Buscar en este blog

jueves, 24 de noviembre de 2011

CARBON GREY: EL HUMO GRIS CARBON DEL STEAMPUNK

El Steampunk es un género esquivo. Ahora tenemos una novela por aquí, luego un anime por allá, y más tarde un cómic por el otro lado. En esta última disciplina resulta tal vez la colección STEAMPUNK de Chris Bachallo, por asociación de títulos, la obra que primero nos viene a la mente. Aunque ni mucho menos ha sido el único ejemplo de este peculiar género que nos cuenta un pasado repleto de artilugios tecnológicos imposibles, impulsados por vapor y carbón, por supuesto. Y si se trata de la época Victoriana, entonces resulta genuino steampunk 100%. EL CORAZÓN DEL IMPERIO (Bryan Talbot,1999), SCARLET TRACES (Ian Edginton y D'Israeli, 2002 ), AETHERIC MECHANIC (Warren Ellis, 2008), o incluso THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN (Allan Moore, 1999), son ejemplos de historias que contemplan el pasado desde una óptica imaginativa a la par que nostálgica. Y de postre, también tenemos la posibilidad de hacer historia ficción sobre qué hubiera sucedido si en lugar de haber sucedido esto hubiera pasado esto otro. Más no se puede pedir.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

JENNIFER BLOOD DE GARTH ENNIS: SARTENES, VENGANZA Y ARMAS DE FUEGO.

Continuando con la tónica de mantenerse alejado de las editoriales capitales del mercado USA que el autor Garth Ennis está llevando acabo en los últimos tiempos,  el agitador guionista irlandés nos presentaba a principios de 2011 la serie JENNIFER BLOOD en la editorial independiente Dynamite Entertaintment. Partiendo sin demora al terreno de la sinopsis, este cómic nos relata la llegada de una nueva vigilante a la ciudad. Como consecuencia, los violentos actos de la misteriosa Jennifer Blood pronto pondrán en alerta al clan criminal de los Blute, principales objetivos de sus misiones de caza y exterminio. Sin embargo, durante el día nuestra protagonista desarrolla su vida como una insignificante ama de casa, aparentemente embebida en el cuidado del hogar y dos retoños, amén de procurar la servil satisfacción de su marido. Un aburrido contable, por cierto. Está claro que en la ficción los contables no podemos ser divertidos, ni tener vidas interesantes... Volviendo al tema, a lo largo de los 6 números por los cuales trascurre el primer arco argumental, el lector asistirá a como a la mencionada bipolaridad de la vida de Jennifer se le suma una entramada venganza cuyo germen es un asesinato en el seno de la familia ocurrido largo tiempo atrás.

sábado, 24 de septiembre de 2011

EL NEVERMIND DE NIRVANA CUMPLE 20 AÑOS... "ES IGUAL".


Se cumplen hoy justamente 20 años de la publicación del disco NEVERMIND de Nirvana, y desde este minúsculo rincón de internet servidor se quiere sumar la ingente cantidad de voces que en este momento se están haciendo eco del mencionado aniversario. Ni que decir tiene que casi todas de una forma mejor que la mia. A modo de repaso de este trabajo, decir que el disco que da título al post de hoy venció lo indecible y estuvo realizado por trio de jovenes del estado de Washington que duraron en activo de 1987 a 1994 y cuyo legado han sido tres discos de estudio.

lunes, 5 de septiembre de 2011

BRIAN WOOD - THE NEW YORK FOUR, THE NEW YORK FIVE.


No resulta demasiado sencillo explicar la trayectoria editorial de las dos obras de las que hoy le hablaré al querido lector. Ambas poseen relevancia para el que les escribe dada su condición de fan del guionista estadounidense Brian Wood, aunque para la gran mayoría de aficionados al cómic no pasarán de ser dos productos subsidiarios de mediana relevancia. De todas maneras, tratar THE NEW YORK FOUR (MINX, 2008) y THE NEW YORK FIVE (Vertigo, 2011) nos ofrecerá la oportunidad propicia de rememorar la fallida historia de un sello editorial; así como la reunión de dos buenos amigos y colaboradores cuya mezcolanza es sinónimo de calidad.

sábado, 20 de agosto de 2011

LOCKE & KEY: TERROR TRAS LA PUERTA CERRADA CON LLAVE

 
Imperdonable,  completamente inexcusable resulta el hecho de que KARMACOMIC, un blog en sintonía con el cómic de calidad procedente de las editoriales periféricas americanas, todavía no hubiera tratado como es menester el fenómeno LOCKE & KEY. Y resulta todavía más hiriente al ser  una de mis colecciones de cabecera en la actualidad, por delante The Walking Dead o American Vampire, por poner ejemplos. Pero os prometo a todos que tal perjuicio quedará hoy subsanado.

martes, 26 de julio de 2011

ARRANCA LA NUEVA TEMPORADA DE BREAKING BAD:


Sintetizaré el argumento del espacio televisivo que hoy nos ocupa brevemente para ubicar a los profanos; y por lo tanto que esto no se constituya como una fiesta únicamente de acceso VIP. BREAKING BAD nos cuenta la historia de Walter White (Bryan Cranston), un portentoso profesor de química al que se le diagnostica un cefaloma pulmonar en fase avanzada. Este hombre maduro y respetable decide asociarse con Jesse Pinkman (Aaron Paul), un ex-alumno metido a traficante, enrolándose ingenuamente en el mundo de la fabricación y distribución de cristal (meta-anfetamina) para pagarse el tratamiento o dejar al menos un remanente económico a su familia en caso de que acontezca la visita de la parca. El sufrido tándem protagonista pronto aprenderá que, pese a tener el producto más puro y codiciado, sobrevivir en semejante mar de tiburones no va a ser tarea sencilla ni limpia.

viernes, 24 de junio de 2011

JUEGO DE TRONOS (HBO):

En conmemoración del reciente desenlace en EEUU de la primera temporada de la serie de televisión GAME OF THRONES (Juego de Tronos en España, emitida a través de Canal +), resulta un buen momento para plantear un análisis personal e intransferible de las impresiones que para un servidor ha dejado el visionado del nuevo producto estrella de la laureada cadena de pago HBO.

viernes, 27 de mayo de 2011

UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBUS (EL LIBRO)

 
¿Cómo empezar a platicar sobre LOS PLANETAS? ¿Tal vez de un modo riguroso, para aquellos que no sepan que se trata de un grupo de indie rock, pop y psicodelia nacido en Granada en la década de los 90? ¿Para qué, acaso va a leer nadie un post con este título si no conoce a J, Florent y compañía? Entonces, ¿mejor entrar al trapo y decir que servidor intentará explicar cosas del mejor disco nacional de la década de los 90, propiedad de uno de los más deslumbrantes grupos que ha dado la música independiente española en tiempo? No, eso tampoco, que no voy a ir de crítico musical sin serlo. Entonces, al titubear sobre como diantres comenzar a meterle mano a este tema, mejor dejar paso a la intuición: Fue en un FIB, cuando Carol, una amiga, me explicó que no entendía cómo era posible que a todos, absolutamente a la totalidad los indies que conocía les gustasen LOS PLANETAS.  Muy revelador, ¿verdad? Eso sucedió en un verano que fue una pesadilla, en el interior de un gran toxicosmos, rodeándonos montañas de basura en un laboratorio mágico. Y LOS PLANETAS ya habían publicado Una Semana en el Motor de un Autobús, el disco del que se hablará hoy. Y todo ello gracias al libro UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBUS (La historia del disco que casi acaba con LOS PLANETAS), editado por Lengua de Trapo en 2011 y minuciosamente escrito por Nando Cruz.

sábado, 23 de abril de 2011

BATTLEFIELDS, DE GARTH ENNIS

El guionista de nacionalidad irlandesa Garth Ennis lleva largo tiempo manteniendo un idilio con el género bélico dentro de su obra. Cuando este autor desembarcó en el mercado americano en la década de los 90, sus iniciales cómics apuntaban en dirección a territorios alejados de la 2ª Guerra Mundial (1939 - 1945), como la religión o el entorno delictivo. Sin embargo ya comencemos a intuir tímidas crónicas en PREDICADOR (1995), en HITMAN (1996), o en la miniserie basada en EL SOLDADO DESCONOCIDO (1994).  Pero dejando aparte una sátira a las heroicas películas de la segunda gran guerra como fueron las dos miniseries de LAS AVENTURAS DE LA BRIGADA DE FUSILEROS (la primera en 2000, la secuela en 2001), el impulso definitivo a este género llegaría en 2001. En este año se publicó ENEMY ACE: WAR IN HEAVEN (DC – 2001); y primordialmente WAR STORY (VERTIGO – 2001/2003), una rotunda declaración de intenciones que abanderaría la visión que Ennis posee al respecto. Tras estos dos trabajos los arrebatos castrenses redundarían con BATTLER BRITTON (WILDSTORM - 2006) y WAR IS HELL: THE FIRST FLIGHT OF THE PHANTOM EAGLE (MARVEL MAX - 2008). De esta manera podemos comprobar cómo Garth Ennis dispersó las semillas de la guerra por todos los fructíferos campos del cómic mainstream americano.

viernes, 18 de marzo de 2011

THE BIG "FAN" THEORY:

En la entrega de esta semana del podcast LA ÓRBITA DE ENDOR servidor da inicio a una nueva sección que se irá prolongando tanto como los oyentes lo deseen o las ideas sigan acudiendo. Se trata de THE BIG FAN THEORY, un evidente juego de palabras relacionado con cierta sitcom catódica suficientemente conocida tanto por los adeptos como los ajenos al mundo de la subcultura. El objetivo de esta humilde empresa será difundir algunos puntos curiosos y guiños relacionados con temas como la ciencia ficción, el cómic, los videojuegos, el cine, la música, etc.

En esta primera entrega servidor abrirá fuego contando, entre otras, la curiosa referencia hallada en la serie de televisión Star Wars de Clone Wars: la aparición del famoso cuadro el Guernica adaptado ni más ni menos que al universo de Star Wars. En concreto me refiero a la imagen que veremos a continuación, aparecida en el capítulo 12 de la segunda temporada de la mencionada serie:



Y el tema será rematado con otras peculiares referencias a nuestro país como que se apoyaran en la Plaza de España de Sevilla para realizar un escenario de la película El Ataque de los Clones; o la aparición de una pastora de Naboo llamada Pepi, también en Star Wars de Clone Wars.

Se puede escuchar el programa entero aquí. Espero que les guste y que sepan perdonar las evidentes muestras de inexperiencia, que al que suscribe le han sido imposibles de disimular.

viernes, 4 de marzo de 2011

PUNISHER MAX DE JASON AARON, UN SCALPED PARA MARVEL (ACUTALIZADO).

La serie PUNISHER MAX fue el feudo hermético del guionista Garth Ennis durante 60 números (2004 – 2008). Tras este dilatado espacio de tiempo, la colección continuó exhibiendo equipos creativos auto concluyentes que prosiguieron positivamente las andanzas del justiciero letal más famoso de Marvel con trazo firme e ideas interesantes. Llegado el año 2010, sus propietarios ordenaron una rehabilitación completa que terminó por poner al frente del título al guionista Jason Aaron en compañía del ilustre y largamente añorado dibujante Steve Dillon. De esa manera este inmueble comiquero contaba con un nuevo arquitecto además del primer decorador del recinto (allá por el año 2.000, en Punisher Vol.3 para Marvel Knigts). Con la llegada de este nuevo equipo y su reset al nº1, el cambio ha sido profundo a la par que inclemente.

jueves, 24 de febrero de 2011

COLABORACIÓN EN LA ORBITA DE ENDOR (LODE):

Servidor es un fanático incurable de medio acústico, hasta tal punto que consumo más horas de radio a la semana que de TV, PC (fuera del trabajo) o cómics. Esta inquietud por la comunicación sonora me empuja persistentemente a interesarme por las posibles propuestas de subcultura que se pueden localizar en dicho formato, y en este campo es donde internet deviene una herramienta completamente imprescindible.

De manera que curioseando hace poco por ivoox descubrí un espacio titulado LA ORBITA DE ENDOR, un sorprendente programa en formato podcast - emitido exclusivamente por internet - y de temática íntegramente, como ellos mismos denominan, “friki”. Mi respuesta a estas propuestas normalmente es mandarles un e-mail para dar apoyo, felicitaciones y ánimos; que casi con seguridad será simplemente respondido con buenas palabras. Pero en este caso el intercambio de ideas fue más allá,  prosperando hasta el punto que he terminado por colaborar en uno de sus programas.

Aquí pueden ustedes asistir al resultado: http://www.ivoox.com/lode-1x07-saint-seiya-comics-vertigo-audios-mp3_rf_547433_1.html

lunes, 7 de febrero de 2011

THE WALKING DEAD, INVENTARIO DE MUERTES (SIN SPOILERS):


Hoy vamos a hacer un repaso sobre las muertes acontecidas en la colección THE WALKING DEAD (Los Muertos Vivientes en España) desde una vertiente completamente aritmética y estadística. Empecemos aclarando ciertos conceptos capitales. El cómputo de muertos que a continuación se mostrará comprende a todo hombre, mujer o niño cuyo fallecimiento ha tenido lugar en la colección a causa de zombis o humanos, siempre que haya ocurrido ante la presencia del lector; o cuando el correspondiente cadáver  muestra la causa de su fallecimiento de forma inequívocamente evidente. Encuentro necesaria esta aclaración porque es indudable que en esta ficción apocalíptica los zombis han causado infinitamente muchas más muertes que  ningún otro factor en la colección. Sin embargo, es imposible computar este hecho ni siquiera contando a todos los zombis – cosa que por otra parte no haría nadie en su sano juicio - , puesto que un asesinado por un muerto viviente se convierte, pero también cualquiera que haya muerto por otra causa. De manera que la relación siguiente sólo cuenta las muertes fehacientemente asignables a zombis o a humanos.  Otro elemento a tener presente es que no se personalizan en ningún momento las bajas, de manera que el artículo puede ser leído sin peligro a que se desvelen puntos importantes de la trama más allá de informaciones superficiales completamente neutras. O sea, que no hay spoilers en ningún momento.

viernes, 4 de febrero de 2011

HEROES DEL RUIDO:


Una reciente emisión del programa Rock Reaktor en Radio 3 dedicada a Héroes de Silencio ha hecho a un servidor reflexionar sobre esta banda desde la perspectiva que confiere la distancia y el tiempo transcurrido desde su disolución. De entrada hay que reconocer que fui un gran seguidor de la música de este grupo aragonés. De hecho juraría que fue mi banda sonora usual de lecturas como SANDMAN o LOS INVISIBLES (“Silencioso como una sombra / no hay experiencias vetadas / a las salas de los consejos que habitan las alimañas”, y cosas por el estilo, la verdad es que acompañaban muy bien a los guiones de Grant Morrison). Pero antes de diseccionar este fenómeno musical hagamos un poco de retrospectiva.

sábado, 29 de enero de 2011

REFERENCIAS HISTORICAS EN JUEGO DE TRONOS (GEORGE R.R. MARTIN):

JUEGO DE TRONOS, del autor estadounidense George R.R. Martin (Nueva Jersey, 1948) es la primera entrega de la saga Canción de Hielo y Fuego. Publicada inicialmente en 1996 bajo el título A Game of Thrones, la novela nos narra como una serie de rivalidades, conspiraciones y conflictos entre diferentes feudos acaecidos en un mundo medieval ficticio terminan por hacer estallar una guerra civil.  Y pese a que el que suscribe remarca que la historia tiene su desarrollo en un territorio completamente ficticio (sin ir más lejos, la extensa prolongación de las estaciones que presenciamos en JUEGO DE TRONOS nos indica que se trataría hasta de un planeta distinto al nuestro), la atmósfera de baja edad media que Martin impregna en la obra hace que el lector experimente cierta sensación de déjà vu. Efectivamente, una lectura de esta ficción sin perder de vista el escenario histórico y político imperante en el mundo conocido durante los siglos XII al XV, pronto obtiene sus frutos en forma de aparición de referencias claramente evidentes. Sobre dichas  pistas versará el tema de hoy, demostrando fehacientemente las camufladas conexiones entre el mundo de Canción de Hielo y Fuego y la Historia real.

viernes, 21 de enero de 2011

GIRLS (LUNA BROTHERS, IMAGE COMICS):

El periodo vacacional navideño ha permitido a un servidor finalmente llevar a buen término la completa lectura de la serie GIRLS. Este cómic, realizado en su totalidad por  los hermanos Jonathan y Joshua Luna, no es por completo desconocido en nuestro país, dado que Planeta publicó los números  #01 – 12 en 2006. La trayectoria global de esta colección de Image Comics alcanzó las 24 entregas, comprendiendo su espacio de publicación regular los años 2005 a 2007. Además de la mentada serialización, la obra fue recopilada en 4 volúmenes (Conception, Emergence, Survival y Extinction), e incluso goza de una edición integral en EEUU.

sábado, 15 de enero de 2011

MIDSEASON 2010-2011, MOMENTO DE HACER BALANCE SOBRE LA NUEVA TEMPORADA DE TV USA:

Como todo buen entusiasta a las series de televisión americanas sabrá, en EEUU las temporadas se fraccionan en dos mitades al alcanzar las épocas navideñas. Esto se conoce como Midseason. Es justo actualmente cuando las cadenas están arrancando nuevamente sus producciones; o comienzan a publicitar sus nuevas propuestas. Servidor ha seguido algunas de las muchas series de TV ofrecidas desde el pasado septiembre, y considera que ahora es una buena oportunidad para ofrecer su dictamen sobre las mismas.

 -DEXTER, Temporada 5 (SHOWTIME): A lo largo de sus numerosas entregas, este show se ha convertido en una de mis series de cabecera de los últimos tiempos. La T5 arranca allá donde concluyó la trama, anterior y se centrará en cómo el asesino es serie más famoso del presente trata de recomponer su vida y familia tras la hecatombe acontecida recientemente. Por mi parte, la expectativa volcada en esta temporada era la de enfrentarme a una historia cualitativamente inferior. Y hay que reconocer que así ha sido. Los nuevos lances de Dexter Morgan emprenden su andadura de forma titubeante, con alguna curiosidad como la de ver a Michael C. Hall pisar de nuevo una funeraria (tras su gran papel de dueño de funeraria en la interesante serie A dos metros bajo tierra) o alguna que otra nueva incorporación. Por fortuna el desequilibrio queda pronto atrás y la temporada avanza repleta de los usuales giros argumentales, resoluciones rocambolescas y asombrosos cliffhangers. El villano en esta ocasión vuelve a resultar un ser perturbador y escurridizo; como siempre harto inteligente. El perfil del adversario de Dexter muta no obstante en esta ocasión hacia un ente manipulador y conspirativo, que gusta de permanecer a la sombra como impasible espectador. Desafortunadamente, las gratas sensaciones parecen disolverse de improviso al llegar a final de la temporada. Es en este momento cuando se nos hace partícipe de una conclusión repleta de situaciones forzosas e ilógicas, que únicamente tienen como propósito conducir mecánicamente los personajes a una posición preestablecida. Vamos, que en definitiva todo resulta ser una completa desilusión. Y una vez dicho esto, continúo teniendo esperanzas para esta serie. Porque pese a todo, la producción goza de estabilidad y un nivel envidiable dada su longeva trayectoria.