EXTRAÑOS EN EL PARAISO EPISODIO 3 (VOL.2): BLACK CROWN, FABULAS y ESPECIAL LOCKE&KEY (PARTE 2)

Un nuevo podcast de EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO llega para contar la crónica de una noche en la taberna del cómic de autor y de editoriales independientes.

• LINK a Ivoox: https://www.ivoox.com/episodio-3-vol-2-black-crown-fabulas-especial-audios-mp3_rf_27068835_1.html

VOL 2 – EPISODIO 2: EL FREGAO VALIANT USA, SKREEMER, LUTHER STRODE y ESPECIAL LOCKE & KEY (1)

El podcast dedicado al cómic con derechos de autor y de editoriales independientes vuelve a sus reproductores. Y en la “taberna del indy” estas han sido las charlas que hemos recopilado para ustedes.

Enlace: http://www.ivoox.com/vol-2-episodio-2-el-fregao-valiant-audios-mp3_rf_26699638_1.html

VOLUMEN 2 – EPISODIO 1: REABRIMOS; STRANGERS in PARADISE XXV; BRIGGS LAND.

http://www.ivoox.com/volumen-2-ep-1-reabrimos-strangers-in-audios-mp3_rf_26454262_1.html


Información del Audio:

Vuelve la Taberna del Cómic Indy a sus reproductores. Arrancamos aquí una nueva trayectoria asentados por fin en un local definitivo que de forma iregularmente continuada confiamos pueda ser entretenida y amena a todo aquel que decida cruzar las puertas de nuestro establecimiento para ser partícipe de las charlas que aquí tienen lugar.

En esta primera jornada inaugural las tertulias giraron alrededor de los siguientes temas:

-Antes de abrir ofialmente, Albert/PR17 y Raúl Martin hacen las presentaciones de rigor y tratan de consensuar los puntos vitales de esta nueva etapa.

-EL OJEADOR [MINUTO 0:31]: Ricardo García y Raúl Martin se han leído varios números de la nueva colección de Terry Moore, STRANGERS IN PARADISE XXV y procederán a dar sus humildes impresiones al respecto de la misma.

-BRIGGS LAND [MINUTO 0:57]: Albert/PR17 y Raúl Martin analizan y cuentan todo lo que saben y pueden (aunque sin spoilers) de la serie que tan estupendamente están llevando a cabo el guionista Brian Wood y el dibujante Mack Chater en Dark Horse. Una obra repleta de rednecks, secesionismo, milicias paramilitares, arios supremacistas… en definitva, todo lo sucio que de un país como EEUU puede supurar.

Y con esto acabaremos, pero no nos marchamos sin antes recordar nuestras vías de contacto. 

Email:  strangersenelparaiso@gmail.com - twitter: @rau1martin – blog: karmacomic.blogspot.com.es/

EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO - ESPECIAL JORNADA HISTORICO-CULTURAL: MAUS de Art Spiegelman

-DESCRIPCIÓN DEL AUDIO:

Regresamos en EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO con un nuevo especial. Esta vez nos hemos disfrazado de ente cultural para hablar de un cómic de lo más singular: la obra MAUS del autor Art Spiegelman. Tan importante tótem del cómic independiente merecía un marco excepcional, para eso nos hemos trasladado a un marco de lo más cultural para que nos sirva de inspiración. El podcast que escucharán a continuación se compone de:

-1er ACTO: Donde nos inspiramos en CAT WOMAN y no cazamos ratones sino guardias jurados. Y de paso hablamos de los Premios Pulitzer.

-2º ACTO [Minuto 23:05]: Donde vamos de las escuelas a los viajes y hablamos de lápices diestros. Y Victor Santos, experto dibujante, nos explicará cómo se considera a Art Spiegelman en su gremio. 

-3er ACTO [Minuto 48:20]: Donde se dan cita el coyote, el mono y el asno. El análisis de la obra, con su explicación, sus opiniones y sus curiosidades.

-4º ACTO [Minuto 195]: Donde seguimos las huellas de MAUS y teorizamos si originó incluso su propio género dentro del cómic. Con el periodista especializado Diego Matos.

Esperamos que os guste, como siempre disculpas por el precario sonido y todas las impurezas que el audio contenga. Y gracias a David Varelux por su asesoramiento en la parte musical.

-LINK DEL PROGRAMA: https://www.ivoox.com/especial-jornada-historico-cultural-maus-art-spiegelman-audios-mp3_rf_25948116_1.html

-CURIOSIDADES:

Además de a Victor Santos, contacté con otros dibujantes para la parte del autor explicando el calado de Spiegelman. Declinaron la invitación David Aja, Paco Roca y Fernando Blanco.

Alberto Parrilla, colaborador en el 3er Acto, no había leído MAUS y aprovechó la ocasión para saldar dicha deuda pendiente.

La idea de realizar el especial surge de que en los 10 años como articulista y podcaster nunca había analizado MAUS, uno de mis cómics favoritos.

EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO: ESPECIAL FIESTA IRLANDESA (Featuring GARTH ENNIS)

-DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA:

Vuelve por un día EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO -para conmemorar los 19 meses desde su estreno (¡¡¿¿???!!)- en una fiesta nostálgica inigualable: ¡¡La Fiesta Irlandesa de la taberna del cómic de autor y editoriales independientes!!

Y para celebrarlo contamos con un invitado muy especial: Garth Ennis (que no estará presente en cuerpo pero sí a través de su obra en cómic). El cartel de esta celebración multitudinaria (y revival) se compone de:

X+66 UNA MIRADA SINGULAR AL UNIVERSO LAZARUS:

Da la impresión que desde el primer momento el guionista Greg Rucka, ideólogo de ese complejo mundo post apocalíptico de enrevesada estructura económica, sulfurosas tramas políticas y cambiantes equilibrios de poder que ha devenido en la colección LAZARUS (Image Comics), ha apostado seriamente porque el lector conozca más aspectos del tapiz de fondo desplegado ante él. Los cómics a los que hoy hacemos referencia van a ampliar bastante más nuestra perspectiva, dejando bien claro que esta ficción resulta apasionante vista tanto desde las esferas más altas como a través de los ojos del ciudadano de a pie. ¿Repasamos juntos el calendario del año X+66?

ECLIPSE COMICS y FIRST COMICS: CUANDO EL CÓMIC INDY REINÓ EN LOS 80

A veces tendemos a tener el presente demasiado glorificado y en materia de cómics solemos etiquetar todo lo que llegó antes que nosotros como inferior o nimio. Hoy seremos testigos de como la situación actual del cómic independiente, con una escena tan fértil como abundante en obras, ya se ha producido con anterioridad. En esta ocasión, queridos diletantes, vamos a abordar dos ejemplos de editoriales que destacaron con cómics de calidad – en muchos casos publicando arquetipos de considerable trascendencia – en el aparentemente océano meanstream del cómic USA de los años 80.

MY FAVORITE THING IS MONSTERS de EMIL FERRIS (Fantagraphics Books)

Tocaba a su fin el año 2017 cuando como es costumbre empezaron a difundirse las tradicionales listas de los más relevantes cómics del año. Entre las mismas empezó a aparecer de forma recurrente el nombre MY FAVORITE THINGS IS MONSTERS (Fantagraphics Books) de la autora Emil Ferris. De manera que este servidor de ustedes intuyó que la mencionada novela gráfica estaba llamada a ser un cómic importante y se dispuso a abordar su la lectura. Tras concluir –incluso tras leer algunos pasajes en más de una ocasión-, la sensación percibida es la de estar ante un gran cómic en cuanto a su discurso y su carácter de obra trascendental disfrazada de realidad cotidiana. 

EXTRAÑOS EN EL PARAISO - PROGRAMA 1X03: CHARLAS DE BAR, AFTERLIFE WITH ARCHIE, CIENCIA OSCURA y 30 AÑOS DE DARK HORSE

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EXTRAÑOS EN EL PARAISO - PROGRAMA 1X02:NEWS, JUPITER’S LEGACY, EL CUERVO / THE CROW, LA NOVELA GRÁFICA y CONTRATO CON DIOS

ENLACES DEL PODCAST:
Parte 1 - Parte 2

PROGRAMA 1X01: NOTICIAS, PAPER GIRLS de Brian K Vaughan y STRANGERS IN PARADISE de Terry Moore

Al final sí que resulta que la crisis de los 40 te hace cometer locuras. Al menos para los infectados crónicos por el síndrome de Peter Pan y la inmadurez galopante como un servidor.

Por esa razón, por la insistencia de cierta persona a que lo intentase, por percatarme de una laguna en la podcastfera en castellano… sea por lo que sea, al final ha aparecido EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO. Un podcast que versará sobre el cómic de autor en todos sus extensos territorios.

El primer capítulo se publicó ayer. Todo aquel que quiera una explicación más amplia está invitado a escuchar su primer segmento donde se encuentra en manifiesto bajo el cual ha surgido el proyecto.

Y poco más a decir, salvo que este blog albergará el link a las entregas de EXTRAÑOS que se vayan sucediendo. Por lo tanto espero que sirva como contenedor de comentarios al respecto para todo aquel que lo desee.

Link: http://www.ivoox.com/programa-1x01-noticias-paper-girls-brian-k-audios-mp3_rf_13149967_1.html

MIRACLEMAN DE ALAN MOORE: EL SUPERHÉROE QUE CAMBIÓ REALMENTE EL MUNDO

Durante décadas MIRACLEMAN ha sido una de las colecciones más ansiadas por los fans del cómic americano de todo el mundo. Principalmente obedeciendo a que esta cabecera venía ligada el nombre del genial guionista Alan Moore, todo un gurú del género. Además, pocos son los que se atreven a decir que este sea un mal cómic. Pero también es fehaciente que se fundó un mito alrededor de la colección que seguramente no hubiese tenido lugar de haber podido ser más alcanzable y no haber padecido un camino editorial de lo más tortuoso. Tras años de expectativa, este material por fin lleva un tiempo al alcance de todos. ¿Les apetece conocer un poco de la azarosa historia Mike Moran y sus amigos?

EL CLUB DE FANS DE BATMAN DE METRÓPOLIS / GRAYSON: ME, MYSELF AND I

Hoy el objeto de nuestro artículo será un personaje el cual un servidor de ustedes declara que es su segundo personaje favorito de toda la Bat-familia: Dick Grayson. El Robin original ha ido experimentando actualizaciones con el paso de los años – y las décadas – las cuales han sido ilustrativas de los tiempos que corrían en el género comiquero. Este es el caso de la serie en la que nos centraremos, GRAYSON. ¿Están ustedes de humor para disfrutar de una intensa crónica de espías?

EL CLUB DE FANS DE BATMAN DE METRÓPOLIS

A lo tonto, llevo más de 4 años atento, en mayor o menor parte, a las andanzas de Batman. Y por fortuna para su servidor el director de este blog las ganas de seguir paseando por Gotham City no han decaído en absoluto. Más bien todo lo contrario.

De manera que ha llegado el momento de avanzar, dar un paso más en mi amor por el personaje y anunciar la inauguración del CLUB DE FANS DE BATMAN DE METRÓPILIS. Esta etiqueta servirá inicialmente como cartel para englobar todos los artículos relacionados con Batman y el Bat-Universo –con carácter retroactivo, pasando a formar parte los ya creados en el pasado- que vayan apareciendo en este blog. Porque mi idea es dar mucha importancia al Caballero Oscuro en este humilde rincón de internet. Además, si el proyecto y la idea perduran, y el entusiasmo inicial sigue el camino previsto, me permito soñar con que este concepto evolucione o se actualice en dirección independiente para tomar forma de su propio blog, una web… o quién sabe si un podcast.
 
Pero de momento vayamos paso a paso, seamos realistas y demos inicio a un camino espero satisfactorio que se vaya fundamentando a base de ilusión y paciencia.

Bienvenidos al CLUB DE FANS DE BATMAN DE METRÓPILIS, pasen y siéntanse como en casa.

LA CASA, CRÓNICA DE UNA CONQUISTA

Raro es que cuando uno repasa un listado de los cómics más destacados de 2015 no se tropiece con la obra que hoy me dispongo a repasar. Y es que LA CASA, CRÓNICA DE UNA CONQUISTA (Norma Editorial)  con su perfil de edificación ambiciosa a la par que accesible, se ha merecido destacar como un trabajo digno de pasar a la posteridad. Y no sólo hablando en términos de cómic español, sino confrontándolo con las obras publicadas durante ese año a nivel mundial.

GOTHAM CENTRAL

El Universo Batmaniano es un territorio muy transitado entre el cual es muy, muy complicado que prospere la completa originalidad. Sea lo que sea que hagas como autor del cruzado enmascarado, alguien seguramente ya habrá intentado tal cosa con anterioridad. Es por eso por lo que GOTHAM CENTRAL destaca, por ser en su momento una idea tan lúcida como innovadora. Una vez ha pasado el tiempo y la sorpresa, en la actualidad su carácter genuino tal vez se haya descolorido un poco. Sin embargo la obra que hoy analizaré no ha dejado de ser uno de los ensayos más interesantes y una de las mejores colecciones ideadas alrededor de la figura del Hombre Murciélago. ¿Me acompañan entonces en esta patrulla por las frías calles de la ciudad más peligrosa del Universo DC?

HELLBLAZER DE GARTH ENNIS: HÁBITOS CÍNICOS A LAS PUERTAS DEL INFIERNO

Recientemente servidor leyó ordenadamente toda la etapa en la colección HELLBLAZER del guionista irlandés Garth Ennis. Una labor de nostalgia por una lado, aunque también un ejercicio de completismo así como un auto tributo a una de las etapas más importantes en la vida editorial de John Constantine. Y el trayecto termina hoy en forma de un post que clausura los días que el que escribe ha sido compañero de desdichas de nuestro sufrido mago inglés.

PISANDO COLILLAS POR LOS RINCONES DEL UNIVERSO MARVEL JUNTO A JESSICA JONES

Hoy haremos un repaso al personaje de Jessica Jones, una figura en todos los sentidos poco convencional dentro del Universo Marvel. La antiheroica ex heroína ha conseguido la proeza de protagonizar una serie de televisión, pasando por encima de otros ilustres personajes femeninos con más trayectoria y enjundia dentro de Marvel. ¿Cómo ha sido esto posible? Tal vez repasando sus inicios en los cómics, y analizando su reciente serie de imagen real del canal Netflix podamos hacernos una idea.

GRANT MORRISON: UN GIGANTE CON PIES DE BARRO

Entre 1995 y 2000 muchos autores británicos triunfaron en el mercado del cómic americano (comic book) con obras o personajes propios. Teníamos al genial Alan Moore rematando su FROM HELL y unos años más tarde lanzando su línea ABC COMICS (THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN, TOP TEN,  PROMETHEA, etc).  Neil Gaiman por su parte conducía a su THE SANDMAN a las cumbres del éxito (250.000 ejemplares de su nº 50, publicado en ese periodo). Garth Ennis dejaba huella con su HITMAN (un gamberro cómic de autor infiltrado en el Universo DC) y demolía la moralidad con PREDICADOR. Y Warren Ellis incomodaba a propios y extraños con TRANSMETROPOLITAN y más tarde deslubraba con PLANETARY.

Grant Morrison pasó literalmente hambre en aquella época con LOS INVISIBLES, una colección de creación propia. Tanto que se vió obligado a aceptar el encargo de guionizar la JLA para sanear sus finanzas. Esto ha sido confesado por el propio autor.

CINE DE LOS 70 Vs CINE DE LOS 80: COMBATE A MUERTE

Durante la grabación de un podcast de LA ÓRBITA DE ENDOR hace no demasiado tiempo, recuerdo que me encontré amparando el cine de los años 70 frente al últimamente tan intocable cine de los años 80. El debate no se extendió en aquel momento, carentes como estábamos todos los contertulios de argumentos planificados para reforzar nuestras correspondientes posturas. Sin embargo en la mente de un servidor quedó incómodamente injertada la espina de profundizar más para así dilucidar hasta qué punto esta teoría se sostenía, al menos en los agrados cinematográficos personales del que les escribe.

Se trata de un ejercicio osado, quizás sólo al alcance de alguien tan estúpidamente temerario como suficientemente inexperto en la materia a la hora de poder resumir dos décadas de cine para confrontarlas. Por eso el análisis -no carente de algún resultado sorprendente para mí mismo - que se presentará a continuación no es ni ortodoxo, ni completo, ni por supuesto pretende plasmar nada más que la visión de un fan del cine que, a día de hoy se debate entre si es mejor el cine de su infancia o el que fue descubriendo al tiempo que maduraba su afición.

NOS4A2 + THE WRAITH (JOE HILL): EL MIEDO PROCEDE DE LA TIERRA DE LA NAVIDAD.

Hoy se alternarán las dos últimas obras del literato y guionista estadounidense Joe Hill (Joseph Hillstrom King). Se trata de una novela junto a un cómic que supone la precuela de la misma, todo envasado en el género de terror y sazonado con un cúmulo de referencias a la propia obra previa del autor, a la del hombre gracias al cual existe, además de un selecto número de guiños en general a la subcultura que tanto amamos. ¿Estamos ya ante el despegue definitivo de este autor, o es todavía pronto para que podamos consagrar a Hill como algo más que una promesa para el género? De todo esto y quizás de algo más hablará el artículo de hoy.

SAGA: UN FARO DE CALIDAD EN EL CÓMIC INDIE ACTUAL.

Hablar de la colección SAGA (Image comics 2012, Planeta De Agostini en España), es sinónimo de tratar el retorno (a los orígenes) de un autor. También es sellar uno de los mayores éxitos en la actualidad a nivel de ventas - en el contexto independiente que marca como siempre la línea divisoria muy por debajo de Marvel y DC -, y sobre todo crítica. Y pese a que los derechos recaen al 50/50 entre el guionista y la dibujante, no seríamos francos si no se señalase esta fantástica serie abierta como la nueva toma de poder del guionista Brian K. Vaughan en el negocio del cómic USA.

BEDLAM (IMAGE COMICS): EL MEJOR BUFFET LIBRE DE IDEAS

El cómic, como tantos otros medios artísticos, se ha de mantener fresco y receptivo a lo mejor tanto del suyo propio como de otros medios. Esto es una realidad y una vía tan plausible como las más ortodoxas a la hora de avanzar y triunfar. Y a esto es a lo que se ha dedicado la obra que hoy les traigo a los sufridos seguidores de este inestable blog: BEDLAM, de Nick "MORNING GLORIES" Spencer, Riley "REBEL BLOOD" Rossmo y Frazer "BATMAN AND ROBIN" Irving. Una historia procedimental acerca de un ex villano que empieza a colaborar con la policía y a resolver los más macabros casos.

EL ANIMAL MAN DE GRANT MORRISON

Hoy trataré de analizar una de las colecciones más insólitas jamás escritas, aunque no lo pueda parecer a primera vista. En realidad no se trataba de la primera vez que en plenos años 80 llegaba a DC Comics un guionista inglés (Alan Moore, Peter Milligan, Neil Gaiman…),  recuperaba un personaje olvidado (Swamp Thing, Sandman, Kid Eternity) y conseguía un  inusitado éxito de crítica y público. Sin embargo ANIMAL MAN es insigne porque Grant Morrison, su guionista, llegó mucho más allá que ninguno de sus colegas en esa época y creó la historia que a buen seguro casi todos querían forjar pero ninguno antes que él se había atrevido a publicar: ¿qué pasaría si un personaje de cómic se diera cuenta de su condición ficticia y consiguiera llegar a encontrarse con el guionista de la serie teniendo como objetivo rendir cuentas con él? De eso y otras cosas se hablará hoy en la reseña de una serie encumbrada como parte de la historia del cómic contemporáneo.

LO QUE YO CREO SABER SOBRE EL PODCASTING:

Participar del por llamarlo así "movimiento podcasting" te ofrece muy poca perspectiva sobre la consecuencia de este fenómeno de forma global. Sé por experiencia que LA ÓRBITA DE ENDOR tiene más audiencia semanal que algunos programas regionales y es escuchada, ni que sea esporádicamente, por personas no muy dadas a internet; y que mucho menos se autocalifican "fikis militantes" en ningún campo específico. Obviamente desde mi posición tengo acceso a datos como las descargas de programas o la repercusión que nuestros llamamientos obtienen entre la audiencia. También empezamos a poder dibujar un perfil generacional de al menos nuestro público más adepto. Pero esto resulta poco, muy poco, para conocer el alcance de los podcasts ni tan solo a nivel nacional en la actualidad. ¿Suponemos una solución real a la radio convencional como muchos se creen, o somos una masificada aunque pequeña isla en el océano de la difusión de audio? Ese es el enfoque del que carezco, de los datos a pie de calle que nos permitan hincharnos de orgullo ante nuestros logros o agachar mustiamente las orejas dada nuestra minúscula insignificancia.

Pese a todo, voy en los próximos minutos a proceder con una muestra de la opinión que servidor tiene a cerca de estos programas de radio por internet que los aficionados graban de forma doméstica en sus ratos libres.

ANIMAL MAL: HISTORIAS DE ROJO, VERDE Y PUTREFACCIÓN

Animal Man, el superhéroe tras cuya máscara se amaga el actor y padre de familia Buddy Baker, regresó al Universo DC dentro de la convulsión editorial acreditada como The New 52. Lo primero que uno podría conjeturar al respecto era  que el personaje diese un giro a la luminosidad o al heroismo legendario. Sin embargo se asignó como guionista a ese chico tímido y apacible de Canadá que se ha encargado de que el pasado del personaje en el sello Vertigo esté quién sabe si apartado, pero no imperceptible a lo lejos.

THE WILDSTORM, AN EXTREME AND SHADOW HISTORY OF IMAGE COMICS PRODUCTIONS.

Creedme, pocas editoriales han tenido una historia tan rocambolesca como Image Comics. Esta empresa de cómics americana llegó a copar el 10% del mercado a nivel de unas ventas que en ocasiones superaron el millón de ejemplares por entrega. Sus fundadores han sido defensores de los derechos de autor a la par de indebidos apropiadores de personajes e ideas. Los cómics publicados por esta editorial han transitado tanto por el cielo (de la originalidad) como el infierno (del plagio). En sus más de 20 años ha habido de todo: hermandad, reproches, acusaciones de apropiaciones indebidas, expulsiones, adhesiones… Algunos socios se convirtieron en millonarios, otros regresaron al redil mainstream, e incluso uno de ellos posee la franquicia con diferencia más exitosa de toda la historia conocida del cómic independiente. ¿Y yo ingenuamente pretendo contaros todo eso, queridos lectores? Bueno, al menos intentaré relatar esta disfuncional historia a la par que referencio algunos puntos bastante ignotos sobre el funcionamiento interno de Image.

LOS COMICS DE IMAGE: LA HISTORIA CONTADA A TRAVÉS DE SUS TÍTULOS.

Tras el artículo anterior dedicado a las interioridades de Image Comics, procedamos ahora a hablar de los cómics que han constituido tanto la leyenda blanca como la más oscura de esta editorial.

CÓMICS QUE DEBERÍAN PUBLICARSE EN NUESTRO PAÍS (O NO):

Hoy su fiel asistente les traerá un repaso a aquellos cómics que he estado visitando en los últimos meses y que por unas razones u otras gozan de la suficiente eficacia e interés como para ver la luz en nuestro país. Al menos desde mi humilde punto de vista. Tal vez alguna de estas colecciones no brote nunca por estos lares, cosa que dudo pese ha haber sangrantes casos de obras muy notorias inéditas. Y es que el nuestro es un mercado lento pero seguro de editores que tarde o temprano acaban invirtiendo en el cómic interesante.

LAST RESORT (ABC TV): SUBMARINO TOCADO Y HUNDIDO.

Suficiente tiempo es el que lleva atañendo a un servidor el proyecto televisivo LAST RESORT. Esta serie emprendida en este otoño 2012 constituía una información reiterante desde principios del corriente año o incluso finales del precedente. Presenciar su estreno admitió una elección sencilla a la hora de afiliarse para el que les suscribe, puesto que una amplia mayoría de los conceptos que el drama ofrecía eran de mi agrado. Su visionado ha caminado ciertamente desde un principio en el agudo punto del qué pasará a continuación: ¿será su tripulación (a ambos lados de la pantalla) capaz de mantener la intriga bélico conspiranioca, o el atenazante ritmo decaerá, habrá materia prima a nivel de talento suficiente como para seguir alimentando mis apetitos de intriga y emoción? Precisamente cuando todas estas preguntas estaban conformando un tono rotundamente afirmativo, llegan las malas noticias de la cancelación. Y en este caso trataré de argumentar lo doloroso de la misma, bordeando en un fuero completamente individual e intransferible la indignación.

DISNEY COMPRA LUCASFILM: SE ACABÓ LA INDEPENDENCIA

A estas alturas, todo aquel que tenga la capacidad de encontrar este blog ya conoce la noticia a la que hago referencia en la cabecera y título: Lucasfilm ha sido vendida a Disney por 3.125 millones de USD. Aunque leerlo (saberlo) no significa lo mismo que digerirlo. A eso servidor se va a dedicar durante unos instantes.

1986: EL AÑO QUE LO CAMBIÓ TODO PARA EL COMIC

Las rachas de creatividad del ser humano es un fenómeno realmente inexplicable. Y porqué en un campo artístico convergen en un único año una suma substancial de trascendentes obras maestras es un misterio todavía más insondable. Aunque la verdad es que ocurre. El cine tuvo un año de ensueño en 1968, con el estreno de BULLITT, LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES, EL PLANETA DE LOS SIMIOS, LA SEMILLA DEL DIABLO y por supuesto 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO. La música pop/rock vivió algo semejante en 1991: Ten (Pearl Jam), Achtung Baby (U2), Black Album (Metallica), Blood Sugar Sex Magik (Red Hot Chili Peppers), Out Of Time (REM), Screamadelica (Primal Scream), Loveless (My Bloody Valentine), y por supuesto Blue Lines (Massive Attack) y Nevermind (Nirvana). ¿Y en el mundo del cómic USA, nunca ha sobrevenido nada análogo? La respuesta es sí, en 1986. Y ahora con su permiso procederé a repasar un año irrepetible en la historia del cómic contemporáneo.

UN ESPAÑOL EN PRIMERA LINEA DE LA COMIC CON

La Convención Internacional de Cómics de San Diego (Comic-Convention International of San Diego), más conocida como Comic-Con por fans e oriundos, es un evento de impacto a escala mundial sobradamente conocido. Pese a que sus inicios se remontan a los años 70 del siglo pasado en modestos emplazamientos de la ciudad californiana de San Diego, su camino hacia el estatus del cual hoy goza empezó su proyección a partir de 1991, mediante su conveniente traslado al Centro de Convenciones de la mentada localidad. Un duradero seguimiento por parte de los medios especializados de nuestro país imperantes en cada época (editoriales al principio, prensa especializada más tarde, y finalmente el mundo digital) ha causado que muchos aficionados a los comics crezcan con el anhelo de poder asistir algún día a este certamen. Entre ellos se encuentra un servidor, que hoy procederá a explicarle a todo aquel que lo desee las humildes impresiones acerca de su reciente asistencia a la Comic Con 2012.

UN NUEVO VALOR DEL CÓMIC: NATHAN EDMONDSON

Hace nada que se han difundido los ganadores de este año en los célebre premios americanos Harvey Awards. Y servidor se ha sentido secretamente decepcionado porque finalmente no ha conseguido el galardón de mejor nuevo talento el guionista que hoy les traigo. Se trata de Nathan Edmonson, un autor de género algo disperso pero que ha llamado la atención a un servidor gracias a sus fascinantes cómics de agentes secretos.

THE NEWSROOM: LA REDACCIÓN DE NOTICIAS DE LA HBO

Muchos sabrán quién es Jeff Daniels. Se trata del actor que encarnó a encantadores bobalicones el LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (1985) y ALGO SALVAJE (1986). Y también hizo de bobalicón (ya mucho menos encantador) en DOS TONTOS MUY TONTOS (1994). Bien, pues este señor se ha puesto la máscara de serio y ácido jefe malhumorado y se ha colado en la HBO con la serie THE NEWSROOM. El resultado había, como mínimo, que apreciarlo.

BATMAN DEL NUEVO UNIVERSO DC: MANTÉNGASE FUERA DEL ALCANCE DE LOS NIÑOS.

Los 11 primeros números de la colección BATMAN nacida de ese golpe de timón editorial conocido como THE NEW 52 (un reinicio desde cero del Universo DC al completo) se han ocupado en narrarnos una historia donde se presenta en sociedad a unos peligrosos villanos llamados Tribunal de los Búhos. 

BATMAN DARK VICTORY: DE VUELTA AL CALENDARIO

Corría el año 1.999 cuando el equipo de la exitosa BATMAN EL LARGO HALLOWEEN (1996) regresó con la secuela de esta miniserie. BATMAN DARK VICTORY, un cómic de 13 entregas que recoge el testigo de su predecesora y nos vuelve a transportar a los primeros años del vigilante más famoso de Gotham City. Argumentalmente, alrededor de los protagonistas de la miniserie anterior (Dos Caras, la familia Falcone, etc.), tanto a Batman como a resto del GCPD se plantea nuevamente el reto de descubrir quién es El Verdugo, un nuevo asesino que nuevamente acomete sus crímenes cada mes en fechas señaladas en el calendario. En esta ocasión, el misterioso villano atenta contra policías, y ajusticia no mediante un arma de fuego retro, sino mediante ahorcamiento con soga.

En realidad todo se repite en BATMAN DARK VICTORY. Empezando claro está por el equipo creativo formado por el guionista Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale. La historia no resulta un refrito aunque sí una continuación con peligro de confundirse con un calco. El guión poco original de Loeb (poco arriesgado) y el dibujo extremadamente caricaturesco de Sale (menudo Joker más deforme y exagerado) son elementos que están ahí. Sin embargo en contraposición a esto encontramos el acierto de presentarnos la primera aparición de Robin y resultar una aventura tremendamente ágil y vigorosa que sumado a los misterios que se desvelan al final convierte esta maxiserie en un cómic recomendable aunque no merecedor de descansar en la vitrina de los trofeos de Batman.

EL NUEVO CONAN EL BARBARO DE BRIAN WOOD

Tras dar carpetazo a su prologada etapa de exclusividad con DC Comics. El autor Brian Wood se enfrentada a la cruda tarea de arrancar su carrera desde cero, trabajando en nuevos cómics y series los cuales nunca había tratado. Hoy hablaremos de CONAN THE BARBARIAN, tal vez su mejor trabajo dese el punto y aparte en la obra del autor.

GARTH ENNIS: UNSTOPPABLE WRITING MACHINE

A los que nos encontramos en España nos puede parecer que la producción de cómics del guionista irlandés Garth Ennis ha descendido mucho. Incluso algunos podrían pensar que prácticamente ha cesado (o ha sido cesada). Nada más lejos de la realidad. De hecho en la fracción de 2012 que ya llevamos consumida este autor ha puesto en marcha nada menos que tres series regulares. Lo que ocurre es que desde que nuestro ilustre invitado de hoy se distanció del Sello Vertigo - allá por 2006 -  con destino a editoriales más modestas, en nuestro país se ha dejado de apoyar a muchos de los nuevos trabajos del autor. Son bastantes las semillas plantadas por Garth Ennis antes de este año a lo largo de los más diversos pastos del cómic estadounidense. Cuando el año 2011 concluyó, este guionista mantenía operativas THE BOYS, JENNIFER BLOOD (ambas en Dynamite Entertainment) y STICHED (AVATAR Press). Bien, a esos proyectos hay que sumarle tres más de los que hoy hablaré.

RACHEL RISING (TERRY MOORE)

Terry Moore, uno de los mejores artistas completos (guión y dibujo) de la escena del cómic estadounidense, tiene nueva serie regular. Esta ya de por si buena noticia se incrementa si encima resulta ser una prometedora serie; y todavía se potencia más cuando de consolida como el penúltimo cambio de registro. Estoy hablando de RACHEL RISING (Rachel asciende), Abstrac Studio, 2011. Una obra de carácter terrorífico que NORMA Comics ha anunciado hace poco, se rumorea que para el próximo junio o julio. Hoy daremos un breve paseo por esta interesante colección.

EL UNIVERSO [*REC]: ¿ZOMBIS, INFECTADOS O DEMÓNIOS?

Si hacemos retrospectiva, pocos ejemplos hallaremos en la actual escena cinematográfica española parecidos a [REC]. Una buena idea transmutada a consecuencia de su éxito en franquicia. Adaptada (¿adoptada?) por la maquinaria Hollywoodiense, ¿e incluso brotando más allá del celuloide en forma de cómic? De eso se trata, un nuevo giro sobre el concepto del zombi que supone todo un éxito dentro del marco del terror hecho en España.

JUEGO DE TRONOS, EL COMIC

Parece ser que en las últimas semanas los aficionados a la fantasía no nos podemos quitar de la cabeza la saga de George R. R. Martin CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO. Se aproxima la publicación en castellano de su 5ª novela, A DANCE WITH DRAGONS, y se acaba de estrenar en EEUU la prometedora 2ª temporada televisiva de GAME OF THRONES (HBO). Y los aficionados al cómic, además, contamos con la llegada de la adaptación de esta historia a formato historieta. No me cabe duda de que hay muy poco de casualidad en este solapamiento de fechas, pero no por el  instinto comercial inherente vamos a dejar de alegrarnos al recibir material que nos interesa. O no, que todavía no ha llegado el momento de juzgar aquello de lo que hoy me dispongo a hablar: JUEGO DE TRONOS Nº1, el cómic.

EL PUENTE DE LOS ASESINOS (ALATRISTE VII)

Un lustro ha supuesto el aguardo para conocer nuevos lances del capitán Alatriste, el carismático ser literario que crease el escritor Arturo Pérez-Reverte en 2006. EL PUENTE DE LOS ASESINOS constituye la séptima entrega de la saga, una obra que con el permiso de vuestras mercedes me gustaría desgranar. Nos hubicaremos mínimamente en el contexto histórico de dichas obras; veremos un poco de su argumento y principales pretensiones; para finalizar con algunos deslices históricos dentro del parágrafo de opinión. Abramos sin más dilación la trampilla a este fascinante mundo literario, cuya presente séptima sala he de confesar no me ha resultado tan grata como en ocasiones previas.

TODO BRIAN WOOD (ACTUALIZADO):

Los sospechosos habituales de este blog recordarán que el pasado 19.08.2010 publiqué un post conmemorando la lectura por parte de un servidor de todas las obras de Brian Wood. Pasado un tiempo me escamaba mucho echar a perder todo aquel trabajo, así que he decidido  ir actualizando y enriqueciendo dicho listado con los anuncios de nuevas obras o ediciones que vayan surgiendo. También he incluido un apartado dedicado a los volúmenes recopilatorios dentro de las colecciones. Y por último, he hecho constar las obras escritas por este autor editadas en España.  Que quede claro que el post será siempre el mismo a partir de ahora, sólo que con la fecha cambiada y las actualizaciones destacadas; y anunciadas.

[ACTUALIZACIÓN: THE MASSIVE, CONAN THE BARBARIAN, WOLVERINE & THE X-MEN: ALPHA AND OMEGA, SUPERNATURAL, DMZ Vol. 11: Free States Rising, DMZ Vol. 12: The Five Nations Of New York y NORTHLANDERS Vol.6: Thor's Daughter]

PAGANDO POR ELLO, DE CHESTER BROWN.

El cómic independiente estadounidense nos tiene acostumbrados a que las obras costumbristas – el día a día de un individuo, el afán cotidiano sin más – se constituyan a base de grandes dosis de introspección, sentimentalismo y un trasfondo velado que en muchas ocasiones resulta sobrio sí, pero sedante también. Sin embargo, en obras como PAGANDO POR ELLO, Pagando “gustosamente” por ello la titularía más bien yo, esto no sucede. Disimulada en un slice of life (termino aplicable al relato de lo cotidiano y mundano), el autor canadiense Chester Brown nos cuela un meditado alegato a favor de la prostitución más pura y primigenia: la oferta de favores sexuales libre, no regulada y casi como reemplazo obligatorio del sexo por cuestiones sentimentales. Arriesgado, ¿verdad? Y además se trata de un relato autobiográfico.

THE (BOARDWALK) EMPIRE STRIKES BACK:

Tras concluir las emisiones de series de tanta envergadura como THE SOPRANOS o THE WIRE, en  la cadena americana de televisión por cable HBO dio la impresión que decaía la calidad de su oferta. Series presentadas por aquella época como TRUE BLOOD o BORED TO DEATH no parecían marcar el paso de forma tan firme como sus predecesoras, y mientras tanto la AMC acortaba distancia con series como MAD MEN o BREAKING BAD. Aunque la respuesta a esto fue que por fin se aprobó el lanzamiento de la TREMÉ de David Simon (el genio de THE WIRE), una serie de gran calidad pero que le cuesta capítulos y más capítulos concretar sus pretensiones, algunos extrañábamos el inigualable toque HBO de series tipo CARNIVALE, DEADWOOD, OZ o THE WIRE. Y a eso piensa un servidor que llegó BOARDWALK EMPIRE (HBO, 2010), a reivindicar una seña identitaria que tanto esfuerzo y tanta marcha a contracorriente ha costado alcanzar.

GARTH ENNIS RECONQUISTA CROSSED

A algunos fans del género zombi nos gustó la vuelta de tuerca que el siempre imprevisible guionista Garth Ennis ofreció en la serie limitada CROSSED (Avatar, 2008). Brevemente recordemos que en esa versión, los monstruos eran humanos infectados por un implacable virus que convertía a sus víctimas en una horda bastardos sanguinarios capaces de cometer los más atroces y desalmados crímenes. Tras esta obra, el relevo fue tomado por el escritor David Lapham en CROSSED: FAMILY VALUES, CROSSED PSICHOPATH y CROSSED 3D. Pero estos cómics desgraciadamente sólo se centraron en el estereotipo planteado por Ennis sin ir más allá argumentalmente de la más barata sucesión de gore aderezado con pizcas de sexo. Ahora, el creador original de este universo apocalíptico vuelve para reclamar su puesto.