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miércoles, 29 de diciembre de 2010

BIBLIOTHÈQUE VERTIGO da el salto a la 1ª División:

Tras los extenuantes artículos publicados en este blog, el amigo José Torralba me pidió si podía hacerse eco del proyecto Bibliothèque Vertigo en Zona Negativa . Ni que decir tiene que se trata de una de las páginas más importantes del país en materia de cómics, y es visitada diariamente por miles de personas muchas ellas expertas.  Y dada mi condición de articulista honorífico de tan insigne página - en la cual tuve la suerte de colaborar regularmente el año pasado y a donde acudo siempre que se me necesita -, servidor ha preparado una suerte de glosario sintético de los cuatro artículos. El texto, ilustrado con gráficos estadísticos, resulta un buen añadido y perfecto complemento a la serie de textos aquí publicados.

Queda todo el mundo invitado a visitar el citado artículo aquí, así como a comentar tanto en su ubicación original como en esta.

De manera que Bibliothèque Vertigo va a saltar a las ligas mayores. Ahora veremos cuanto de bien o de mal ha quedado esta aventura.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

BIBLIOTHÈQUE VERTIGO. EPÍLOGO: EDITORIALES SECUNDARIAS (Edit.2).

[ARTÍCULOS PREVIOS: Etapa Zinco, Etapa Norma, Etapa Planeta. ]
Independientemente de la compañía que  ostentara la titularidad sobre los derechos Vertigo en cada momento, se han producido desde 2003 una serie de casos excepcionales en que publicaciones de este sello han visto la luz bajo otras editoriales. Estas son en su mayoría las obras más recónditas y olvidadas, puesto que no fue posible que luciesen el providencial distintivo VERTIGO en sus portadas. Hagamos pues un repaso a estos peculiares cómics:


lunes, 13 de diciembre de 2010

BIBLIOTHÈQUE VERTIGO: ETAPA PLANETA DE AGOSTINI

[ARTICULOS PREVIOS: Etapa Zinco - Etapa Norma. ARTICULO SIGUIENTE: Otras editoriales ]
En el año 2004 la editorial Planeta DeAgostini perdió los derechos de publicación de Marvel Comics en España. Debido a ello a partir de 2005 asistimos a un baile de derechos que termina con Norma Editorial rindiendo los privilegios sobre gran parte de su catálogo USA, Panini Comics conquistando Marvel y Planeta haciendo lo propio con DC Cómics y Vertigo. De esta manera se inicia el tercer gran trasvase editorial del sello Vertigo en nuestro país. Veamos ahora cuanto han dado de sí estos cinco intensos años de actividad por parte de Planeta.

domingo, 5 de diciembre de 2010

BIBLIOTHÈQUE VERTIGO: ETAPA NORMA (Edit.2).

Norma Editorial es una empresa presente en nuestro mercado desde 1977. Esta marca se había dado a conocer en sus inicios principalmente por el género de la BD franco-belga, aunque también había tanteado el material USA al publicar cómics de Dark Horse. Sin embargo el salto a la primera línea americana le vino a mediados de la década de los noventa del siglo pasado, cuando obtuvo los derechos  para publicar y distribuir el material de la editorial DC Comics. El Sello Vertigo estaba incluido en este paquete, empezando su publicación exactamente a partir de 1997.

martes, 30 de noviembre de 2010

BIBLIOTHÈQUE VERTIGO: ETAPA ZINCO (Edit. 4)


[ARTÍCULOS SIGUIENTES: Etapa Norma - Etapa Planeta - Otras editoriales ]
Por fortuna para un servidor, el experimento que supone este blog se está consolidando. Puede parecer raro, pero el extraño amalgama de temáticas que se pasean por este discreto rincón de internet parecen interesar lo suficiente para que su autor (o sea yo mismo) se arme de coraje a la hora de experimentar y pretender nuevos retos. Sin ir más lejos, el repaso realizado hace un tiempo sobre el cómic indie de género nació de este sentimiento. Gracias a ello, y a la gran suerte de dar con el fantástico archivo contenido en la web  Tebeosfera, que presiento que ha llegado el momento de aspirar a realizar el que ha sido uno de mis más grandes anhelos desde que empecé en esto de publicar textos en internet: realizar un repaso cronológico y exhaustivoaño a año y obra a obrade toda la trayectoria editorial del Sello Vertigo en España.

En el momento de escribir esto he de reconocer que sinceramente no sé cómo ni cuándo va a terminar el proyecto, pese a que ya le he dedicado más de una hora y más de dos a trabajar en él. Lo que si espero es que sea una experiencia grata que divierta tanto al que la lea como a mí a buen seguro me va a divertir realizarla. Que empiece la función.

viernes, 26 de noviembre de 2010

EPILÉPTICO (DAVID B.):

EPILÉPTICO, La Ascensión del Gran Mal de David B (Pierre-François Beauchard) es una obra muy bien recomendada. Galardonada en 2000 por el Festival d’Angoulême, o merecedora de un Premio Ignatz en 2005, este cómic además consta en la lista de las mejores novelas gráficas de la pasada década publicada por la revista ROCKDELUX. Se editó en Francia entre 1996 y 2003 por la editorial L’Association en tomos, para ser refundida más tarde en un único volumen. En nuestro país,  EPILÉPTICO desembarcó en su versión integral en 2009, de la mano de Ediciones Sinsentido. El argumento versa entorno a la vida del propio David B, su padre, madre, hermano y hermana, a partir del momento en que al hermano mayor (Jean-Christophe) le es detectado siendo niño un severo grado de epilepsia. Desde este momento dará inicio una dura disputa contra la enfermedad en la cual se ve avocada toda la familia. Cualquier remedio es aceptado en esta dramática búsqueda de la cura. Con lo cual, los progenitores acuden tanto a las disciplinas médicas como a las terapias alternativas. De esta manera la cotidianidad de todos los miembros se va viendo marcada por los dispares caminos que tanto el padre como especialmente la madre toman en pos de la sanación de su hijo.

lunes, 22 de noviembre de 2010

DV8: GODS AND MOSTERS

 
La verdad es que al terminar de leer el último número de esta miniserie de 8 episodios, se ha confirmado lo que más me temía y el resultado ha sido decepcionante. Pero comencemos contando un poco la historia que ha unido al guionista estadounidense Brian Wood y a DV8. Al parecer, el desconcertante grupo de súper héroes adolescentes que creó Warren Ellis en 1996 para Wildstorm fue en su momento una de las colecciones favoritas de Wood. De ahí que al empezar a relacionarse con DC mediante Vertigo, el guionista se ofreciese durante años a retomar el proyecto. Estamos hablando del primer trabajo con personajes ajenos que este autor realiza desde que cerrase GENERACIÓN X en el 2000. De manera que, cuando Wood convenció a los responsables de Wildstorm para hacer renacer al grupo, se presuponía que iba a ser algo substancialmente especial. Por desgracia, nada más lejos de la realidad.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

UN VOTO A FAVOR DE UNKNOWN SOLDIER

A principios del presente noviembre se publicaba el #25 de UNKNOWN SOLDIER. Se clausuraba en ese momento la que para un servidor es la colección más maltratada por los lectores de Vertigo en mucho tiempo. No se trata ni mucho menos de la única cancelación prematura de una colección de este sello. Sobre todo en los inciertos tiempos que corren. Pero sin embargo UNKNOWN SOLDIER era valedora de una cualidad muy particular que la ha diferenciado del resto de naufragios recientes: ha sido una serie intachable.

Esta colección regular se abría en octubre de 2008 con el arco Haunted House (    El Soldado Desconocido: La casa embrujada en la edición de Planeta publicada el pasado mes de mayo 2010). En esta historia se presentaba al nuevo Soldado Desconocido, así como su actual faceta de guerrillero en el conflicto de Uganda (África Central). El lector se hallaba con un escenario mísero y labriego, donde se desplegaban temas tan hirientes y actuales como los niños soldado o las pésimas condiciones de vida existentes en los campos de refugiados. Tras estas tesituras, la colección pasa página con Easy Kill (Presa fácil en el tomo publicado el pasado agosto). En esta ocasión la acción – acción en términos literales – se traslada a un escenario urbano contemplando una trama de terrorismo y espionaje no carente de cierto grado de crítica hacia la hipocresía existente tras los actos benéficos. Otro nuevo cambio de rumbo acontece en la historia precedente de dos capítulos titulada The Way Home. Ahora encontramos un viaje iniciático donde el Soldado ejerce de mentor. En Dry Season (Estación seca, el tercer volumen, publicado el presente noviembre) la acción se desarrolla íntegramente en un campo de refugiados. Ahora encontramos al ejército regular como adversario, al contrario que en sagas anteriores donde eran los rebeldes el enemigo. Así vemos como en Uganda, a nivel de crueldad y opresión, la diferencia entre ambos lados de la ley casi no existe. Y seguimos cambiando de tercio en A Battle of Little Note, donde nuestro sufrido protagonista huye de una insistente tribu indígena obstinada en acabar con él. Y todo desemboca finalmente en Beautiful World, la última y decisiva saga que depara una sorpresa mayúscula respecto al origen del Soldado Desconocido. Todo en su conjunto compone una fórmula que ha combinado a lo largo de su trascurso un buen equilibrio entre acción, denuncia social, drama, variedad de tramas y argumentos, así como pluralidad en escenarios y gama de personajes.

Sin embargo la colección que guionizaba Joshua Dysar y dibujaba Alberto Ponticelli  nunca ha contado con el apoyo del público de Vertigo. Pese a ser una colección atrevida y comprometida; pese a respetar las reglas dramáticas que en la actualidad se dan en DMZ o SCALPED; o a recibir una nominación a los Premios Eisner en la categoría de mejor serie nueva. Todo ello sin contar con la repercusión en medios de comunicación a propósito de su denuncia concerniente a Uganda (en España se hablaba en un periódico de esta colección incluso antes de que estuviera publicándose). Tampoco importaba que África estuviese de moda. Películas africanas han recibido el Oscar a la mejor cinta extranjera (Tsotsi), y grandes actores como Leonardo Dicaprio han rodado en dicho continente (Diamante de Sangre). Hasta videojuegos tratan de localizar en África sus aventuras (Far Cry 2 o la última entrega de Resident Evil). Pero ni la repercusión, ni el momento propicio, ni la vinculación a la miniserie previa de Garth Ennis (1997), ni siquiera el tratarse de un personaje con cierto renombre han logrado que UNKNOWN SOLDIER perdurara. Tal vez en sus páginas se hablase de un tema demasiado incómodo e indigesto.
África, fascinante y contradictoria.
Pues aún siendo consciente de que esto supone ir a contracorriente, yo me lo he pasado muy bien leyéndola. Para un servidor se trata de una lectura beneficiosa; una ficción bélica atrevida y muy bien documentada, que abre ojos y despierta conciencias respecto a una región de África repleta de contradicciones, intereses y puntos de perspectiva  realmente contrapuestos. UNKNOWN SOLDIER era una serie con ambición y ADN Vértigo, que pese a no estar carente de defectos inexplicablemente se ha visto evocada a la cancelación. Bueno, tal vez no de manera tan sorpresiva, puesto que da la impresión que actualmente la realidad existente más allá de occidente ha dejado de interesar. Y duele un poco cuando, al realizar el recuento de bajas, encontramos entre los caídos a reclutas tan aptos y preparados como este Soldado Desconocido.

lunes, 8 de noviembre de 2010

RESILIENCIA, EL SÍNDROME DE LOS PERSONAJES DE CÓMIC

La Resiliencia es un concepto psicológico ciertamente interesante. No muy conocido a pie de calle, pero muy útil e incluso es recomendable intentar desarrollarlo dentro de las posibilidades de cada persona. Básicamente, se trata del proceso de superar un gran problema y resurgir más fuerte de lo que uno mismo era antes de dicho suceso. Aunque por supuesto hay definiciones más profesionales a la prestada por un servidor:
“Llamamos Resiliencia a los procesos dinámicos y propios del ser humano a través de los cuales nos enfrentamos a las adversidades vitales, los superamos de manera adaptativa e incluso terminamos siendo transformados positivamente por ellos” (ADDIMA).

Ejemplos de personas que han hurgado fondo y se han vuelto a alzar los hay en cantidad innumerable. En clave histórica se puede acudir rápidamente a Adolf Hitler, que terminó en la cárcel y prácticamente dejado de lado por su partido para unos años más tarde erigirse al frente de Alemania. También tenemos muestras de esta condición por ejemplo en el Coronel Harland D. Sanders, dueño de un restaurante de pollo frito que lo perdió todo y llegó hasta a haber de depender de las ayudas sociales; pero consiguió sobreponerse y crear la multimillonaria franquicia KFC. Si pasamos al gremio de los escritores, la creadora de Harry Potter, J.K. Rowling, estaba en una situación desesperada (madre soltera y desempleada pasando una seria depresión) justo antes de publicar la primera novela del famoso mago. O Stephen King, cuya novela Carrie – que le lanzase a la fama – hubo de ser recogida de la papelera por su mujer; cuando el por aquel entonces humilde profesor de lengua no veía futuro en su carrera como escritor. El que por cierto quiera saber más sobre esta época del literato, que lea El Resplandor, puesto que hay mucho de autobiográfico en esa novela. Estos resurgimientos también se producen en el deporte. El ciclista Lance Armstrong es famoso por proclamarse vencedor del Tour de Francia tras superar un agresivo cáncer testicular. Y termino con otro ejemplo más, en este caso en el mundo del cine. El actor Robert Downey Jr vive una segunda época de popularidad en su carrera tras tocar fondo debido a sus problemas de actitud y adicción.
Robert D. Jr.
Pero todos estos casos quedan francamente minimizados si los comparamos con las experiencias de los personajes del cómic. Puesto que seguramente no hay factor más recurrente en el cómic mainstream que la Resiliencia. Si comenzamos a repasar este tema a nivel de súper héroes, no tardan en venir a la memoria las caídas en desgracia y posteriores ascensiones de casi todo héroe que se precie. De hecho autores como Frank Miller han basado gran parte de su éxito en este concepto a lo largo de toda su carrera (Born Again, The Dark Knight Returns, Give me Liberty, etc.). Daredevil, Batman, Iron Man, Spiderman, Hulk, Capitán América… todos han sido declarados proscritos, dados por muertos, repudiados, perseguidos o sustituidos en algún momento de sus carreras. Todo para regresar siempre más fuertes y reafirmados. Eso por no hablar de los X-Men. ¿Cuántas veces habrá sido disuelto el grupo, destruida la Mansión Xavier, perseguidos sus miembros por el gobierno; o incluso cazados como piezas de coto? Infinitas, y las que les quedan en el futuro. Pero la Resiliencia no es ni mucho menos una muletilla exclusiva de metahumanos o vigilantes enmascarados, ni por asomo. Si nos paseamos  por el sello Vertigo no paramos de tropezar en todo momento con casos similares. Sueño regresa tras un traumático rapto a reclamar su reino en Sandman. En Predicador, tanto Jesse Custer, como Tulip o Cassidy experimentan resurrecciones; tanto metafóricas como literales. En 100 Balas o Los Perdedores, tenemos a combatientes que regresan de un fracaso que casi acaba con ellos. O en Fábulas, donde los personajes de los cuentos han de reconstruir sus vidas y hogares en numerosas ocasiones. Y si hemos de buscar el paradigma de la Resiliencia en Vertigo, que sea entonces el poético y descorazonador final de Y, el último hombre.
La (re)Caída de los Mutantes.
Y podemos continuar, ¿cuántas veces lo ha perdido todo Rick Grimes, el protagonista de Los Muertos Vivientes? Y ahí sigue. O en The Authority y Planetary, donde sus protagonistas han de superarse para recuperar su lugar tras el duro embate de un poderoso enemigo. ¿Es necesario seguir? Me imagino que no. Entonces, queridos amigos lectores, mejor que no olvidemos de ahora en adelante el concepto de la Resiliencia. Porque hemos convivido con él durante gran parte de nuestra vida como lectores de cómics. Y no es una mala excusa para hacerse el entendido o el interesante, además de para ser el centro de atención durante la próxima tertulia de librería. Es que el tema da mucho de sí.

lunes, 1 de noviembre de 2010

BREVE REPASO AL CÓMIC INDEPENDIENTE USA DE GÉNERO EN ESPAÑA (II)

Concluyo el repaso iniciado hace unos días (link), sobre el cómic independiente USA en España.

2005 - 2010: Sobrevive la calidad.
En 2005 se alcanzaba la mitad de la década con dos jóvenes promesas del comic independiente USA como eran  El Bruto (Eric Powell: The Goon, Avatar, Dark Horse); y un humilde cómic en b/n de zombis que con el tiempo estaba llamado  a ser todo un éxito de masas: Los Muertos Vivientes (The Walking Dead, Image Comics). Pasando a 2006, señalar la llegada de la serie de espionaje Queen & Country de Greg Rucka (Oni Press) publicada por Norma Ed. Y rápidamente nos trasladamos a 2007, año en que Aleta Ediciones  apostó por los S.Hs. de Invencible (Invincible, Image Comics). Y también muy destacable fue la publicación por parte de Norma Ed. ese mismo año de una peculiar obra de fantasía medieval titulada Castle Waiting (Fantagraphics). De 2008 datan tres publicaciones de la ed. Avatar Press: Blackgas de Warren Ellis, 303 y Chronicles of Wormwood de Garth Ennis. Una de zombis (o "infectados", como se les determina ahora, tras 28 Días Después), una de mercenarios y una de western, respectivamente. Todas importadas por Glénat. También tenemos a The Boys (Dynamite) por Norma Ed., serie del más célebre enfant terrible inrlandés, que en esta ocasión apuntó contra el mundo del Súper Héroe, y como consecuencia la colección fue rápidamente apartada de Wildstorm por su impúdico contenido sexual y violento.


Y llegamos a 2009. A tan sólo un año del final de nuestro repaso se pueden destacar varias series que resueltamente han contado con mucha reputación al otro lado de Atlántico. La primera es The Umbrella Academy (Dark Horse), una nueva vuelta de tuerca al concepto del ser con poderes y sus presupuestas normas de comportamiento. Otro proyecto relativamente exitoso -siempre teniendo en cuenta que con estos cómics nos movemos en todo momento a niveles de ventas muy inferiores que las grandes colecciones de súper héroes – es Locke & Key (IDW), un solemne e imponente cómic de terror desarrollado a partir del clásico tema de las casas misteriosas, que nos presentaba en esta ocasión Panini Cómics. Y concluimos el repaso al año con dos nuevas series de Glénat, la extravagante ciencia ficción de Doktor Sleepless, Engines of desire (Avatar) y el drama en clave de western Streets of glory  (Avatar). Y ya en el presente 2010 todavía queda material disponible a destacar como novedades del cómic proveniente de las independientes. Empezaremos por Parker: El Cazador (Darwin Cooke, IDW) adaptación de la novela del icono del género negro Richard Stark, publicada por Astiberri Ediciones. Por parte de Norma Ed., subrayar el drama de ciencia ficción Echo (Abstract Studios) y nuevamente la ci-fi en Atomic Robo (Red 5 Comics), pero esta vez en clave de pulp irónico y desmelenado. Glénat ha vuelto a ofrecernos más Avatar y más Warren Ellis con Anna Mercury, The cutter  (Avatar) entre otros estrenos de este autor, un cómic de espionaje y realidades alternativas. Y dejamos para el final una vieja cuenta pendiente. Cuando todo el mundo pensaba que sería a perpetuidad el paradigma de la serie independiente inédita, Ponent Mon ha traído esta año por fin a nuestro mercado Cerebus the Aardvark (Autopublicado por Dave Sim) una inclasificable maxi serie, en principio de fantasía heroica. Y este repaso se extiende tanto que llegaremos incluso a hablar de series anunciadas pero todavía no publicadas. La priemra que nos llegará gracias a Glènat este noviembre es Crossed (Avatar), una atroz, descarnada y dramática historia de zombis que supera en contundencia y salvajismo incluso a Los Muertos Vivientes. Repleta de decisiones difíciles y toques de humor escabroso. Y la segunda de las próximas será Irredeemable (BOOM!), de la mano de Norma  Ed. (posiblemente en diciembre) nos llegará esta absorbente y apocalíptica colección se super héroes prevista para diciembre que se encontraría a medio camino entre Astro City y The Authority, la cual ha seducido por completo a todo el público en EEUU.

Y como hemos comentado en el encabezado, transcurridos los años, el apoyo de los fans y la calidad se ha ido imponiendo entre el trasiego y vaivén de novedades. Se han consolidado universos como los de Hellboy y Bone, siempre presentes de una manera u otra en nuestro mercado. También ha habido autores que han conseguido una sólida base de seguidores, como Robert Kirkman o Warren Ellis, propiciando que se sigan importando sus trabajos. A nivel de héroes, Wildcats, Authority o Gen13 llevan tanto tiempo con nosotros que son como de la familia, al igual que se lamenta la malograda ausencia otros como Concrete o Nexus. Consecuentemente, confío que con estos ejemplos – el listado no está completo, ni mucho menos - se pueda entender que el cómic procedente de las editoriales independientes expone una gran variedad de géneros y propuestas. Aunque lo importante es darse cuenta de que muchas de estas obras se han hecho un hueco durante sus respectivas épocas entre las modas y la mitología del cómic de nuestro país. Y que en considerables ocasiones han contado casi con el mismo calado que otros trabajos que provenientes del mainstream de Marvel y DC.

Los sellos editoriales de las grandes compañías:
El mainstream también ha intentado en muchas ocasiones y de diferentes maneras emular al cómic producido por las independientes. Ya sea a nivel de series de autor, de tinte más minoritario, o con propuestas más arriesgadas que se saltaban los márgenes preestablecidos. Estos sellos por supuesto han tenido presencia en nuestras librerías nacionales. Por ello se puede hacer un pequeño repaso:

  • VERTIGO (DC Cómics, en España Ediciones Zinco, Norma Editorial, Recerca Editorial y Planeta-De Agostini): Seguramente es el más conocido y por ello del sello que menos trataremos hoy. Sólo destacar su largo recorrido en nuestro país, siempre con propuestas que se ganaban a la afición. Ejemplos hay de sobra, como Sandman, Predicador, 100 Balas, Y el Último Hombre o Fábulas.
  • EPIC (Marvel Comics, en España Cómics Fórum): Muy ligado al recuerdo de muchos respecto al cómic de mediados de los 80 y principios de los 90. Por nuestras tierras vimos series como Groonan el Vagabundo (posteriormente solo Groo), Dreadstar, Sachs & Violens, The Last American, Fafhrd y el Ratonero Gris, The Light and Darkness War o Marshal Law.
  • WILDSTORM (DC Cómics, en España Planeta-De Agostini): Inicialmente, este sello formaba parte del colectivo editorial Image Comics. Pero en 1999 Jim Lee, su dueño y creador, lo vendió a DC ante el evidente descenso de interés por parte del fandom. Desde entonces en nuestro país hemos podido leer de este sello obras tan rompedoras como The Authority,  Sleeper, Global Frequency o North 40. Mención destacada y sinceramente especial merecen dos grandes apuestas de esta misma marca como fueron Planetary de Warren Ellis y John Cassaday; así como el sello America’s Best Comics (Promethea, The League of Extraordinary Gentlemen, Tomorrow Stories, Tom Strong y Top 10) de Alan Moore. Ambos proyectos revisionistas, arriesgados y geniales, sobre el fenómeno del héroe en el cómic a lo largo de los años.
  • MAX e ICON (Marvel Comics en España Planeta-De Agostini): Las nuevas apuestas por parte de la más multitudinaria de las editoriales USA por el cómic  - mal entendido por su parte en mi opinión – "adulto". Representantes de esta nueva corriente son Punisher Max (Max, Garth Ennis), Alias (Max, Brian Michael Bendis) o Criminal (Icon, Ed Brubaker).
  • Sellos inéditos: Desgraciadamente, algunos de estos imprints han quedado sin reproducción en nuestro país. Tal vez los más destacados sean Helix (1996, DC Comics), una marca que intentó englobar colecciones de ciencia ficción y que fue el primer hogar del Transmetropolitan (1997) de Warren Ellis o de Bloody Mary (1996 – 1997) de Garth Ennis y Carlos Ezquerra. Y más recientemente también tenemos el experimento MINX (2007, DC Comics). En esta ocasión era al público femenino a quién se pretendía conquistar, sin demasiado éxito, cabe decir. Realmente pocas obras podemos destacar de esta aventura, quizás las más atractivas para nuestro mercado hubieran sido The New York Four (2008) de Brian Wood, Confessions of a Blabbermouth (2007) de Mike y Luise Cary o Token (2008) de Alisa Kwitney.

Series Inéditas:
Pese a la larga lista planteada a lo largo de estos dos sendos artículos, el elenco de series publicadas en España con la seña de identidad independiente aún se podría mejorar. He aquí un surtido de posibles candidatos:

  • 1983 - American Flagg! (First Comics: 62 números. Autores destacados: Howard Chaykin, Steven Grant, J.M. DeMatteis y Alan Moore.): Serie de ciencia ficción e intriga con grandes dosis de sátira política.
  • 1985 - The DNAgents (Eclipse Comics: 17 números. Autores destacados: Mark Evanier y Will Meugniot ): Otra serie de Eclipse Comics que se quedó en el tintero. En este caso se trataba de un grupo de jóvenes héroes con poderes al estilo de Teen Titans o The New Warriors.
  • 1994 - Kabuki (Caliber Comics, más tarde Image Comics: 11 números (2 + 9). Autores destacados: David Mack): Esta serie cuenta las vivencias de una asesina a sueldo en el Japón de un futuro próximo.
  • 1998 – Channel Zero (Image Comics, Ait Planet LAR: 6 números. Autores destacados: Brian Wood ): La opera prima de Brian Wood realizada durante su etapa amateur de estudiante de arte. Este autor irrumpió como artista completo en la escena con un contundente alegato político. Proclamando la insurgencia de las nuevas generaciones ante la dictadura discreta pero opresiva de los poderes fácticos y los monopolizados medios de comunicación. Una obra de gran empuje que le valió la admiración entre otros de Warren Ellis.

  • 2005 - Fear Agent (Image Comics, Dark Horse Comics: 29 números hasta la fecha. AA.DD: Rick Remender y Tony Moore): Ciencia ficción, aventuras y acción en una colección provocativa y de ritmo trepidante.
  • 2006 - Casanova (Image Comics: 14 números. AA.DD.: Matt Fraction, Gabriel Bá y Fábio Moon.): Serie que mezcla espionaje glamuroso, sexo y ciencia ficción. El principal reclamo de esta obra son sus autores, en un punto muy álgido de popularidad actualmente.
  • 2006 - Elephantmen (Image Comics: 27 números hasta la fecha. AADD.: Richard Starkings): En un futuro próximo, la ciencia ha creado híbridos de humanos y animales para que luchen sus contiendas y desempeñen sus más sucios y crueles actos. Una serie de acción y conflictos bélicos.
  • 2006 - Phonogram (Image Comics: 13 números distribuidos en dos miniseries. AADD.: Kieron Gillen y Jamie McKelvie): Un mago y ocultista que basa sus conjuros en la música pop alternativa. Se trata de una versión de John Constantine igual de carismática y sinvergüenza, pero con una B.S.O. de mayor calidad.
  • 2006 - Wasteland (Oni Press: 29 números hasta la fecha. AADD.: Antony Johnston, Christopher Mitten y Ben Templesmith): Serie apocalíptica con supervivientes de futuro más que incierto.
  • 2007 - Crécy (Avatar Press: número único. AADD: Warren Ellis y Raulo Cáceres): Cómic documental de ambientación histórica que narra de manera amplia y detallista la trascendental batalla Crécy (1346) entre los ejércitos inglés y francés.

  • 2007 - The Sword (Image Comics: 23 números. AADD.: The Luna Brothers): A modo de tragedia griega contemporánea, esta colección nos narra la venganza de una chica normal y corriente que un se salva milagrosamente del asesinato de su familia y emprende una venganza contra los tres asesinos de esta por todo el mundo. El problema es que ellos son literalmente dioses. Aunque ella cuenta con la única arma capaz de matarlos. Una épica y absorbente historia repleta de acción, violencia y giros argumentales.
  • 2008 - Aetheric Mechanics (Avatar Press: número único. AADD: Warren Ellis y Gianluca Pagliarani): Obra detectivesca de un pseudo Sherlock Holmes en un mundo steampunk.
  • 2008 - Battlefields (Dynamite: 9 números. AADD: Garth Ennis ): Garth Ennis se empapa nuevamente de la 2ª Guerra Mundial en una colección de miniseries reunidas bajo la misma cabecera.
  • 2008 - Project Superpowers (Dynamite: 24 números hasta la fecha. Varios Autores. ): Una nueva propuesta de universo superheroico.
  • 2008 - RASL (Cartoon Books: 8 números. AADD.: Jeff Smith): La nueva serie del creador de Bone que en esta ocasión nos presenta una trama de ciencia ficción y viajes multidimensionales. Posiblemente la veamos publicada a lo largo de 2011 por Astiberri.
  • 2009 - Beasts of Burden (Dark Horse: 4 números. AADD.: Evan Dorking y Jill Thompson): Una fábula de animales que luchan contra la magia negra en tono semi adulto y con toques de misterio, terror y gore blando.
  • 2009 - The Stuff of the Legend (Th3rd World Studios: 7 números. AADD.: Mike Raicht y Brian Smith): Uno de los secretos mejor guardados de cómic actual. Esta colección supone un cruce de Fábulas (Vertigo) con la versión más retorcida y oscura que se pueda imaginar de Toy Story (Pixar). Más un dibujo sencillamente excepcional.
  • 2010 – The Green Hornet (Dynamite: 8 números hasta la fecha. AADD.: Kevin Smith): un personaje clásico del cómic USA que contará con película en el año próximo. Esto, sumado al hecho de que su guionista cuenta con gran afición en nuestro país, la convierten en un producto que las editoriales deberían estar ya luchando por conseguir a toda costa.

Con esto termina el repaso. Espero que haya resultado entretenido e instructivo, a la par que un tanto nostálgico. Y para acabar, unos cuantos datos:

LOS RESUMENES:

*POR AÑO:
1987 Tebeos S.A. (Ediciones B) – Dynamo Joe (First Comics)
1987 Tebeos S.A. (Ediciones B) – Michael Moorcock’s Elric (First Comics)
1987 Tebeos S.A. (Ediciones B) – Michael Moorcock’s Hawkmoon (First Comics)
1987 Tebeos S.A. (Ediciones B) – Michael Moorcock’s Las Cronicas de Corum (First Comics)
1987 Tebeos S.A. (Ediciones B) - Nexus  (First Comics) # Norma Editorial 1992
1989 Forum -Miracleman (Eclipse Comics)
1990 Forum -Airboy (Eclipse Comics)
1990 Forum -The Liberty Project (Eclipse Comics)
1990 Norma Ed. - Give Me Liberty (Dark Horse)
1991 Forum - Alien Worlds (Eclipse Comics)
1991 Forum – Tortugas Ninja Mutantes (Teenage Mutant Ninja Turtles, Mirage Studios)
1991 Forum - Zot! (Eclipse Comics) # Astiberri Ediciones 2009
1992 Norma Ed. - Sin City  (Dark Horse)
1994 – 1996  Planeta-De Agostini – Cyber Force  (Image Comics)
1994 – 1996  Planeta-De Agostini – Spawn (Image Comics)
1994 – 1996  Planeta-De Agostini – The Maxx (Image Comics)
1994 – 1996  Planeta-De Agostini - The Pitt  (Image Comics)
1994 – 1996  Planeta-De Agostini - WildC.A.T.S (Image Comics)
1994 – 1996  Planeta-De Agostini – Young Blood  (Image Comics)
1994 – 1996 Planeta-De Agostini  - PITT (Image Comics)
1995 Norma Ed. - Breed (Bravura)
1995 Norma Ed. - Hellboy (Dark Horse)
1995 Norma Ed. - Ninjak (Valiant)
1995 Norma Ed. - Star Slammer (Bravura)
1995 Planeta-De Agostini - Ghost (Dark Horse)
1995 Planeta-De Agostini - Ultraverse (Malibu Comics)
1996  Planeta-De Agostini - Grendel (Comico, Dark Horse Comics)
1996 Norma Ed. - Mr. Hero (Tekno comix)
1996 Norma Ed. - The CROW: TIEMPO DE MUERTE (The Crow, Caliber Comics, Kitchen Sink) # 2005 Glénat
1996 Norma Ed. - X-O Manowar (Valiant)
1997 Norma Ed. - Madman (Mike Allred, Oni Press)
1997 Planeta-De Agostini - Astro City (Image Comics) # 2009 Norma Editorial
1997 Planeta-De Agostini - Barb Wire (Dark Horse)
1998 Dude Comics  -Bone (Cartoon Books, IMAGE COMICS) # 2006 Astiberri.
1998 Ed. La Cupula – Balas Perdidas (Stray Bullets, El Capitán)
1998 Planeta-De Agostini  - Concrete (Dark Horse)
1999 Norma -300 (1998) (Dark Horse)
1999 Planeta-De Agostini – Xenozoic Tales (Kitchen Sink)
2000 Ed. La Cupula - Agujero Negro (Black Hole, Kitchen Sink Press, Fantagraphics)
2000 Planeta-De Agostini – Ash (Event Comics)
2000 Planeta-De Agostini - Battle Chasers (Image Comics)
2000 Planeta-De Agostini  - Fathom 1998 (Aspen)
2000 Planeta-De Agostini – From Hell (1991, Top Shelf Productions)
2000 Planeta-De Agostini - Lady Death (1994) (Chaos! Comics)
2000 Planeta-De Agostini  - Rising Stars (Top Cow , Image Comics)
2001 Dolmen Editorial – Shock Rockets (Image)
2002  Dolmen Publicaciones - Mage (Comico, IMAGE)
2002 Planeta-De Agostini - Usagi Yojimbo (Dark Horse)
2003 Astiberri Ediciones  - El Corazón del Imperio (Heart of the Empire, Dark Horse).
2003 Azake Ediciones  - La Edad de Bronce (The Age of Bronze, Image Comics)
2003 Ediciones Alecta – Las aventuras de Luther Arkwright (The Adventures of Luther Arkwright, 1990, Dark Horse)
2003 Planeta-De Agostini - Leave it to Chance (Image Comics)
2003 Planeta-De Agostini - Ruse (CrossGen)
2003 Planeta-De Agostini - Scion (CrossGen)
2004 Devir - Trazos escarlata  (Dark Horse)
2004 Norma Ed. – Elfquest (WaRP Graphics)
2004 Planeta-De Agostini  - Powers  (Image Comics)
2005 Norma Ed. – El Bruto (Eric Powell : The Goon, AVATAR, DARK HORSE)
2005 Planeta-De Agostini - Los Muertos Vivientes (Image Comics)
2006 Norma Ed. - Queen & Country by Greg Rucka (Oni Press)
2007 Aleta Ediciones  - Invincible 2003 (Image Comics)
2007 Norma Ed. - Castle Waiting (Fantagraphics)
2008 Glénat - 303 (AVATAR)
2008 Glénat - Blackgas (AVATAR) Warren Ellis
2008 Glénat – Chronicles of Wormwood (AVATAR)
2008 Norma Ed. -The Boys (Dynamite)
2009 Glénat - Doktor Sleepless, Engines of desire (Avatar)
2009 Glénat - Streets of glory  (Avatar)
2009 Norma Ed. -The Umbrella Academy (Dark Horse)
2009 Panini Comics - Locke & Key (IDW)
2010 Astiberri Ediciones – Parker: El Cazador (IDW, novelas adaptadas por Darwin Cooke)
2010 Glénat - Anna Mercury, The cutter  (Avatar)
2010 Glénat - Crossed  (Avatar)
2010 Norma Ed. - Atomic Robo (Red 5 Comics)
2010 Norma Ed. - Echo (Abstract Studios)
2010 Norma Ed. - Irredeemable (BOOM!)
2010 Ponent Mon - Cerebus the Aardvark (Autopublicado por Dave Sim)

*POR EDITORIAL (ESPAÑA):
Aleta Ediciones  2007 - Invincible 2003 (Image Comics)
Astiberri Ediciones  2003 - El Corazón del Imperio (Heart of the Empire, Dark Horse).
Astiberri Ediciones 2010 – Parker: El Cazador (IDW, novelas adaptadas por Darwin Cooke)
Azake Ediciones  2003 - La Edad de Bronce (The Age of Bronze, Image Comics)
Devir 2004 - Trazos escarlata  (Dark Horse)
Dolmen Editorial 2001 – Shock Rockets (Image)
Dolmen Publicaciones 2002- Mage (Comico, IMAGE)
Dude Comics  1998 -Bone (Cartoon Books, IMAGE COMICS) # 2006 Astiberri.
Ed. La Cupula 1998 – Balas Perdidas (Stray Bullets, El Capitán)
Ed. La Cupula 2000 - Agujero Negro (Black Hole, Kitchen Sink Press, Fantagraphics)
Ediciones Alecta 2003 – Las aventuras de Luther Arkwright (The Adventures of Luther Arkwright, 1990, Dark Horse)
Forum 1989 -Miracleman (Eclipse Comics)
Forum 1990 -Airboy (Eclipse Comics)
Forum 1990 -The Liberty Project (Eclipse Comics)
Forum 1991 - Alien Worlds (Eclipse Comics)
Forum 1991 – Tortugas Ninja Mutantes (Teenage Mutant Ninja Turtles, Mirage Studios)
Forum 1991 - Zot! (Eclipse Comics) # Astiberri Ediciones 2009
Glénat 2008 - 303 (AVATAR) GARTH ENNIS
Glénat 2008 - Blackgas (AVATAR) Warren Ellis
Glénat 2008 – Chronicles of Wormwood (AVATAR)
Glénat 2009 - Doktor Sleepless, Engines of desire (Avatar)
Glénat 2009 - Streets of glory  (Avatar)
Glénat 2010 - Anna Mercury, The cutter  (Avatar)
Glénat 2010 - Crossed  (Avatar)
Norma Ed. 1990 - Give Me Liberty (Dark Horse)
Norma Ed. 1991 - Sin City  (Dark Horse)
Norma Ed. 1995 - Breed (Bravura)
Norma Ed. 1995 - Hellboy (Dark Horse)
Norma Ed. 1995 - Ninjak (Valiant)
Norma Ed. 1995 - Star Slammer (Bravura)
Norma Ed. 1996  - Mr. Hero (Tekno comix)
Norma Ed. 1996  - The CROW: TIEMPO DE MUERTE (The Crow, Caliber Comics, Kitchen Sink) - 2005 Glénat
Norma Ed. 1996  - X-O Manowar (Valiant)
Norma Ed. 1997  - Madman (Mike Allred, Oni Press)
Norma Ed. 1999 - 300 (Dark Horse)
Norma Ed. 2004 – Elfquest (WaRP Graphics)
Norma Ed. 2005 – El Bruto (Eric Powell : The Goon, AVATAR, DARK HORSE)
Norma Ed. 2006 - Queen & Country by Greg Rucka (Oni Press)
Norma Ed. 2007 - Castle Waiting (Fantagraphics)
Norma Ed. 2008 -The Boys (Dynamite)
Norma Ed. 2009 -The Umbrella Academy (Dark Horse)
Norma Ed. 2010 - Echo (Abstract Studios)
Norma Ed. 2010 - Atomic Robo (Red 5 Comics)
Norma Ed. 2010 - Irredeemable (BOOM!)
Panini Comics 2009 - Locke & Key (IDW)
Planeta-De Agostini 1994 – 1996 – Cyber Force  (Image Comics)
Planeta-De Agostini 1994 – 1996 – Spawn (Image Comics)
Planeta-De Agostini 1994 – 1996 - The Maxx  (Image Comics)
Planeta-De Agostini 1994 – 1996 - The Pitt  (Image Comics)
Planeta-De Agostini  1994 – 1996 - PITT (Image Comics)
Planeta-De Agostini 1994 – 1996 - WildC.A.T.S (Image Comics)
Planeta-De Agostini 1994 – 1996 – Young Blood  (Image Comics)
Planeta-De Agostini 1995 - Ghost (Dark Horse)
Planeta-De Agostini 1995 - Ultraverse (Malibu Comics)
Planeta-De Agostini 1996  - Grendel (Comico, Dark Horse Comics)
Planeta-De Agostini 1997 - Astro City (Image Comics) # 2009 Norma Editorial
Planeta-De Agostini 1997 - Barb Wire (Dark Horse)
Planeta-De Agostini  1998 - Concrete (Dark Horse)
Planeta-De Agostini 1999 – Xenozoic Tales (Kitchen Sink)
Planeta-De Agostini 2000 – Ash (Event Comics)
Planeta-De Agostini 2000 - Battle Chasers (Image Comics)
Planeta-De Agostini 2000 - Fathom 1998 (Aspen)
Planeta-De Agostini 2000 – From Hell (1991, Top Shelf Productions)
Planeta-De Agostini 2000 - Lady Death (1994) (Chaos! Comics)
Planeta-De Agostini 2000 - Rising Stars (Image Comics)
Planeta-De Agostini 2000 – Rising Stars (Top Cow)
Planeta-De Agostini 2002 - Usagi Yojimbo (Dark Horse)
Planeta-De Agostini 2003 - Leave it to Chance (Image Comics)
Planeta-De Agostini 2003 - Ruse (CrossGen)
Planeta-De Agostini 2003 - Scion (CrossGen)
Planeta-De Agostini 2004 - Powers  (Image Comics)
Planeta-De Agostini 2005 - Los Muertos Vivientes (Image Comics)
Ponent Mon 2010 - Cerebus the Aardvark (Autopublicado por Dave Sim)
Tebeos S.A. (Ediciones B) 1987 – Dynamo Joe (First Comics)
Tebeos S.A. (Ediciones B) 1987 – Michael Moorcock’s Elric (First Comics)
Tebeos S.A. (Ediciones B) 1987 – Michael Moorcock’s Hawkmoon (First Comics)
Tebeos S.A. (Ediciones B) 1987 – Michael Moorcock’s Las Cronicas de Corum (First Comics)
Tebeos S.A. (Ediciones B) 1987 - Nexus  (First Comics) # Norma Editorial 1992

*POR EDITORIAL (USA):
Abstract Studios - Norma Ed. 2010 - Echo (Abstract Studios)
Aspen - Planeta-De Agostini  2000 - Fathom 1998 (Aspen)
Autopublicado por Dave Sim - Ponent Mon 2010 - Cerebus the Aardvark (Autopublicado por Dave Sim)
Avatar Press - Glénat 2008 - 303 (AVATAR), GARTH ENNIS
Avatar Press - Glénat 2008 - Blackgas (AVATAR), Warren Ellis
Avatar Press - Glénat 2008 – Chronicles of Wormwood (AVATAR)
Avatar Press - Glénat 2009 - Doktor Sleepless, Engines of desire (Avatar)
Avatar Press - Glénat 2009 - Streets of glory  (Avatar)
Avatar Press - Glénat 2010 - Anna Mercury, The cutter  (Avatar)
Avatar Press - Glénat 2010 - Crossed (Avatar)
Avatar Press - Norma Ed. 2005 – El Bruto (Eric Powell : The Goon, AVATAR, DARK HORSE)
BOOM! - Norma Ed. 2010 - Irredeemable (BOOM!)
Bravura - Norma Ed. 1995  - Star Slammer (Bravura)
Bravura - Norma Ed. 1995 - Breed (Bravura)
Caliber Comics - Norma Ed. 1996  - The CROW: TIEMPO DE MUERTE (The Crow, Caliber Comics, Kitchen Sink) # 2005 Glénat
Chaos! Comics - Planeta-De Agostini 2000 - Lady Death (1994) (Chaos! Comics)
CrossGen - Planeta-De Agostini 2003 - Ruse (CrossGen)
CrossGen - Planeta-De Agostini 2003 - Scion (CrossGen)
Dark Horse - Astiberri Ediciones  2003 - El Corazón del Imperio (Heart of the Empire, Dark Horse).
Dark Horse - Devir 2004 - Trazos escarlata  (Dark Horse)
Dark Horse - Ediciones Alecta 2003 – Las aventuras de Luther Arkwright (The Adventures of Luther Arkwright, 1990, Dark Horse)
Dark Horse - Norma Ed. 1990 - Give Me Liberty (Dark Horse)
Dark Horse - Norma Ed. 1991 - Sin City  (Dark Horse)
Dark Horse - Norma Ed. 1995 - Hellboy (Dark Horse)
Dark Horse - Norma Ed. 1999 - 300 (Dark Horse)
Dark Horse  -Norma Ed. 2009 -The Umbrella Academy (Dark Horse)
Dark Horse - Planeta-De Agostini  1998 - Concrete (Dark Horse)
Dark Horse - Planeta-De Agostini 1995 - Ghost (Dark Horse)
Dark Horse - Planeta-De Agostini 1996  - Grendel (Comico, Dark Horse Comics)
Dark Horse - Planeta-De Agostini 1997 - Barb Wire (Dark Horse)
Dark Horse - Planeta-De Agostini 2002 - Usagi Yojimbo (Dark Horse)
Dynamite - Norma Ed. 2008 -The Boys (Dynamite)
Eclipse Comics - Forum 1989 -Miracleman (Eclipse Comics)
Eclipse Comics - Forum 1990 -Airboy (Eclipse Comics)
Eclipse Comics - Forum 1990 -The Liberty Project (Eclipse Comics)
Eclipse Comics - Forum 1991 -Alien Worlds (Eclipse Comics)
Eclipse Comics - Forum 1991 -Zot! (Eclipse Comics) # Astiberri Ediciones 2009
El Capitán - Ed. La Cupula 1998 – Balas Perdidas (Stray Bullets, El Capitán)
Event Comics - Planeta-De Agostini 2000 – Ash (Event Comics)
Fantagraphics - Norma Ed. 2007 - Castle Waiting (Fantagraphics)
First Comics - Tebeos S.A. (Ediciones B) 1987 – Dynamo Joe (First Comics)
First Comics - Tebeos S.A. (Ediciones B) 1987 – Michael Moorcock’s Elric (First Comics)
First Comics - Tebeos S.A. (Ediciones B) 1987 – Michael Moorcock’s Hawkmoon (First Comics)
First Comics - Tebeos S.A. (Ediciones B) 1987 – Michael Moorcock’s Las Cronicas de Corum (First Comics)
First Comics - Tebeos S.A. (Ediciones B) 1987 - Nexus  (First Comics) # Norma Editorial 1992
IDW - Astiberri Ediciones 2010 – Parker: El Cazador (IDW, novelas adaptadas por Darwin Cooke)
IDW  -Panini Comics 2009 - Locke & Key (IDW)
Image Comics - Azake Ediciones  2003 - La Edad de Bronce (The Age of Bronze, Image Comics)
Image Comics - Aleta Ediciones  2007 - Invincible 2003 (Image Comics)
Image Comics - Dolmen Editorial 2001 – Shock Rockets (Image)
Image Comics - Dolmen Publicaciones 2002- Mage (Comico, IMAGE)
Image Comics - Dude Comics  1998 -Bone (Cartoon Books, IMAGE COMICS) # 2006 Astiberri.
Image Comics - Planeta-De Agostini  1994 – 1996  - PITT (Image Comics)
Image Comics - Planeta-De Agostini  2004 - Powers  (Image Comics)
Image Comics - Planeta-De Agostini 1994 – 1996  – Cyber Force  (Image Comics)
Image Comics - Planeta-De Agostini 1994 – 1996  – Spawn (Image Comics)
Image Comics - Planeta-De Agostini 1994 – 1996  - The Maxx  (Image Comics)
Image Comics - Planeta-De Agostini 1994 – 1996  - The Pitt  (Image Comics)
Image Comics - Planeta-De Agostini 1994 – 1996  - WildC.A.T.S (Image Comics)
Image Comics - Planeta-De Agostini 1994 – 1996  – Young Blood  (Image Comics)
Image Comics - Planeta-De Agostini 1997 - Astro City (Image Comics) # 2009 Norma Editorial
Image Comics - Planeta-De Agostini 2000  - Rising Stars (Image Comics)
Image Comics - Planeta-De Agostini 2000 - Battle Chasers (Image Comics)
Image Comics - Planeta-De Agostini 2003 - Leave it to Chance (Image Comics)
Image Comics - Planeta-De Agostini 2005 - Los Muertos Vivientes (Image Comics)
Kitchen Sink - Planeta-De Agostini 1999 – Xenozoic Tales (Kitchen Sink)
Kitchen Sink Press - Ed. La Cupula 2000 - Agujero Negro (Black Hole, Kitchen Sink Press, Fantagraphics)
Malibu Comics - Planeta-De Agostini 1995 - Ultraverse (Malibu Comics)
Mirage Studios - Forum 1991 – Tortugas Ninja Mutantes (Teenage Mutant Ninja Turtles, Mirage Studios)
Oni Press - Norma Ed. 1997  - Madman (Mike Allred, Oni Press)
Oni Press - Norma Ed. 2006 - Queen & Country by Greg Rucka (Oni Press)
Red 5 Comics - Norma Ed. 2010 - Atomic Robo (Red 5 Comics)
Tekno comix - Norma Ed. 1996  - Mr. Hero (Tekno comix)
Top Cow - Planeta-De Agostini 2000 – Rising Stars (Top Cow)
Top Shelf Productions - Planeta-De Agostini 2000 – From Hell (1991, Top Shelf Productions)
Valiant - Norma Ed. 1995 - Ninjak (Valiant)
Valiant - Norma Ed. 1996  - X-O Manowar (Valiant)
WaRP Graphics - Norma Ed. 2004 – Elfquest (WaRP Graphics)

sábado, 30 de octubre de 2010

BREVE REPASO AL CÓMIC INDEPENDIENTE USA DE GÉNERO EN ESPAÑA (I).- EDIT 2

[ARTÍCULO SIGUIENTE]
El mundillo del cómic en España supone un mercado discreto, con lectores devotos como el que más pero no demasiado numerosos. Es posible pensar que con este perfil, nuestro país básicamente podría abarcar las obras más conocidas y multitudinarias del cómic USA, dejando forzosamente atrás los trabajos más minoritarios. Eso podría parecer. Sin embargo, por nuestro mercado español han pasado prácticamente todas las obras célebres del cómic independiente USA de aventuras, súper héroes, ciencia ficción, fantasía heroica, terror, o género negro. Pero empecemos por definir conceptos. El cómic USA está principalmente constituido en dos bloques: El mainstream, compuesto por las potentes compañías Marvel Comics y DC Comics; y por un conjunto de pequeñas editoriales denominadas comúnmente “independientes”. En líneas generales, el primer grupo suele acaparar el grueso de las ventas del mercado; y el segundo frecuentemente sirve de cantera de autores e ideas. Las independientes contienen  muchas más obras consideradas como creators owned (los derechos de los personajes permanecen en poder del autor que los crea, no de la editorial que los publica); a la par que se es normal que reciban una considerable mayoría de los premios que se entregan anualmente. Aunque lógicamente siempre hay honrosas excepciones sobre esta última aseveración. Lo que servidor pretende hacer hoy es un repaso a las obras de estas editoriales independientes que han tenido repercusión en nuestro mercado a lo largo de las últimas décadas. Cabe decir que de este listado omite deliberadamente al cómic underground (campo donde situaríamos a autores como Art Spiegelman, Chris Ware, Joe Sacco, Daniel Clowes, Harvey Pekar, Robert Crumb, Peter Bagge, Craig Thompson… ya sabéis) y la fantasía heroica de Conan. Ambos por ser apartados complejos que requerirían atención aparte. Si bien es cierto que como veremos más adelante las barreras entre el underground y algunas obras que en este artículo aparecen son ciertamente bien difusas.

1987 - 2004: Auge y descenso comercial de las independientes.
Entrando ya en materia, el primer intento del que servidor tiene memoria y archivo se trata del sello Tebeos S.A. (Ediciones B). Bajo este emblema se publicaban en España nada menos que en 1987 colecciones como Dynamo Joe (ciencia ficción espacial de robots bélicos tripulados), Michael Moorcock’s Elric (fantasía heroica), Michael Moorcock’s Hawkmoon (fantasía heroica de nuevo), Michael Moorcock’s: Las Cronicas de Corum (fantasía heroica una vez más). Todas ellas pertenecientes a la editorial americana First Comics (1983 - 1991). Sin embargo, de esta remesa la obra más famosa era sin ninguna duda la serie Nexus de Mike Baron y Steve Rude. También la que ha contado con una trayectoria más longeva, ya que las aventuras de este superhéroe futurista, tras su paso por Tebeos S.A., también las hemos podido disfrutar publicadas por Norma Editorial en diferentes ocasiones desde 1992.

En 1989 aparece en escena Planeta-De Agostini, la editorial que seguramente más cantidad de material proveniente de las independientes ha publicado en nuestro país. Bajo la marca de Comics Fórum, este grupo editorial dio el paso definitivo con una apuesta  súper heroica más que segura proveniente de Eclipse Comics (1978 - 1994) y a su vez importada por esta del Reino Unido. Seguro que muchos ya sabrán a la obra que me refiero. Efectivamente, se trata del Miracleman de Alan Moore, un referente del género metahumano que desgraciadamente a día de hoy aún estamos esperando ver editado al completo en nuestra lengua. Pero la experiencia no se quedó aquí, sino que a tan inigualable epopeya súper heroica le precedió Airboy (como Miracleman, otra modernización de un cómic de aventuras clásico) y The Liberty Project (un nuevo grupo de superhéroes). Ambas editadas en 1990. Y sin dejar todavía este año, también hay que destacar la publicación de otro peso pesado de la época titulado Give Me Liberty (pesimista obra sobre conflictos bélicos en un futuro cercano creado por  Frank Miller y Dave Gibbons para Dark Horse) por parte de Norma Editorial, otro gran exponente en nuestro país. Un año más tarde, en 1991, Fórum lanzaba una nueva hornada de títulos de Eclipse Comics que incluían Alien Worlds (ciencia ficción) y el mítico héroe de fantasía y ciencia ficción Zot! de Scott McCloud (recuperado en 2009 por Astiberri Ediciones). En esa misma casa y en ese mismo año se publicó la sensación del cómic independiente de acción del momento, que no era otra que las Tortugas Ninja Mutantes (Teenage Mutant Ninja Turtles, de Mirage Studios). Y continuando con las obras sensacionales, Norma Ed. publicaba en 1992 Sin City (Dark Horse), obra de Frank Miller que supuso toda una revolución gráfica. A nuestro país nos llegó inicialmente por entregas gracias a la revista Cimoc, para ser posteriormente recopilada en tomo en 1994. En 2001 se llevaron a cabo las reediciones en tomo de todas las sagas de la ciudad del pecado, efectuadas por la misma editorial.

Pero, colecciones puntuales aparte, el momento en que una editorial independiente saltó a la vista de todos los aficionados fue entre 1994 y 1996. Naturalmente que no podía ser otra que Image Comics (1992), la editorial que crearon los autores hot de Marvel y DC (Jim Lee, Todd McFarlane, Jim Valentino, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, etc.) cuando se rebelaron contra la industria creando sus propia editorial y  sus propios personajes. Es en esta época en la que todo el mundo compró comic independiente como un poseso, cuando World Comics (Planeta-De Agostini) publicó en nuestras costas un sinfín de colecciones de súper héroes. Desde los WildC.A.T.S de Jim Lee hasta The Pitt de Dale Keown, pasando por Spawn, Cyber Force, Young Blood y una larga lista de series y miniseries provenientes todas de Image y sus correspondientes subsellos (Homage, Wildstorm, Top Cow, Extreme Studios, ShadowLine …). Tal vez una de las obras de aquella joven editorial que con más orgullo se puede destacar hoy en día sea The Maxx de Sam Kieth. Probablemente la única experimentación en el campo del héroe con poderes que nació en ese momento entre tanto hijo gemelo y bastardo de Marvel y DC. 

Pero aunque en esos años casi todo consistió en series de dientes apretados, portadas metalizadas y páginas dobles, no todo provino de Image Comics. A destacar además otras como Breed (acción y ciencia ficción en Bravura), Ninjak (un superhéroe de Valiant), Star Slammer (ciencia ficción para Bravura), todas ellas de la mano de Norma Ed. quién a su vez se sacó ese mismo año de la chistera la célebre serie de aventuras y misterio Hellboy (Dark Horse). Todo en 1995, cuando por su parte Planeta-De Agostini también estrenó Ghost (una fantasma aventurera de Dark Horse) y el Ultraverse, todo un nuevo universo se súper héroes a descubrir  (Malibu Comics). Con permiso de Hellboy, el género heroico empezó a dejar lugar a otras propuestas en 1996, cuando pudimos disfrutar por primera vez de Grendel (acción y ciencia ficción para Comico, luego en Dark Horse Comics) gracias a Planeta-De Agostini, o la obra de ciencia ficción X-O Manowar (Valiant) edtitada por Norma Ed. Aunque también del mismo año es una colección sobre un aventurero titulada Mr. Hero (Tekno Comix), que parte de una idea que desarolla Neil Gaiman . Y terminamos con dicho ejercicio rememorando la publicación del primer tomo de la serie del héroe vengativo The Crow (Caliber Comics, Kitchen Sink), al igual que la antes nombrada, de la mano de Norma Ed. Este personaje volvería a pasear su triste semblante en 2005, en esta ocasión vistiendo la insignia de Glénat en su portada.

Tal vez la fatiga por tanto nuevo universo de superhéroes facilitó la entrada de aire fresco en 1997, con propuestas atípicas como héroe Madman (de Mike Allred, en Oni Press) de Norma Ed.; o la mirada nostálgica al súper héroe clásico por parte de Astro City (Kurt Busiek, Image Comics) de Planeta-De Agostini, serie que desde 2009 se encuentra en manos de Norma Editorial. Y en 1998 un nuevo jugador se suma a la partida cuando la recién creada Dude Comics da el pistoletazo de salida a esa curiosa fantasía heroica titulada Bone (Cartoon Books, Image Comics). Aunque la suerte no acompañó a esta pequeña editorial, los caricaturescos y épicos personajes de Jeff Smith continuaron en nuestras tierras de la mano de Astiberri. Pero no dejemos todavía el 98, puesto que sinó pasaríamos por alto la llegada a casa de Concrete (un héroe inteligente y humano editado en Dark Horse) por Planeta-De Agostini  o de la serie de género negro Balas Perdidas de David Lapham (Stray Bullets, El Capitán) por Ed. La Cúpula. Y en 1999, con todo el mundo pensando en el inminente cambio de milenio, todavía hubo lugar para que las editoriales independientes ofrecieran a nuestro país el 300 (acción en la Grecia Clasica, en Dark Horse) de Frank Miller editado por Norma o la curiosa serie retrofuturista  Xenozoic Tales (Kitchen Sink) de Planeta-De Agostini.

Llegados al año 2000, aparece de la mano de La Cúpula la serie Agujero Negro (Black Hole, Kitchen Sink Press, Fantagraphics), aclamada obra del género de terror. Sin embargo este año supuso una nueva fuerte apuesta por los héroes de la editoriales independientes, puesto que dentro del marco de los S.H. o la acción más desenfrenada nos llegaros por parte de Planeta-De Agostini  series como Fathom (Aspen), Rising Stars (Top Cow , Image Comics), Ash (Event Comics), Battle Chasers (Image Comics) y Lady Death (1994) (Chaos! Comics). En relación a Alan Moore, ese mismo año se publicaría la excepcional obra de terror e Historia From Hell (Top Shelf Productions) dedicada al famoso Jack el Destripador. Pasando a 2001, Dolmen Editorial se apuntaba un tanto con la publicación de la serie de acción y ciencia ficción Shock Rockets (Image). También destacable es la obra heroica Mage (Comico, Image) que esta misma editorial mallorquina publicaría un año más tarde. Continuando con 2002, encontramos la edición de la fábula de samuráis Usagi Yojimbo (Dark Horse), por Planeta-De Agostini.

Como bien podemos ver, el número de editoriales que se suman a la costumbre de editar material interesante de las editoriales independientes USA no deja de crecer. Para hablar de los destacados de 2003 empezamos por Astiberri Ediciones, que con gran acierto publicó una gran obra de retrofuturismo épico del autor Bryan Talbot. Estamos hablando de Corazón del Imperio (Heart of the Empire, Dark Horse). Sucesivamente, Ediciones Alecta publicaba ese mismo año su precuela, Las aventuras de Luther Arkwright (The Adventures of Luther Arkwright. 1990, Dark Horse). Seguimos dando la bienvenida en este campo a nuevas editoriales, en este caso gracias a la publicación de Azake Ediciones  que nos brindó La Edad de Bronce (The Age of Bronze, Image Comics), serie de aventuras en el marco histórico del mundo heleno. Y no abandonamos el año 2003 sin destacar algunas propuestas de Planeta-De Agostini como son Leave it to Chance (aventuras pulp originarias de Image Comics), la serie detectivesca Ruse (CrossGen), o la fantasía de Scion (CrossGen), ubicada en un universo compartido con otras series de la citada editorial independiente CrossGen. Un año más tarde también podemos destacar la publicación de la obra retrofuturista Trazos Escarlata (Scarlet Traces, Dark Horse) por Devir; o la colección de detectives de metahumanos Powers  (Image Comics). Pero uno de los acontecimientos  más entrañables lo protagonizó Norma Ed. cuando en ese 2004 publicaba una serie mítica de las independientes. Hablamos de la clásica fantasía heroica Elfquest (1978 - 2007) que iniciase su andadura amateur en WaRP Graphics.

(Todavía queda mucho que explicar sobre las editoriales independientes. De manera que invito a todo el mundo a la continuación de este post que tendrá lugar pronto. En dicha segunda parte tendremos el final del repaso, un listado de colecciones interesantes todavía inéditas, y si da tiempo incluso más información).

viernes, 22 de octubre de 2010

EL IPOD DE YORICK BROWN, EL IPOD DE LA AGENTE 355 (Y, EL ULTIMO HOMBRE)

*YORICK BROWN:
01 [THE GOSSIP - Standing in the Way of Control]
02 [PATTI SMITH – Twelve]
03 [SUZZANE VEGA - Tried & True: The Best of Suzanne Vega]
04 [ALANIS MORISSETTE - Jagged Little Pill]
05 [BJÖRK - Dancer in the Dark]
06 [ECHOBELLY - The Best of Echobelly]
07 [PIZZICATO FIVE - Happy End of the World]
08 [VANESSA PARADIS - Vanessa Paradis]
09 [VARIOS]
1_I Will Survive – GLORIA GAYNOR
2_ Get Into The Groove – MADONNA
3_ I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) – WHITNEY HOUSTON
4_ Can't Get You Out of My Head – KYLIE MINOGUE
5_ Because the Night - PATTI SMITH
6_ Connection – ELASTICA
7_Celebrity Skin - HOLE
8_ I Still Haven't Found What I'm Looking For - U2


Yorick es una persona inteligente y de prometedor gusto, pero muy descuidado y seguramente – pese a que a lo largo de sus aventuras cuenta ciertas anécdotas relacionadas con ella – nunca le prestó demasiada atención a la música antes del genecidio. Es por ello que cuando finalmente se dio cuenta de lo útil que sería incluir ente su equipaje algunas canciones para matar el tiempo entre viaje y viaje, las Amazonas ya habían borrado gran parte de las música compuesta por hombres. Aunque estas integristas o eran muy estúpidas o no tenían ni idea de melomanía, porque en muchas de las piezas musicales que Yorick muestra está bien presente la colaboración de hombres. Tan sólo la canción de U2 está interpretada por una voz masculina – tal vez rescatada de algún portátil por pura casualidad -, aunque nuestro protagonista no sabe exactamente por qué le gusta escucharla.

El hecho de que tanto el primer álbum como el primer tema de la carpeta de "Varios" tengan ciertas connotaciones gay, quizás se deba a pretender pasar desapercibido o al miedo de ser descubierto por las Amazonas. Beth Ditto, la vocalista de Gossip es una activista lesbiana declarada, y el I Will Survive ha abanderado el “ambiente” en numerosas ocasiones. Seguramente en la primera época de las peripecias de Yorick se viviera un periodo de extremada autoconfirmación feminista. También es evidente que Yorick nunca estuvo demasiado interesado en afinar su gusto musical. De ahí que se entremezclen piezas muy comerciales con temas indies; o que aunque escuche grupos algo más rebuscados en muchos casos se trate de hits de mucho éxito o recopilatorios.  Típico de a quién le llegan las referencias de pasada, al escuchar lo que ponen sus amigos. Y dos apunte más para finalizar, su perfil masculino queda delatado al incluir el álbum Twelve de Patti Smith en su playlist. Compuesto exclusivamente de versiones de canciones masculinas como Are You Experienced? de Jimi Hendrix , Gimme Shelter de The Rolling Stones o Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Y la última suposición es que el que fuera por un tiempo último hombre en la faz de la tierra posiblemente fue recopilando música de aquellos lugares que visitó. Tal vez a ello se deba la presencia de Pizzicato Five (Japón), Kylie Minogue (Australia) y Vanessa Paradis (Francia).

“He escalado las más altas montañas / He corrido a través de los campos / Sólo para estar contigo/ He corrido/ Me he arrastrado/  He escalado los muros de esta ciudad / Sólo para estar contigo / Pero Todavía no he encontrado lo que estoy buscando.”- I Still Haven't Found What I'm Looking For.



*AGENTE 355:
01_Te Deum Prelude - CHARPENTIER
02_Concerto in D Adagio - TELEMANN
03_Brandenburg No 2 - Allegro Assai - BACH
04_Gounod Ave Maria - BACH
05_Water Music Allegro - HANDEL
06_Water Music Alla Hornpipe - HANDEL
07_Sonata in C Largo cantábile - LOEILLET
08_Concerto in D Allegro Moderato - MOZART
09_Danse Napolitaine - TCHAIKOVSKY
10_Canson du Toreador - BIZET
11_La Garde Montante - BIZET
12_Light calvary Overture - SUPPE
13_Macbeth Ballet Music - VERDI
14_Divertissement from Nutcracker - TCHAIKOVSKY
15_Trumpet Tune and Air - PURCELL
16_Concerto in D Tempo di Minuetto - SPERGER
17_Concerto for Two Trumpets Allegro - VIVALDI
18_Sonata in G Lengo dolce - LOEILLET
19_Concerto in Eflat Allegro - HAYDEN
20_Orchestral Suite no. 4 Rejouissance - BACH
21_Glory Box - PORTISHEAD

Al contrario que Yorick, la Agente 355 no tuvo una infancia normal de clase media, lo que la apartó considerablemente del consumo de cultura pop correspondiente. 355 recibió influencias musicales de manera tardía, de gente mayor a ella y que se movía en círculos bastante aislados y endogámicos. Tal vez es por eso, además por un deliberado propósito de alejarse de su infancia como afroamericana marginal, que encontramos esta selección de música clásica instrumental. Piezas ideales para el deleite del descanso y la paz, así como la meditación y el temple. Rompe sin embargo a elección del último tema musical, una canción con voz descarnada y desconcertante de Portishead, perteneciente a Dummy uno de sus álbumes más famosos. Tal vez el tema llegara a ella a través de algún anuncio de TV, o puede que escuchando solitariamente la radio a altas horas de la madrugada. Cuando la oscuridad y el cansancio no te permiten olvidar lo frágil que en realidad eres.

“Dame una razón para ser una mujer /Sólo quiero ser una mujer / Sin cadenas a partir de este momento / Miramos una imagen diferente/ A través de este nuevo estado de ánimo /Mil flores podrían florecer /Hazte a un lado danos algo de espacio.”Glory Box.

miércoles, 20 de octubre de 2010

NEIL YOUNG’S GREENDALE (VERTIGO):

 La verdad es que hacía bastante tiempo que una novela gráfica Vertigo no me dejaba tan satisfecho. Y todavía más que esta complacencia no la producía tan agradable equilibrio entre argumento, trama, diálogo y dibujo. NEIL YOUNG’S GREENDALE se trata de la adaptación al cómic del álbum GREENDALE (2003) de Neil Young  & Crazy Horse. Esta versión a las viñetas nos llega de la mano del guionista Joshua Dysart (UNKNOWN SOLDIER) y el dibujante Cliff Chiang (HUMAN TARGET, BATMAN).Y no se puede negar que la idea ha dado mucho de sí, puesto que antes de novela gráfica fue álbum conceptual (algo así como una ópera rock), un tour multimedia (con su correspondiente  libro monográfico)  un audiolibro y hasta tomó forma de película rodada por el propio Young (bajo el sempiterno pseudónimo de director Bernard Shakey).

El argumento de GREENDALE no es sencillo de explicar. En resumen se trata de los acontecimientos que rodean a diferentes generaciones femeninas de una familia asentada en el pueblecito rural de California que da título a la obra. Estas mujeres empiezan a experimentar  la gestación de poderes elementales (control de la naturaleza, comunicación con los animales, respiración anfibia…) que en muchas ocasiones terminan con su misteriosa desaparición. La última hasta el momento de esta estirpe es Sun Green, que afronta su destino cuando un misterioso hombre (a imagen de los personajes anónimos, siniestros y oscuros de las novelas de Stephen King) hace aparición y empieza a causar graves daños a su familia. Y como fondo a todo esto tenemos los convulsos momentos por los que trascurría EEUU a causa de la invasión de Irak.

Como he dicho más arriba, se trata de un conjunto de elementos los que forman la calidad esta gran historia: buenos personajes, flashbacks bien dispuestos, interesantes diálogos, misterio, ecología o drama podrían ser algunos de ellos. Todo termina por componer una lustrosa pieza, muy bien dibujada de forma clara y accesible, que mantiene el interés hasta el final de manera en apariencia sencilla; pero que tan pocas novelas gráficas o arcos argumentales saben conseguir. Recomendada queda con sinceridad a todo el que quiera seguir disfrutando del mejor Vertigo.

lunes, 18 de octubre de 2010

CUANDO LA REALIDAD (Histórica) SUPERA A LA FICCIÓN (del cómic):

Cuando pensamos en el cómic mainstream o comercial lo más normal es que nos vengan a la mente historias de super héroes; y géneros como la ciencia ficción o la fantasía. Así mismo, la utilización de elementos provenientes del campo de la Historia o la mitología suelen comúnmente regirse en clave paradigmática y con finalidad meramente referencial; a la vez que poco documentada. Obviamente toda regla tiene sus excepciones y no todo el mainstrem con alusiones histórico mitológicas se ha de ajustar a esta definición. Pero la idea que servidor quiere exponer es que una vez llegado al género del cómic, la Historia se convierte en una ficción imaginativamente incomparable. O tal cosa puede parecer. Sin embargo ahora veremos que hay casos en que el cómic se queda ciertamente corto y contenido comparado con la realidad de determinados temas históricos.

AQUAMAN Y ATLANTIS
LA ATLANTIDA DE LA GRECIA CLÁSICA NO ES MÁS REAL QUE LA DE MARVEL O DC:
En el mundo del cómic la Atlántida tiene dos encarnaciones sobradamente conocidas. En Marvel la encontramos como morada del héroe Namor, el hombre submarino.  Este personaje ha devenido largo tiempo su protector, así como ha ocupado en varias ocasiones el trono de este reino submarino. En el Universo DC, el contexto de la Atlántida es básicamente similar. Se trata de una ciudad secreta, sumergida en el mar que cuenta también con un campeón y protector. Estamos hablando en este caso de Aquaman, el más famoso super héroe anfibio de esta editorial americana.

Pues bien, si viramos hacia territorios más ortodoxos descubriremos que el mito de la Atlántida nace en la Grecia Clásica de la mano de Platón. Este filósofo griego nos la presentó como una remota civilización insular de superior nivel tecnológico que habitaba más allá de las columnas de Hércules (el estrecho de Gibraltar). Esta beligerante sociedad, según nos relata el griego en  sus diálogos Critias y Timeo, desapareció a causa de un desastre natural arrojado por los dioses.  Todo esto en realidad no es más verídico que cualquier representación que podamos leer en las páginas de LOS VENGADORES, la JLA, etc. Resulta que Platón es la única fuente hallada hasta la actualidad que habla de la Atlántida, cosa cuanto menos extraña. Además, el filósofo nos sitúa esta civilización en el marco temporal de la Edad Oscura de Grecia (un periodo primigenio muy poco conocido por los historiadores tanto antiguos como actuales), y este parece ser un recurso muy esgrimido en la época cuando se trataba de mitos. Más pistas, el océano Atlántico era para los griegos un mar incógnito y misterioso. Un marco perfecto en la mente de un escritor para emplazar a una misteriosa cultura que enseñó las uñas a las ciudades-estado griegas. Y concluimos comentando que Platón aludió a fuentes del antiguo Egipto como origen de su saber sobre la Atlántida. Este recurso de nuevo no es único en sabios de esa época a la hora de intentar el justificar sus escritos. Sin embargo, no hay rastro arqueológico alguno de la Atlántida, tampoco en todo lo documentado sobre el antiguo Egipto hasta la fecha.

TREBALDI, ENEMIGO DEL ESCORPIÓN
ALGUNOS PAPAS DEL VATICANO FUERON PEORES A LOS QUE ENCONTRAMOS EN VERTIGO O EN LA BD:
El cómic nos ha presentado algunos papas realmente crueles, malvados y maquiavélicos. Ya sea a modo de alegorías como el Gran Padre D'Aronique y la organización el Grial en PREDICADOR (Vertigo), o literalmente como el papa Trebaldi en EL ESCORPIÓN (Ed. Dargaud). Pues nuevamente nos encontramos con casos de personajes reales que apocan la figura de estas ficciones. Tenemos por ejemplo al papa Benedicto IX (Mediados del siglo XI), hasta la fecha el único papa pontificado en tres ocasiones. Se le asciende al trono de San Pedro con sólo 12 años gracias a las influencias de su padre. Durante su primera etapa llegó a ser apodado el Calígula de San Pedro por lo degenerado que resultó su comportamiento.  El Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (con potestad de poner y deponer a un papa hasta hace relativamente poco) lo cesó finalmente por disoluto. El detonante de este hecho se debe a que descubren que el papa mantiene relaciones sexuales con su hermana, algo mayor que él. Sin embargo es elegido por segunda vez al presentarse ante el emperador de rodillas y rogando perdón, haciendo voto de que corregirá su comportamiento. Pero trascurrido un tiempo Benedicto IX se enamora de su prima. En ese momento renuncia al cargo (se especula que vendiéndolo) y entrega la tiara papal aludiendo que abdica por amor. Pero su prima lo abandona finalmente y una vez más regresa a implorar al emperador, que inexplicablemente lo designa papa por tercera vez. Benedicto IX terminó muriendo a la edad de 24 años. Que conste que este no es un caso aislado. El periodista de Eric Frattini nos cuenta en su ensayo Los Papas y el Sexo (Espasa 2009) como diferentes sumos pontífices asistieron a orgías en la corte romana que poco tendrían que envidiar a las que organizaba el marqués De Sade en la saga Cazadores de la antes mencionada PREDICADOR.
EL GRAN PADRE DEL GRIAL
A nivel de manipulación y conspiración política, el propio Vaticano deja con sus actos a lo largo de los años realmente en pañales al Grial de Garth Ennis. Sin ir más lejos el emperador Carlos V no tuvo más remedio en 1529 que mandar sus tropas a saquear Roma y poner contra las cuerdas al papa Clemente VII, que debió huir del Vaticano y refugiarse en el castillo de Sant´Angelo, debido al inaceptable nivel de presión que la curia intentó ejercer sobre Europa en general y en este poderoso monarca en especial.  También nos podemos trasladar a nuestros días, puesto que Juan Pablo II fue un papa realmente intervencionista. Dicho papa (polaco y feroz anticomunista), Ronald Reagan y Magarett Thatcher tuvieron mucho que ver en los acontecimientos previos a la caída del muro de Berlín y la posterior descomposición del bloque comunista. Además, la guerra de los Balcanes germina cuando este pontífice aparece en el balcón de San Pedro reconociendo  al estado católico de Croacia como nación independiente.  Y lo más tremendo es que todo esto ha tenido lugar a plena luz del día, sin necesidad de oscuras organizaciones secretas.


LOS ESPARTIATAS NO ERAN TAN LIBERALES NI RUDOS COMO NOS CONTÓ 300:
Desde la misma publicación del cómic 300 (Dark Horse) de Frank Miller ha habido una larga disensión en referencia a la veracidad histórica de dicha novela gráfica. La escena del rey Leónidas I (520 a 488 a. C.) descartando entre sus aliados a artesanos y agricultores para así demostrar que Esparta presentaba más guerreros a la lucha que ellos, ocurrió en realidad. Salvo que protagonizada por Agesilao II (398 a 358 a. C.). Además, frases como la de luchar a oscuras si una nube de flechas persas oscurecía el sol aparentemente son ciertas. Por el contrario resulta chocante ver como los soldados en el cómic luchan desnudos cuando es fácil saber que los hoplitas vestían una coraza de bronce que marcaba los músculos del torso, y que la única representación de los espartanos desnudos proviene de un cuadro de 1814 de Jacques-Louis David.

Sin embargo, es paradójico que se proclame que los espartiatas acuden a la lucha en pos de defender la razón y la justicia. Principalmente porque ambas características no eran demasiado propias del pueblo de Lacedemonia.  No por casualidad Esparta ha sido espejo de regímenes totalitarios como la URSS o la Alemania Nazi. Y con motivos, dado que esta sociedad militarista se sostenía gracias a explotar a los hilotas, una numerosa parte de la población con condición de esclava. Ahora bien, un aspecto donde el cómic se contiene es en esmerado estilismo de sus protagonistas. Ya que si bien los hijos de Esparta eran unos guerreros formidables, no por ello descuidaban su aspecto. Jenofonte declaró sobre este pueblo que se adornaban sólo con el perfecto estado físico de su figura. Y algo que sorprendió enormemente al adversario rey Jerjes fue conocer que los espartiatas dedicaban el tiempo libre antes de la contienda a untar su cuerpo y pelo con aceites, peinarse y poner gran esmero para presentar batalla luciendo sus mejores galas.  No es de extrañar que Frank Miller omitiera – si es que lo conocía -, este detalle.  En realidad el mundo antiguo estaba lleno de contradicciones;  como la que fieros guerreros fueran a su vez lo que nosotros hoy llamaríamos "metrosexuales".