquiatría, la videncia, el espiritismo, la antroposofía, el vudú, el exorcismo, el magnetismo, los gurús, las terapias alternativas o la acupuntura entre otras. Hablamos de teorías que no brotaron en ese momento y lugar, pero sí que daban entonces pasos incipientes en su camino hacia la asimilación social. En este aspecto, la obra es un fenomenal documento de historia cotidiana. Sin embargo, en opinión de un servidor esta novela gráfica muestra diversos aspectos negativos como ser excesivamente obsesiva, redundante, dilatada y hermética, así como de dar un trato muy disparejo a sus diferentes personajes. Procedo a continuación a desarrollar dichos argumentos. Lo principal en un cómic biográfico es que exista como base una vida interesante que contar. Y este sería sin duda el caso. Sin embargo, el autor no esconde su marcada obsesión con la enfermedad de su hermano al analizarla desde todos los puntos posibles. Tal hecho no deja de ser un loable ejercicio de sinceridad, pero crea un efecto repetitivo que impide el avance de la historia. Por ejemplo, a mitad de la obra queda sobradamente claro que la familia no cejará en su empeño por curar a Jean-Christophe. Sin embargo esta tesis se repite hasta el final de las páginas, siendo su frecuencia redundante e innecesaria. Por el mismo motivo la historia se percibe excesivamente hinchada y larga, dado que aporta elementos nuevos muy ocasionalmente. Por el contrario se pierde la oportunidad de desarrollar más interesantes acontecimientos que están ocurriendo alrededor de David, como los pintorescos lugares donde acude y la gente única que conoce. El aquí firmante entiende que tanta recreación argumental lastra al conjunto de la obra y entorpece el acceso al lector medio, quien pueda estar interesado por el argumento así como en otros temas aparte de la enfermedad. Encuentro que el difícil acceso a la obra es un hándicap que no aparecen en otros productos semejantes como PERSÉPOLIS o LOS COMBATES COTIDIANOS. Obras como las antes citadas son profusas en detalles, drama y acontecimientos, pero a la vez grácilmente accesibles. Y si lo antes citado no deja de ser meramente cuestión de gustos o niveles, lo innegablemente erróneo del guión es el trato que se le procesa a la gran mayoría de actores del drama. Porque EPILÉPTICO, crea una radiografía compleja y rica en matices de David, y un acertado retrato de Jean-Christophe o de su hermana Florence; pero hay gran cantidad de personas muy poco caracterizadas que merecían más pulimento. Empezando por la madre y sobretodo el padre, de los que si no recuerdo mal no se llega ni a comentar el tipo de empleos que poseen. El resto de personajes, cualesquiera que sea el rol que cumplen, son meramente accesorios del desarrollo de la acción.

Tampoco creo que merezca salvarse de cierta crítica el dibujo. Indiscutiblemente elaborado y genial, parece imposible como alguien con el talento gráfico de David B no sea capaz de crear un arte más equilibrado y, al igual que con el guión, accesible. Estoy seguro de que si un lector desinformado abre al azar cualquier página de EPILÉPTICO, al encontrarse con semejante amalgama recargado de trazos y saturación de color negro, lo más probable es que desista en su interés abrumado por la sobrecarga visual. Repito, esta falta de ayuda del autor para adentrarse en su mundo es algo a priori inconcebible en alguien con la capacidad de este ilustrador. Por eso y por lo antes expuesto es por lo que pese a ser una historia interesante, rica en información y con un dibujo fascinante, no puedo recomendar la compra de esta obra a otra persona que no sea un apasionado de las lecturas pacientes, densas y obsesivas. EPILÉPTICO, La Ascensión del Gran Mal de David B es una obra con mucho potencial, pero con oportunidades desperdiciadas. Que no juega en la liga de grandes obras biográficas como MAUS, PARACUELLOS, PERSÉPOLIS o EL ARTE DE VOLAR. Pese a ser muy interesante, no cumple con los prefectos que la podrían haber alzado hasta lo más alto del podio.

“Su enfermedad lo ha alcanzado. Se ha convertido en un minusválido condenado a vivir en un universo de minusválidos. Quizá fuera entonces cuando renunció a la idea de curarse. Mis padres habían tirado de él para que escapase de ese destino el mayor tiempo posible. Él también se defendió de él con sus recursos de niño”. (David B)

DV8: GODS AND MOSTERS

2010-11-22T07:00:00.003+01:00

La verdad es que al terminar de leer el último número de esta miniserie de 8 episodios, se ha confirmado lo que más me temía y el resultado ha sido decepcionante. Pero comencemos contando un poco la historia que ha unido al guionista estadounidense Brian Wood y a DV8. Al parecer, el desconcertante grupo de súper héroes adolescentes que creó Warren Ellis en 1996 para Wildstorm fue en su momento una de las colecciones favoritas de Wood. De ahí que al empezar a relacionarse con DC mediante Vertigo, el guionista se ofreciese durante años a retomar el proyecto. Estamos hablando del primer trabajo con personajes ajenos que este autor realiza desde que cerrase GENERACIÓN X en el 2000. De manera que, cuando Wood convenció a los responsables de Wildstorm para hacer renacer al grupo, se presuponía que iba a ser algo substancialmente especial. Por desgracia, nada más lejos de la realidad.

Recordemos que la formación de DV8 la componen Leon Caver (Frosbite), Michael Heller (Evo), Hector Morales (Powerhouse), Rachel Goldman (Sublime), Matthew Callahan (Threshold), Nikki Callahan (Bliss), Joselyn Davis (Freestyle) y Gem Antonelli (Copycat). Este equipo estaba apadrinado por la malvada Ivana Baiul, una villana del Universo Wildstorm creada a imagen de la Reina Blanca de los X-MEN. Esta señora enviaba al joven supergrupo a misiones que situaban a los chicos junto al mismísimo precipicio de la ética del héroe. Pues bien, ahora nuestros protagonistas se han emancipado de su mentora y aparecen sin saber cómo en un planeta alienígena muy retrasado tecnologicamente con respecto a nuestra época, donde pueden hacer y deshacer a su antojo. Comportándose, a imagen del título, literalmente como dioses y monstruos con los indígenas de las diferentes tribus que allí habitan.

La miniserie resulta ser a nivel de guión una historia lenta, mecánica y fría. En ningún momento se siente empatía por los personajes; que por otro lado tienen decisiones y comportamientos del todo previsibles, además de inversemblantes en ocasiones. Y es que la originalidad brilla por su ausencia ya desde el mismo argumento. Historias de héroes que aterrizan en un planeta e interfieren en sus acontecimientos nos las han contado por ejemplo en PLANET HULK, en la etapa de Alan Moore en WILDCATS, o en una saga de los años 90 de FACTOR X titulada Judgement War (#43 – 50 USA). Pero eso no es todo, también encontramos ecos a NORTHLANDERS en ciertos giros argumentales. Aunque si en algún aspecto la resurrección de DV8 es destacable, es sobre todo en su apartado gráfico. La dibujante Rebekah Isaacs es todo un descubrimiento, y será raro que no se convierta dentro de nada en una autora codiciada por Marvel y DC Comics. El dibujo que aporta esta artista es claro, detallado y preciosista. Los paisajes que otorga al cómic, así como los diferentes ambientes donde los actores se establecen, están muy bien diferenciados a nivel de detalles como la climatología o la orografía. En las escenas de acción Isaacs también demuestra gran intensidad y movimientos cinematográficos. Despunta tanto la propuesta que presenta el dibujo junto al color – acertado al tratarse de un cómic de SHs, sin embargo a veces un tanto chillón-, que no es siquiera necesario leer los textos para seguir perfectamente el desarrollo de la historia.

Definitivamente DV8 es el trabajo más flojo presentado por Brian Wood en años. Realmente sorprende que fuese un proyecto largamente pretendido y no una obligación realizada por cuestiones meramente alimenticias. Porque ofrece bien poco a cualquier lector mínimamente exigente. La miniserie, siempre en opinión de un servidor, tan sólo se salva por su inspirado dibujo. Da la impresión de que principalmente se ha asistido al nacimiento de un nuevo y prometedor talento gráfico del cómic mainstream.

UN VOTO A FAVOR DE UNKNOWN SOLDIER

2010-11-17T17:35:00.001+01:00

A principios del presente noviembre se publicaba el #25 de UNKNOWN SOLDIER. Se clausuraba en ese momento la que para un servidor es la colección más maltratada por los lectores de Vertigo en mucho tiempo. No se trata ni mucho menos de la única cancelación prematura de una colección de este sello. Sobre todo en los inciertos tiempos que corren. Pero sin embargo UNKNOWN SOLDIER era valedora de una cualidad muy particular que la ha diferenciado del resto de naufragios recientes: ha sido una serie intachable.

Esta colección regular se abría en octubre de 2008 con el arco Haunted House ( El Soldado Desconocido: La casa embrujada en la edición de Planeta publicada el pasado mes de mayo 2010). En esta historia se presentaba al nuevo Soldado Desconocido, así como su actual faceta de guerrillero en el conflicto de Uganda (África Central). El lector se hallaba con un escenario mísero y labriego, donde se desplegaban temas tan hirientes y actuales como los niños soldado o las pésimas condiciones de vida existentes en los campos de refugiados. Tras estas tesituras, la colección pasa página con Easy Kill (Presa fácil en el tomo publicado el pasado agosto). En esta ocasión la acción – acción en términos literales – se traslada a un escenario urbano contemplando una trama de terrorismo y espionaje no carente de cierto grado de crítica hacia la hipocresía existente tras los actos benéficos. Otro nuevo cambio de rumbo acontece en la historia precedente de dos capítulos titulada The Way Home. Ahora encontramos un viaje iniciático donde el Soldado ejerce de mentor. En Dry Season (Estación seca, el tercer volumen, publicado el presente noviembre) la acción se desarrolla íntegramente en un campo de refugiados. Ahora encontramos al ejército regular como adversario, al contrario que en sagas anteriores donde eran los rebeldes el enemigo. Así vemos como en Uganda, a nivel de crueldad y opresión, la diferencia entre ambos lados de la ley casi no existe. Y seguimos cambiando de tercio en A Battle of Little Note, donde nuestro sufrido protagonista huye de una insistente tribu indígena obstinada en acabar con él. Y todo desemboca finalmente en Beautiful World, la última y decisiva saga que depara una sorpresa mayúscula respecto al origen del Soldado Desconocido. Todo en su conjunto compone una fórmula que ha combinado a lo largo de su trascurso un buen equilibrio entre acción, denuncia social, drama, variedad de tramas y argumentos, así como pluralidad en escenarios y gama de personajes.

Sin embargo la colección que guionizaba Joshua Dysar y dibujaba Alberto Ponticelli nunca ha contado con el apoyo del público de Vertigo. Pese a ser una colección atrevida y comprometida; pese a respetar las reglas dramáticas que en la actualidad se dan en DMZ o SCALPED; o a recibir una nominación a los Premios Eisner en la categoría de mejor serie nueva. Todo ello sin contar con la repercusión en medios de comunicación a propósito de su denuncia concerniente a Uganda (en España se hablaba en un periódico de esta colección incluso antes de que estuviera publicándose). Tampoco importaba que África estuviese de moda. Películas africanas han recibido el Oscar a la mejor cinta extranjera (Tsotsi), y grandes actores como Leonardo Dicaprio han rodado en dicho continente (Diamante de Sangre). Hasta videojuegos tratan de localizar en África sus aventuras (Far Cry 2 o la última entrega de Resident Evil). Pero ni la repercusión, ni el momento propicio, ni la vinculación a la miniserie previa de Garth Ennis (1997), ni siquiera el tratarse de un personaje con cierto renombre han logrado que UNKNOWN SOLDIER perdurara. Tal vez en sus páginas se hablase de un tema demasiado incómodo e indigesto.

África, fascinante y contradictoria.

Pues aún siendo consciente de que esto supone ir a contracorriente, yo me lo he pasado muy bien leyéndola. Para un servidor se trata de una lectura beneficiosa; una ficción bélica atrevida y muy bien documentada, que abre ojos y despierta conciencias respecto a una región de África repleta de contradicciones, intereses y puntos de perspectiva realmente contrapuestos. UNKNOWN SOLDIER era una serie con ambición y ADN Vértigo, que pese a no estar carente de defectos inexplicablemente se ha visto evocada a la cancelación. Bueno, tal vez no de manera tan sorpresiva, puesto que da la impresión que actualmente la realidad existente más allá de occidente ha dejado de interesar. Y duele un poco cuando, al realizar el recuento de bajas, encontramos entre los caídos a reclutas tan aptos y preparados como este Soldado Desconocido.

RESILIENCIA, EL SÍNDROME DE LOS PERSONAJES DE CÓMIC

2010-11-08T07:00:00.000+01:00

La Resiliencia es un concepto psicológico ciertamente interesante. No muy conocido a pie de calle, pero muy útil e incluso es recomendable intentar desarrollarlo dentro de las posibilidades de cada persona. Básicamente, se trata del proceso de superar un gran problema y resurgir más fuerte de lo que uno mismo era antes de dicho suceso. Aunque por supuesto hay definiciones más profesionales a la prestada por un servidor:

“Llamamos Resiliencia a los procesos dinámicos y propios del ser humano a través de los cuales nos enfrentamos a las adversidades vitales, los superamos de manera adaptativa e incluso terminamos siendo transformados positivamente por ellos” (ADDIMA).

Ejemplos de personas que han hurgado fondo y se han vuelto a alzar los hay en cantidad innumerable. En clave histórica se puede acudir rápidamente a Adolf Hitler, que terminó en la cárcel y prácticamente dejado de lado por su partido para unos años más tarde erigirse al frente de Alemania. También tenemos muestras de esta condición por ejemplo en el Coronel Harland D. Sanders, dueño de un restaurante de pollo frito que lo perdió todo y llegó hasta a haber de depender de las ayudas sociales; pero consiguió sobreponerse y crear la multimillonaria franquicia KFC. Si pasamos al gremio de los escritores, la creadora de Harry Potter, J.K. Rowling, estaba en una situación desesperada (madre soltera y desempleada pasando una seria depresión) justo antes de publicar la primera novela del famoso mago. O Stephen King, cuya novela Carrie – que le lanzase a la fama – hubo de ser recogida de la papelera por su mujer; cuando el por aquel entonces humilde profesor de lengua no veía futuro en su carrera como escritor. El que por cierto quiera saber más sobre esta época del literato, que lea El Resplandor, puesto que hay mucho de autobiográfico en esa novela. Estos resurgimientos también se producen en el deporte. El ciclista Lance Armstrong es famoso por proclamarse vencedor del Tour de Francia tras superar un agresivo cáncer testicular. Y termino con otro ejemplo más, en este caso en el mundo del cine. El actor Robert Downey Jr vive una segunda época de popularidad en su carrera tras tocar fondo debido a sus problemas de actitud y adicción.

Robert D. Jr.

Pero todos estos casos quedan francamente minimizados si los comparamos con las experiencias de los personajes del cómic. Puesto que seguramente no hay factor más recurrente en el cómic mainstream que la Resiliencia. Si comenzamos a repasar este tema a nivel de súper héroes, no tardan en venir a la memoria las caídas en desgracia y posteriores ascensiones de casi todo héroe que se precie. De hecho autores como Frank Miller han basado gran parte de su éxito en este concepto a lo largo de toda su carrera (Born Again, The Dark Knight Returns, Give me Liberty, etc.). Daredevil, Batman, Iron Man, Spiderman, Hulk, Capitán América… todos han sido declarados proscritos, dados por muertos, repudiados, perseguidos o sustituidos en algún momento de sus carreras. Todo para regresar siempre más fuertes y reafirmados. Eso por no hablar de los X-Men. ¿Cuántas veces habrá sido disuelto el grupo, destruida la Mansión Xavier, perseguidos sus miembros por el gobierno; o incluso cazados como piezas de coto? Infinitas, y las que les quedan en el futuro. Pero la Resiliencia no es ni mucho menos una muletilla exclusiva de metahumanos o vigilantes enmascarados, ni por asomo. Si nos paseamos por el sello Vertigo no paramos de tropezar en todo momento con casos similares. Sueño regresa tras un traumático rapto a reclamar su reino en Sandman. En Predicador, tanto Jesse Custer, como Tulip o Cassidy experimentan resurrecciones; tanto metafóricas como literales. En 100 Balas o Los Perdedores, tenemos a combatientes que regresan de un fracaso que casi acaba con ellos. O en Fábulas, donde los personajes de los cuentos han de reconstruir sus vidas y hogares en numerosas ocasiones. Y si hemos de buscar el paradigma de la Resiliencia en Vertigo, que sea entonces el poético y descorazonador final de Y, el último hombre.

La (re)Caída de los Mutantes.

Y podemos continuar, ¿cuántas veces lo ha perdido todo Rick Grimes, el protagonista de Los Muertos Vivientes? Y ahí sigue. O en The Authority y Planetary, donde sus protagonistas han de superarse para recuperar su lugar tras el duro embate de un poderoso enemigo. ¿Es necesario seguir? Me imagino que no. Entonces, queridos amigos lectores, mejor que no olvidemos de ahora en adelante el concepto de la Resiliencia. Porque hemos convivido con él durante gran parte de nuestra vida como lectores de cómics. Y no es una mala excusa para hacerse el entendido o el interesante, además de para ser el centro de atención durante la próxima tertulia de librería. Es que el tema da mucho de sí.