LAST RESORT (ABC TV): SUBMARINO TOCADO Y HUNDIDO.

Suficiente tiempo es el que lleva atañendo a un servidor el proyecto televisivo LAST RESORT. Esta serie emprendida en este otoño 2012 constituía una información reiterante desde principios del corriente año o incluso finales del precedente. Presenciar su estreno admitió una elección sencilla a la hora de afiliarse para el que les suscribe, puesto que una amplia mayoría de los conceptos que el drama ofrecía eran de mi agrado. Su visionado ha caminado ciertamente desde un principio en el agudo punto del qué pasará a continuación: ¿será su tripulación (a ambos lados de la pantalla) capaz de mantener la intriga bélico conspiranioca, o el atenazante ritmo decaerá, habrá materia prima a nivel de talento suficiente como para seguir alimentando mis apetitos de intriga y emoción? Precisamente cuando todas estas preguntas estaban conformando un tono rotundamente afirmativo, llegan las malas noticias de la cancelación. Y en este caso trataré de argumentar lo doloroso de la misma, bordeando en un fuero completamente individual e intransferible la indignación.

DISNEY COMPRA LUCASFILM: SE ACABÓ LA INDEPENDENCIA

A estas alturas, todo aquel que tenga la capacidad de encontrar este blog ya conoce la noticia a la que hago referencia en la cabecera y título: Lucasfilm ha sido vendida a Disney por 3.125 millones de USD. Aunque leerlo (saberlo) no significa lo mismo que digerirlo. A eso servidor se va a dedicar durante unos instantes.

1986: EL AÑO QUE LO CAMBIÓ TODO PARA EL COMIC

Las rachas de creatividad del ser humano es un fenómeno realmente inexplicable. Y porqué en un campo artístico convergen en un único año una suma substancial de trascendentes obras maestras es un misterio todavía más insondable. Aunque la verdad es que ocurre. El cine tuvo un año de ensueño en 1968, con el estreno de BULLITT, LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES, EL PLANETA DE LOS SIMIOS, LA SEMILLA DEL DIABLO y por supuesto 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO. La música pop/rock vivió algo semejante en 1991: Ten (Pearl Jam), Achtung Baby (U2), Black Album (Metallica), Blood Sugar Sex Magik (Red Hot Chili Peppers), Out Of Time (REM), Screamadelica (Primal Scream), Loveless (My Bloody Valentine), y por supuesto Blue Lines (Massive Attack) y Nevermind (Nirvana). ¿Y en el mundo del cómic USA, nunca ha sobrevenido nada análogo? La respuesta es sí, en 1986. Y ahora con su permiso procederé a repasar un año irrepetible en la historia del cómic contemporáneo.

UN ESPAÑOL EN PRIMERA LINEA DE LA COMIC CON

La Convención Internacional de Cómics de San Diego (Comic-Convention International of San Diego), más conocida como Comic-Con por fans e oriundos, es un evento de impacto a escala mundial sobradamente conocido. Pese a que sus inicios se remontan a los años 70 del siglo pasado en modestos emplazamientos de la ciudad californiana de San Diego, su camino hacia el estatus del cual hoy goza empezó su proyección a partir de 1991, mediante su conveniente traslado al Centro de Convenciones de la mentada localidad. Un duradero seguimiento por parte de los medios especializados de nuestro país imperantes en cada época (editoriales al principio, prensa especializada más tarde, y finalmente el mundo digital) ha causado que muchos aficionados a los comics crezcan con el anhelo de poder asistir algún día a este certamen. Entre ellos se encuentra un servidor, que hoy procederá a explicarle a todo aquel que lo desee las humildes impresiones acerca de su reciente asistencia a la Comic Con 2012.

UN NUEVO VALOR DEL CÓMIC: NATHAN EDMONDSON

Hace nada que se han difundido los ganadores de este año en los célebre premios americanos Harvey Awards. Y servidor se ha sentido secretamente decepcionado porque finalmente no ha conseguido el galardón de mejor nuevo talento el guionista que hoy les traigo. Se trata de Nathan Edmonson, un autor de género algo disperso pero que ha llamado la atención a un servidor gracias a sus fascinantes cómics de agentes secretos.

THE NEWSROOM: LA REDACCIÓN DE NOTICIAS DE LA HBO

Muchos sabrán quién es Jeff Daniels. Se trata del actor que encarnó a encantadores bobalicones el LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (1985) y ALGO SALVAJE (1986). Y también hizo de bobalicón (ya mucho menos encantador) en DOS TONTOS MUY TONTOS (1994). Bien, pues este señor se ha puesto la máscara de serio y ácido jefe malhumorado y se ha colado en la HBO con la serie THE NEWSROOM. El resultado había, como mínimo, que apreciarlo.

BATMAN DEL NUEVO UNIVERSO DC: MANTÉNGASE FUERA DEL ALCANCE DE LOS NIÑOS.

Los 11 primeros números de la colección BATMAN nacida de ese golpe de timón editorial conocido como THE NEW 52 (un reinicio desde cero del Universo DC al completo) se han ocupado en narrarnos una historia donde se presenta en sociedad a unos peligrosos villanos llamados Tribunal de los Búhos. 

BATMAN DARK VICTORY: DE VUELTA AL CALENDARIO

Corría el año 1.999 cuando el equipo de la exitosa BATMAN EL LARGO HALLOWEEN (1996) regresó con la secuela de esta miniserie. BATMAN DARK VICTORY, un cómic de 13 entregas que recoge el testigo de su predecesora y nos vuelve a transportar a los primeros años del vigilante más famoso de Gotham City. Argumentalmente, alrededor de los protagonistas de la miniserie anterior (Dos Caras, la familia Falcone, etc.), tanto a Batman como a resto del GCPD se plantea nuevamente el reto de descubrir quién es El Verdugo, un nuevo asesino que nuevamente acomete sus crímenes cada mes en fechas señaladas en el calendario. En esta ocasión, el misterioso villano atenta contra policías, y ajusticia no mediante un arma de fuego retro, sino mediante ahorcamiento con soga.

En realidad todo se repite en BATMAN DARK VICTORY. Empezando claro está por el equipo creativo formado por el guionista Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale. La historia no resulta un refrito aunque sí una continuación con peligro de confundirse con un calco. El guión poco original de Loeb (poco arriesgado) y el dibujo extremadamente caricaturesco de Sale (menudo Joker más deforme y exagerado) son elementos que están ahí. Sin embargo en contraposición a esto encontramos el acierto de presentarnos la primera aparición de Robin y resultar una aventura tremendamente ágil y vigorosa que sumado a los misterios que se desvelan al final convierte esta maxiserie en un cómic recomendable aunque no merecedor de descansar en la vitrina de los trofeos de Batman.

EL NUEVO CONAN EL BARBARO DE BRIAN WOOD

Tras dar carpetazo a su prologada etapa de exclusividad con DC Comics. El autor Brian Wood se enfrentada a la cruda tarea de arrancar su carrera desde cero, trabajando en nuevos cómics y series los cuales nunca había tratado. Hoy hablaremos de CONAN THE BARBARIAN, tal vez su mejor trabajo dese el punto y aparte en la obra del autor.

GARTH ENNIS: UNSTOPPABLE WRITING MACHINE

A los que nos encontramos en España nos puede parecer que la producción de cómics del guionista irlandés Garth Ennis ha descendido mucho. Incluso algunos podrían pensar que prácticamente ha cesado (o ha sido cesada). Nada más lejos de la realidad. De hecho en la fracción de 2012 que ya llevamos consumida este autor ha puesto en marcha nada menos que tres series regulares. Lo que ocurre es que desde que nuestro ilustre invitado de hoy se distanció del Sello Vertigo - allá por 2006 -  con destino a editoriales más modestas, en nuestro país se ha dejado de apoyar a muchos de los nuevos trabajos del autor. Son bastantes las semillas plantadas por Garth Ennis antes de este año a lo largo de los más diversos pastos del cómic estadounidense. Cuando el año 2011 concluyó, este guionista mantenía operativas THE BOYS, JENNIFER BLOOD (ambas en Dynamite Entertainment) y STICHED (AVATAR Press). Bien, a esos proyectos hay que sumarle tres más de los que hoy hablaré.

RACHEL RISING (TERRY MOORE)

Terry Moore, uno de los mejores artistas completos (guión y dibujo) de la escena del cómic estadounidense, tiene nueva serie regular. Esta ya de por si buena noticia se incrementa si encima resulta ser una prometedora serie; y todavía se potencia más cuando de consolida como el penúltimo cambio de registro. Estoy hablando de RACHEL RISING (Rachel asciende), Abstrac Studio, 2011. Una obra de carácter terrorífico que NORMA Comics ha anunciado hace poco, se rumorea que para el próximo junio o julio. Hoy daremos un breve paseo por esta interesante colección.

EL UNIVERSO [*REC]: ¿ZOMBIS, INFECTADOS O DEMÓNIOS?

Si hacemos retrospectiva, pocos ejemplos hallaremos en la actual escena cinematográfica española parecidos a [REC]. Una buena idea transmutada a consecuencia de su éxito en franquicia. Adaptada (¿adoptada?) por la maquinaria Hollywoodiense, ¿e incluso brotando más allá del celuloide en forma de cómic? De eso se trata, un nuevo giro sobre el concepto del zombi que supone todo un éxito dentro del marco del terror hecho en España.

JUEGO DE TRONOS, EL COMIC

Parece ser que en las últimas semanas los aficionados a la fantasía no nos podemos quitar de la cabeza la saga de George R. R. Martin CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO. Se aproxima la publicación en castellano de su 5ª novela, A DANCE WITH DRAGONS, y se acaba de estrenar en EEUU la prometedora 2ª temporada televisiva de GAME OF THRONES (HBO). Y los aficionados al cómic, además, contamos con la llegada de la adaptación de esta historia a formato historieta. No me cabe duda de que hay muy poco de casualidad en este solapamiento de fechas, pero no por el  instinto comercial inherente vamos a dejar de alegrarnos al recibir material que nos interesa. O no, que todavía no ha llegado el momento de juzgar aquello de lo que hoy me dispongo a hablar: JUEGO DE TRONOS Nº1, el cómic.

EL PUENTE DE LOS ASESINOS (ALATRISTE VII)

Un lustro ha supuesto el aguardo para conocer nuevos lances del capitán Alatriste, el carismático ser literario que crease el escritor Arturo Pérez-Reverte en 2006. EL PUENTE DE LOS ASESINOS constituye la séptima entrega de la saga, una obra que con el permiso de vuestras mercedes me gustaría desgranar. Nos hubicaremos mínimamente en el contexto histórico de dichas obras; veremos un poco de su argumento y principales pretensiones; para finalizar con algunos deslices históricos dentro del parágrafo de opinión. Abramos sin más dilación la trampilla a este fascinante mundo literario, cuya presente séptima sala he de confesar no me ha resultado tan grata como en ocasiones previas.

TODO BRIAN WOOD (ACTUALIZADO):

Los sospechosos habituales de este blog recordarán que el pasado 19.08.2010 publiqué un post conmemorando la lectura por parte de un servidor de todas las obras de Brian Wood. Pasado un tiempo me escamaba mucho echar a perder todo aquel trabajo, así que he decidido  ir actualizando y enriqueciendo dicho listado con los anuncios de nuevas obras o ediciones que vayan surgiendo. También he incluido un apartado dedicado a los volúmenes recopilatorios dentro de las colecciones. Y por último, he hecho constar las obras escritas por este autor editadas en España.  Que quede claro que el post será siempre el mismo a partir de ahora, sólo que con la fecha cambiada y las actualizaciones destacadas; y anunciadas.

[ACTUALIZACIÓN: THE MASSIVE, CONAN THE BARBARIAN, WOLVERINE & THE X-MEN: ALPHA AND OMEGA, SUPERNATURAL, DMZ Vol. 11: Free States Rising, DMZ Vol. 12: The Five Nations Of New York y NORTHLANDERS Vol.6: Thor's Daughter]

PAGANDO POR ELLO, DE CHESTER BROWN.

El cómic independiente estadounidense nos tiene acostumbrados a que las obras costumbristas – el día a día de un individuo, el afán cotidiano sin más – se constituyan a base de grandes dosis de introspección, sentimentalismo y un trasfondo velado que en muchas ocasiones resulta sobrio sí, pero sedante también. Sin embargo, en obras como PAGANDO POR ELLO, Pagando “gustosamente” por ello la titularía más bien yo, esto no sucede. Disimulada en un slice of life (termino aplicable al relato de lo cotidiano y mundano), el autor canadiense Chester Brown nos cuela un meditado alegato a favor de la prostitución más pura y primigenia: la oferta de favores sexuales libre, no regulada y casi como reemplazo obligatorio del sexo por cuestiones sentimentales. Arriesgado, ¿verdad? Y además se trata de un relato autobiográfico.

THE (BOARDWALK) EMPIRE STRIKES BACK:

Tras concluir las emisiones de series de tanta envergadura como THE SOPRANOS o THE WIRE, en  la cadena americana de televisión por cable HBO dio la impresión que decaía la calidad de su oferta. Series presentadas por aquella época como TRUE BLOOD o BORED TO DEATH no parecían marcar el paso de forma tan firme como sus predecesoras, y mientras tanto la AMC acortaba distancia con series como MAD MEN o BREAKING BAD. Aunque la respuesta a esto fue que por fin se aprobó el lanzamiento de la TREMÉ de David Simon (el genio de THE WIRE), una serie de gran calidad pero que le cuesta capítulos y más capítulos concretar sus pretensiones, algunos extrañábamos el inigualable toque HBO de series tipo CARNIVALE, DEADWOOD, OZ o THE WIRE. Y a eso piensa un servidor que llegó BOARDWALK EMPIRE (HBO, 2010), a reivindicar una seña identitaria que tanto esfuerzo y tanta marcha a contracorriente ha costado alcanzar.

GARTH ENNIS RECONQUISTA CROSSED

A algunos fans del género zombi nos gustó la vuelta de tuerca que el siempre imprevisible guionista Garth Ennis ofreció en la serie limitada CROSSED (Avatar, 2008). Brevemente recordemos que en esa versión, los monstruos eran humanos infectados por un implacable virus que convertía a sus víctimas en una horda bastardos sanguinarios capaces de cometer los más atroces y desalmados crímenes. Tras esta obra, el relevo fue tomado por el escritor David Lapham en CROSSED: FAMILY VALUES, CROSSED PSICHOPATH y CROSSED 3D. Pero estos cómics desgraciadamente sólo se centraron en el estereotipo planteado por Ennis sin ir más allá argumentalmente de la más barata sucesión de gore aderezado con pizcas de sexo. Ahora, el creador original de este universo apocalíptico vuelve para reclamar su puesto.

ACUERDOS Y DESACUERDOS ENTRE “ERASE UNA VEZ” (ONCE UPON A TIME, ABC) Y “FÁBULAS” DE VERTIGO.

Hace ya un tiempo, a muchos lectores les sobrevino la noticia de que la serie de cómics FÁBULAS (Vertigo/DC Comics) estaba siendo estudiada por diversas cadenas de TV con el objeto de ser adaptada bajo la fórmula de serie televisiva. Como acostumbra a acontecer en Internet, las opiniones pronto se desbordaron en todas las direcciones, primando tal vez entre los medios que servidor frecuentaba un ligero positivismo. En aquel momento, mi reacción fue de cautela. No me desagradó especialmente la idea, aunque en mi cerebro reptiliano germinaba la inatendida sensación de que muchos malabarismos habría que llevar a cabo si se deseaba adaptar de una manera aceptable el despliegue épico que en dicho cómic se encuentra. Especialmente a partir de la saga “La marcha de los soldados de madera”. Pero vayamos abreviando ya esta intro, el resultado final no pasó de anécdota porque de la serie de TV nunca se supo formalmente. Hasta que entre los estrenos 2011/12 de la cadena ABC nos encontramos a ONCE UPON A TIME, traducida a ÉRASE UNA VEZ en España. Una serie donde se transparentan marcadamente las fuentes de inspiración en el cómic creado por Bill Willingham y Mark Buckingham.

LA DMZ ES DEMANTELADA DEFINITIVAMENTE:

La serie DMZ (abreviación de Desmilitarized Zone o "zona desmilitarizada") del sello Vertigo ha tocado a su fin en el #72. La primera colección que el guionista/dibujante/artista multimedia Brian Wood asolía en su carrera finalmente se ha postergado durante 6 años, desde invierno de 2005. No seré yo ni será aquí donde  se proceda a hacer un análisis concienzudo de la serie, sobre la cual por cierto previamente he escrito bastante. No, lo de hoy pasará por un ligero balance de su etapa final, para continuar con una selección surtida de curiosidades y/o detalles poco conocidos sobre este cómic.