GRANT MORRISON: UN GIGANTE CON PIES DE BARRO

Entre 1995 y 2000 muchos autores británicos triunfaron en el mercado del cómic americano (comic book) con obras o personajes propios. Teníamos al genial Alan Moore rematando su FROM HELL y unos años más tarde lanzando su línea ABC COMICS (THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN, TOP TEN,  PROMETHEA, etc).  Neil Gaiman por su parte conducía a su THE SANDMAN a las cumbres del éxito (250.000 ejemplares de su nº 50, publicado en ese periodo). Garth Ennis dejaba huella con su HITMAN (un gamberro cómic de autor infiltrado en el Universo DC) y demolía la moralidad con PREDICADOR. Y Warren Ellis incomodaba a propios y extraños con TRANSMETROPOLITAN y más tarde deslubraba con PLANETARY.

Grant Morrison pasó literalmente hambre en aquella época con LOS INVISIBLES, una colección de creación propia. Tanto que se vió obligado a aceptar el encargo de guionizar la JLA para sanear sus finanzas. Esto ha sido confesado por el propio autor.

CINE DE LOS 70 Vs CINE DE LOS 80: COMBATE A MUERTE

Durante la grabación de un podcast de LA ÓRBITA DE ENDOR hace no demasiado tiempo, recuerdo que me encontré amparando el cine de los años 70 frente al últimamente tan intocable cine de los años 80. El debate no se extendió en aquel momento, carentes como estábamos todos los contertulios de argumentos planificados para reforzar nuestras correspondientes posturas. Sin embargo en la mente de un servidor quedó incómodamente injertada la espina de profundizar más para así dilucidar hasta qué punto esta teoría se sostenía, al menos en los agrados cinematográficos personales del que les escribe.

Se trata de un ejercicio osado, quizás sólo al alcance de alguien tan estúpidamente temerario como suficientemente inexperto en la materia a la hora de poder resumir dos décadas de cine para confrontarlas. Por eso el análisis -no carente de algún resultado sorprendente para mí mismo - que se presentará a continuación no es ni ortodoxo, ni completo, ni por supuesto pretende plasmar nada más que la visión de un fan del cine que, a día de hoy se debate entre si es mejor el cine de su infancia o el que fue descubriendo al tiempo que maduraba su afición.

NOS4A2 + THE WRAITH (JOE HILL): EL MIEDO PROCEDE DE LA TIERRA DE LA NAVIDAD.

Hoy se alternarán las dos últimas obras del literato y guionista estadounidense Joe Hill (Joseph Hillstrom King). Se trata de una novela junto a un cómic que supone la precuela de la misma, todo envasado en el género de terror y sazonado con un cúmulo de referencias a la propia obra previa del autor, a la del hombre gracias al cual existe, además de un selecto número de guiños en general a la subcultura que tanto amamos. ¿Estamos ya ante el despegue definitivo de este autor, o es todavía pronto para que podamos consagrar a Hill como algo más que una promesa para el género? De todo esto y quizás de algo más hablará el artículo de hoy.

SAGA: UN FARO DE CALIDAD EN EL CÓMIC INDIE ACTUAL.

Hablar de la colección SAGA (Image comics 2012, Planeta De Agostini en España), es sinónimo de tratar el retorno (a los orígenes) de un autor. También es sellar uno de los mayores éxitos en la actualidad a nivel de ventas - en el contexto independiente que marca como siempre la línea divisoria muy por debajo de Marvel y DC -, y sobre todo crítica. Y pese a que los derechos recaen al 50/50 entre el guionista y la dibujante, no seríamos francos si no se señalase esta fantástica serie abierta como la nueva toma de poder del guionista Brian K. Vaughan en el negocio del cómic USA.

BEDLAM (IMAGE COMICS): EL MEJOR BUFFET LIBRE DE IDEAS

El cómic, como tantos otros medios artísticos, se ha de mantener fresco y receptivo a lo mejor tanto del suyo propio como de otros medios. Esto es una realidad y una vía tan plausible como las más ortodoxas a la hora de avanzar y triunfar. Y a esto es a lo que se ha dedicado la obra que hoy les traigo a los sufridos seguidores de este inestable blog: BEDLAM, de Nick "MORNING GLORIES" Spencer, Riley "REBEL BLOOD" Rossmo y Frazer "BATMAN AND ROBIN" Irving. Una historia procedimental acerca de un ex villano que empieza a colaborar con la policía y a resolver los más macabros casos.

EL ANIMAL MAN DE GRANT MORRISON

Hoy trataré de analizar una de las colecciones más insólitas jamás escritas, aunque no lo pueda parecer a primera vista. En realidad no se trataba de la primera vez que en plenos años 80 llegaba a DC Comics un guionista inglés (Alan Moore, Peter Milligan, Neil Gaiman…),  recuperaba un personaje olvidado (Swamp Thing, Sandman, Kid Eternity) y conseguía un  inusitado éxito de crítica y público. Sin embargo ANIMAL MAN es insigne porque Grant Morrison, su guionista, llegó mucho más allá que ninguno de sus colegas en esa época y creó la historia que a buen seguro casi todos querían forjar pero ninguno antes que él se había atrevido a publicar: ¿qué pasaría si un personaje de cómic se diera cuenta de su condición ficticia y consiguiera llegar a encontrarse con el guionista de la serie teniendo como objetivo rendir cuentas con él? De eso y otras cosas se hablará hoy en la reseña de una serie encumbrada como parte de la historia del cómic contemporáneo.

LO QUE YO CREO SABER SOBRE EL PODCASTING:

Participar del por llamarlo así "movimiento podcasting" te ofrece muy poca perspectiva sobre la consecuencia de este fenómeno de forma global. Sé por experiencia que LA ÓRBITA DE ENDOR tiene más audiencia semanal que algunos programas regionales y es escuchada, ni que sea esporádicamente, por personas no muy dadas a internet; y que mucho menos se autocalifican "fikis militantes" en ningún campo específico. Obviamente desde mi posición tengo acceso a datos como las descargas de programas o la repercusión que nuestros llamamientos obtienen entre la audiencia. También empezamos a poder dibujar un perfil generacional de al menos nuestro público más adepto. Pero esto resulta poco, muy poco, para conocer el alcance de los podcasts ni tan solo a nivel nacional en la actualidad. ¿Suponemos una solución real a la radio convencional como muchos se creen, o somos una masificada aunque pequeña isla en el océano de la difusión de audio? Ese es el enfoque del que carezco, de los datos a pie de calle que nos permitan hincharnos de orgullo ante nuestros logros o agachar mustiamente las orejas dada nuestra minúscula insignificancia.

Pese a todo, voy en los próximos minutos a proceder con una muestra de la opinión que servidor tiene a cerca de estos programas de radio por internet que los aficionados graban de forma doméstica en sus ratos libres.

ANIMAL MAL: HISTORIAS DE ROJO, VERDE Y PUTREFACCIÓN

Animal Man, el superhéroe tras cuya máscara se amaga el actor y padre de familia Buddy Baker, regresó al Universo DC dentro de la convulsión editorial acreditada como The New 52. Lo primero que uno podría conjeturar al respecto era  que el personaje diese un giro a la luminosidad o al heroismo legendario. Sin embargo se asignó como guionista a ese chico tímido y apacible de Canadá que se ha encargado de que el pasado del personaje en el sello Vertigo esté quién sabe si apartado, pero no imperceptible a lo lejos.

THE WILDSTORM, AN EXTREME AND SHADOW HISTORY OF IMAGE COMICS PRODUCTIONS.

Creedme, pocas editoriales han tenido una historia tan rocambolesca como Image Comics. Esta empresa de cómics americana llegó a copar el 10% del mercado a nivel de unas ventas que en ocasiones superaron el millón de ejemplares por entrega. Sus fundadores han sido defensores de los derechos de autor a la par de indebidos apropiadores de personajes e ideas. Los cómics publicados por esta editorial han transitado tanto por el cielo (de la originalidad) como el infierno (del plagio). En sus más de 20 años ha habido de todo: hermandad, reproches, acusaciones de apropiaciones indebidas, expulsiones, adhesiones… Algunos socios se convirtieron en millonarios, otros regresaron al redil mainstream, e incluso uno de ellos posee la franquicia con diferencia más exitosa de toda la historia conocida del cómic independiente. ¿Y yo ingenuamente pretendo contaros todo eso, queridos lectores? Bueno, al menos intentaré relatar esta disfuncional historia a la par que referencio algunos puntos bastante ignotos sobre el funcionamiento interno de Image.

LOS COMICS DE IMAGE: LA HISTORIA CONTADA A TRAVÉS DE SUS TÍTULOS.

Tras el artículo anterior dedicado a las interioridades de Image Comics, procedamos ahora a hablar de los cómics que han constituido tanto la leyenda blanca como la más oscura de esta editorial.

CÓMICS QUE DEBERÍAN PUBLICARSE EN NUESTRO PAÍS (O NO):

Hoy su fiel asistente les traerá un repaso a aquellos cómics que he estado visitando en los últimos meses y que por unas razones u otras gozan de la suficiente eficacia e interés como para ver la luz en nuestro país. Al menos desde mi humilde punto de vista. Tal vez alguna de estas colecciones no brote nunca por estos lares, cosa que dudo pese ha haber sangrantes casos de obras muy notorias inéditas. Y es que el nuestro es un mercado lento pero seguro de editores que tarde o temprano acaban invirtiendo en el cómic interesante.

LAST RESORT (ABC TV): SUBMARINO TOCADO Y HUNDIDO.

Suficiente tiempo es el que lleva atañendo a un servidor el proyecto televisivo LAST RESORT. Esta serie emprendida en este otoño 2012 constituía una información reiterante desde principios del corriente año o incluso finales del precedente. Presenciar su estreno admitió una elección sencilla a la hora de afiliarse para el que les suscribe, puesto que una amplia mayoría de los conceptos que el drama ofrecía eran de mi agrado. Su visionado ha caminado ciertamente desde un principio en el agudo punto del qué pasará a continuación: ¿será su tripulación (a ambos lados de la pantalla) capaz de mantener la intriga bélico conspiranioca, o el atenazante ritmo decaerá, habrá materia prima a nivel de talento suficiente como para seguir alimentando mis apetitos de intriga y emoción? Precisamente cuando todas estas preguntas estaban conformando un tono rotundamente afirmativo, llegan las malas noticias de la cancelación. Y en este caso trataré de argumentar lo doloroso de la misma, bordeando en un fuero completamente individual e intransferible la indignación.

DISNEY COMPRA LUCASFILM: SE ACABÓ LA INDEPENDENCIA

A estas alturas, todo aquel que tenga la capacidad de encontrar este blog ya conoce la noticia a la que hago referencia en la cabecera y título: Lucasfilm ha sido vendida a Disney por 3.125 millones de USD. Aunque leerlo (saberlo) no significa lo mismo que digerirlo. A eso servidor se va a dedicar durante unos instantes.

1986: EL AÑO QUE LO CAMBIÓ TODO PARA EL COMIC

Las rachas de creatividad del ser humano es un fenómeno realmente inexplicable. Y porqué en un campo artístico convergen en un único año una suma substancial de trascendentes obras maestras es un misterio todavía más insondable. Aunque la verdad es que ocurre. El cine tuvo un año de ensueño en 1968, con el estreno de BULLITT, LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES, EL PLANETA DE LOS SIMIOS, LA SEMILLA DEL DIABLO y por supuesto 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO. La música pop/rock vivió algo semejante en 1991: Ten (Pearl Jam), Achtung Baby (U2), Black Album (Metallica), Blood Sugar Sex Magik (Red Hot Chili Peppers), Out Of Time (REM), Screamadelica (Primal Scream), Loveless (My Bloody Valentine), y por supuesto Blue Lines (Massive Attack) y Nevermind (Nirvana). ¿Y en el mundo del cómic USA, nunca ha sobrevenido nada análogo? La respuesta es sí, en 1986. Y ahora con su permiso procederé a repasar un año irrepetible en la historia del cómic contemporáneo.

UN ESPAÑOL EN PRIMERA LINEA DE LA COMIC CON

La Convención Internacional de Cómics de San Diego (Comic-Convention International of San Diego), más conocida como Comic-Con por fans e oriundos, es un evento de impacto a escala mundial sobradamente conocido. Pese a que sus inicios se remontan a los años 70 del siglo pasado en modestos emplazamientos de la ciudad californiana de San Diego, su camino hacia el estatus del cual hoy goza empezó su proyección a partir de 1991, mediante su conveniente traslado al Centro de Convenciones de la mentada localidad. Un duradero seguimiento por parte de los medios especializados de nuestro país imperantes en cada época (editoriales al principio, prensa especializada más tarde, y finalmente el mundo digital) ha causado que muchos aficionados a los comics crezcan con el anhelo de poder asistir algún día a este certamen. Entre ellos se encuentra un servidor, que hoy procederá a explicarle a todo aquel que lo desee las humildes impresiones acerca de su reciente asistencia a la Comic Con 2012.

UN NUEVO VALOR DEL CÓMIC: NATHAN EDMONDSON

Hace nada que se han difundido los ganadores de este año en los célebre premios americanos Harvey Awards. Y servidor se ha sentido secretamente decepcionado porque finalmente no ha conseguido el galardón de mejor nuevo talento el guionista que hoy les traigo. Se trata de Nathan Edmonson, un autor de género algo disperso pero que ha llamado la atención a un servidor gracias a sus fascinantes cómics de agentes secretos.

THE NEWSROOM: LA REDACCIÓN DE NOTICIAS DE LA HBO

Muchos sabrán quién es Jeff Daniels. Se trata del actor que encarnó a encantadores bobalicones el LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO (1985) y ALGO SALVAJE (1986). Y también hizo de bobalicón (ya mucho menos encantador) en DOS TONTOS MUY TONTOS (1994). Bien, pues este señor se ha puesto la máscara de serio y ácido jefe malhumorado y se ha colado en la HBO con la serie THE NEWSROOM. El resultado había, como mínimo, que apreciarlo.

BATMAN DEL NUEVO UNIVERSO DC: MANTÉNGASE FUERA DEL ALCANCE DE LOS NIÑOS.

Los 11 primeros números de la colección BATMAN nacida de ese golpe de timón editorial conocido como THE NEW 52 (un reinicio desde cero del Universo DC al completo) se han ocupado en narrarnos una historia donde se presenta en sociedad a unos peligrosos villanos llamados Tribunal de los Búhos. 

BATMAN DARK VICTORY: DE VUELTA AL CALENDARIO

Corría el año 1.999 cuando el equipo de la exitosa BATMAN EL LARGO HALLOWEEN (1996) regresó con la secuela de esta miniserie. BATMAN DARK VICTORY, un cómic de 13 entregas que recoge el testigo de su predecesora y nos vuelve a transportar a los primeros años del vigilante más famoso de Gotham City. Argumentalmente, alrededor de los protagonistas de la miniserie anterior (Dos Caras, la familia Falcone, etc.), tanto a Batman como a resto del GCPD se plantea nuevamente el reto de descubrir quién es El Verdugo, un nuevo asesino que nuevamente acomete sus crímenes cada mes en fechas señaladas en el calendario. En esta ocasión, el misterioso villano atenta contra policías, y ajusticia no mediante un arma de fuego retro, sino mediante ahorcamiento con soga.

En realidad todo se repite en BATMAN DARK VICTORY. Empezando claro está por el equipo creativo formado por el guionista Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale. La historia no resulta un refrito aunque sí una continuación con peligro de confundirse con un calco. El guión poco original de Loeb (poco arriesgado) y el dibujo extremadamente caricaturesco de Sale (menudo Joker más deforme y exagerado) son elementos que están ahí. Sin embargo en contraposición a esto encontramos el acierto de presentarnos la primera aparición de Robin y resultar una aventura tremendamente ágil y vigorosa que sumado a los misterios que se desvelan al final convierte esta maxiserie en un cómic recomendable aunque no merecedor de descansar en la vitrina de los trofeos de Batman.

EL NUEVO CONAN EL BARBARO DE BRIAN WOOD

Tras dar carpetazo a su prologada etapa de exclusividad con DC Comics. El autor Brian Wood se enfrentada a la cruda tarea de arrancar su carrera desde cero, trabajando en nuevos cómics y series los cuales nunca había tratado. Hoy hablaremos de CONAN THE BARBARIAN, tal vez su mejor trabajo dese el punto y aparte en la obra del autor.

GARTH ENNIS: UNSTOPPABLE WRITING MACHINE

A los que nos encontramos en España nos puede parecer que la producción de cómics del guionista irlandés Garth Ennis ha descendido mucho. Incluso algunos podrían pensar que prácticamente ha cesado (o ha sido cesada). Nada más lejos de la realidad. De hecho en la fracción de 2012 que ya llevamos consumida este autor ha puesto en marcha nada menos que tres series regulares. Lo que ocurre es que desde que nuestro ilustre invitado de hoy se distanció del Sello Vertigo - allá por 2006 -  con destino a editoriales más modestas, en nuestro país se ha dejado de apoyar a muchos de los nuevos trabajos del autor. Son bastantes las semillas plantadas por Garth Ennis antes de este año a lo largo de los más diversos pastos del cómic estadounidense. Cuando el año 2011 concluyó, este guionista mantenía operativas THE BOYS, JENNIFER BLOOD (ambas en Dynamite Entertainment) y STICHED (AVATAR Press). Bien, a esos proyectos hay que sumarle tres más de los que hoy hablaré.

RACHEL RISING (TERRY MOORE)

Terry Moore, uno de los mejores artistas completos (guión y dibujo) de la escena del cómic estadounidense, tiene nueva serie regular. Esta ya de por si buena noticia se incrementa si encima resulta ser una prometedora serie; y todavía se potencia más cuando de consolida como el penúltimo cambio de registro. Estoy hablando de RACHEL RISING (Rachel asciende), Abstrac Studio, 2011. Una obra de carácter terrorífico que NORMA Comics ha anunciado hace poco, se rumorea que para el próximo junio o julio. Hoy daremos un breve paseo por esta interesante colección.

EL UNIVERSO [*REC]: ¿ZOMBIS, INFECTADOS O DEMÓNIOS?

Si hacemos retrospectiva, pocos ejemplos hallaremos en la actual escena cinematográfica española parecidos a [REC]. Una buena idea transmutada a consecuencia de su éxito en franquicia. Adaptada (¿adoptada?) por la maquinaria Hollywoodiense, ¿e incluso brotando más allá del celuloide en forma de cómic? De eso se trata, un nuevo giro sobre el concepto del zombi que supone todo un éxito dentro del marco del terror hecho en España.

JUEGO DE TRONOS, EL COMIC

Parece ser que en las últimas semanas los aficionados a la fantasía no nos podemos quitar de la cabeza la saga de George R. R. Martin CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO. Se aproxima la publicación en castellano de su 5ª novela, A DANCE WITH DRAGONS, y se acaba de estrenar en EEUU la prometedora 2ª temporada televisiva de GAME OF THRONES (HBO). Y los aficionados al cómic, además, contamos con la llegada de la adaptación de esta historia a formato historieta. No me cabe duda de que hay muy poco de casualidad en este solapamiento de fechas, pero no por el  instinto comercial inherente vamos a dejar de alegrarnos al recibir material que nos interesa. O no, que todavía no ha llegado el momento de juzgar aquello de lo que hoy me dispongo a hablar: JUEGO DE TRONOS Nº1, el cómic.

EL PUENTE DE LOS ASESINOS (ALATRISTE VII)

Un lustro ha supuesto el aguardo para conocer nuevos lances del capitán Alatriste, el carismático ser literario que crease el escritor Arturo Pérez-Reverte en 2006. EL PUENTE DE LOS ASESINOS constituye la séptima entrega de la saga, una obra que con el permiso de vuestras mercedes me gustaría desgranar. Nos hubicaremos mínimamente en el contexto histórico de dichas obras; veremos un poco de su argumento y principales pretensiones; para finalizar con algunos deslices históricos dentro del parágrafo de opinión. Abramos sin más dilación la trampilla a este fascinante mundo literario, cuya presente séptima sala he de confesar no me ha resultado tan grata como en ocasiones previas.

TODO BRIAN WOOD (ACTUALIZADO):

Los sospechosos habituales de este blog recordarán que el pasado 19.08.2010 publiqué un post conmemorando la lectura por parte de un servidor de todas las obras de Brian Wood. Pasado un tiempo me escamaba mucho echar a perder todo aquel trabajo, así que he decidido  ir actualizando y enriqueciendo dicho listado con los anuncios de nuevas obras o ediciones que vayan surgiendo. También he incluido un apartado dedicado a los volúmenes recopilatorios dentro de las colecciones. Y por último, he hecho constar las obras escritas por este autor editadas en España.  Que quede claro que el post será siempre el mismo a partir de ahora, sólo que con la fecha cambiada y las actualizaciones destacadas; y anunciadas.

[ACTUALIZACIÓN: THE MASSIVE, CONAN THE BARBARIAN, WOLVERINE & THE X-MEN: ALPHA AND OMEGA, SUPERNATURAL, DMZ Vol. 11: Free States Rising, DMZ Vol. 12: The Five Nations Of New York y NORTHLANDERS Vol.6: Thor's Daughter]

PAGANDO POR ELLO, DE CHESTER BROWN.

El cómic independiente estadounidense nos tiene acostumbrados a que las obras costumbristas – el día a día de un individuo, el afán cotidiano sin más – se constituyan a base de grandes dosis de introspección, sentimentalismo y un trasfondo velado que en muchas ocasiones resulta sobrio sí, pero sedante también. Sin embargo, en obras como PAGANDO POR ELLO, Pagando “gustosamente” por ello la titularía más bien yo, esto no sucede. Disimulada en un slice of life (termino aplicable al relato de lo cotidiano y mundano), el autor canadiense Chester Brown nos cuela un meditado alegato a favor de la prostitución más pura y primigenia: la oferta de favores sexuales libre, no regulada y casi como reemplazo obligatorio del sexo por cuestiones sentimentales. Arriesgado, ¿verdad? Y además se trata de un relato autobiográfico.

THE (BOARDWALK) EMPIRE STRIKES BACK:

Tras concluir las emisiones de series de tanta envergadura como THE SOPRANOS o THE WIRE, en  la cadena americana de televisión por cable HBO dio la impresión que decaía la calidad de su oferta. Series presentadas por aquella época como TRUE BLOOD o BORED TO DEATH no parecían marcar el paso de forma tan firme como sus predecesoras, y mientras tanto la AMC acortaba distancia con series como MAD MEN o BREAKING BAD. Aunque la respuesta a esto fue que por fin se aprobó el lanzamiento de la TREMÉ de David Simon (el genio de THE WIRE), una serie de gran calidad pero que le cuesta capítulos y más capítulos concretar sus pretensiones, algunos extrañábamos el inigualable toque HBO de series tipo CARNIVALE, DEADWOOD, OZ o THE WIRE. Y a eso piensa un servidor que llegó BOARDWALK EMPIRE (HBO, 2010), a reivindicar una seña identitaria que tanto esfuerzo y tanta marcha a contracorriente ha costado alcanzar.

GARTH ENNIS RECONQUISTA CROSSED

A algunos fans del género zombi nos gustó la vuelta de tuerca que el siempre imprevisible guionista Garth Ennis ofreció en la serie limitada CROSSED (Avatar, 2008). Brevemente recordemos que en esa versión, los monstruos eran humanos infectados por un implacable virus que convertía a sus víctimas en una horda bastardos sanguinarios capaces de cometer los más atroces y desalmados crímenes. Tras esta obra, el relevo fue tomado por el escritor David Lapham en CROSSED: FAMILY VALUES, CROSSED PSICHOPATH y CROSSED 3D. Pero estos cómics desgraciadamente sólo se centraron en el estereotipo planteado por Ennis sin ir más allá argumentalmente de la más barata sucesión de gore aderezado con pizcas de sexo. Ahora, el creador original de este universo apocalíptico vuelve para reclamar su puesto.

ACUERDOS Y DESACUERDOS ENTRE “ERASE UNA VEZ” (ONCE UPON A TIME, ABC) Y “FÁBULAS” DE VERTIGO.

Hace ya un tiempo, a muchos lectores les sobrevino la noticia de que la serie de cómics FÁBULAS (Vertigo/DC Comics) estaba siendo estudiada por diversas cadenas de TV con el objeto de ser adaptada bajo la fórmula de serie televisiva. Como acostumbra a acontecer en Internet, las opiniones pronto se desbordaron en todas las direcciones, primando tal vez entre los medios que servidor frecuentaba un ligero positivismo. En aquel momento, mi reacción fue de cautela. No me desagradó especialmente la idea, aunque en mi cerebro reptiliano germinaba la inatendida sensación de que muchos malabarismos habría que llevar a cabo si se deseaba adaptar de una manera aceptable el despliegue épico que en dicho cómic se encuentra. Especialmente a partir de la saga “La marcha de los soldados de madera”. Pero vayamos abreviando ya esta intro, el resultado final no pasó de anécdota porque de la serie de TV nunca se supo formalmente. Hasta que entre los estrenos 2011/12 de la cadena ABC nos encontramos a ONCE UPON A TIME, traducida a ÉRASE UNA VEZ en España. Una serie donde se transparentan marcadamente las fuentes de inspiración en el cómic creado por Bill Willingham y Mark Buckingham.

LA DMZ ES DEMANTELADA DEFINITIVAMENTE:

La serie DMZ (abreviación de Desmilitarized Zone o "zona desmilitarizada") del sello Vertigo ha tocado a su fin en el #72. La primera colección que el guionista/dibujante/artista multimedia Brian Wood asolía en su carrera finalmente se ha postergado durante 6 años, desde invierno de 2005. No seré yo ni será aquí donde  se proceda a hacer un análisis concienzudo de la serie, sobre la cual por cierto previamente he escrito bastante. No, lo de hoy pasará por un ligero balance de su etapa final, para continuar con una selección surtida de curiosidades y/o detalles poco conocidos sobre este cómic.

CARBON GREY: EL HUMO GRIS CARBON DEL STEAMPUNK

El Steampunk es un género esquivo. Ahora tenemos una novela por aquí, luego un anime por allá, y más tarde un cómic por el otro lado. En esta última disciplina resulta tal vez la colección STEAMPUNK de Chris Bachallo, por asociación de títulos, la obra que primero nos viene a la mente. Aunque ni mucho menos ha sido el único ejemplo de este peculiar género que nos cuenta un pasado repleto de artilugios tecnológicos imposibles, impulsados por vapor y carbón, por supuesto. Y si se trata de la época Victoriana, entonces resulta genuino steampunk 100%. EL CORAZÓN DEL IMPERIO (Bryan Talbot,1999), SCARLET TRACES (Ian Edginton y D'Israeli, 2002 ), AETHERIC MECHANIC (Warren Ellis, 2008), o incluso THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN (Allan Moore, 1999), son ejemplos de historias que contemplan el pasado desde una óptica imaginativa a la par que nostálgica. Y de postre, también tenemos la posibilidad de hacer historia ficción sobre qué hubiera sucedido si en lugar de haber sucedido esto hubiera pasado esto otro. Más no se puede pedir.

JENNIFER BLOOD DE GARTH ENNIS: SARTENES, VENGANZA Y ARMAS DE FUEGO.

Continuando con la tónica de mantenerse alejado de las editoriales capitales del mercado USA que el autor Garth Ennis está llevando acabo en los últimos tiempos,  el agitador guionista irlandés nos presentaba a principios de 2011 la serie JENNIFER BLOOD en la editorial independiente Dynamite Entertaintment. Partiendo sin demora al terreno de la sinopsis, este cómic nos relata la llegada de una nueva vigilante a la ciudad. Como consecuencia, los violentos actos de la misteriosa Jennifer Blood pronto pondrán en alerta al clan criminal de los Blute, principales objetivos de sus misiones de caza y exterminio. Sin embargo, durante el día nuestra protagonista desarrolla su vida como una insignificante ama de casa, aparentemente embebida en el cuidado del hogar y dos retoños, amén de procurar la servil satisfacción de su marido. Un aburrido contable, por cierto. Está claro que en la ficción los contables no podemos ser divertidos, ni tener vidas interesantes... Volviendo al tema, a lo largo de los 6 números por los cuales trascurre el primer arco argumental, el lector asistirá a como a la mencionada bipolaridad de la vida de Jennifer se le suma una entramada venganza cuyo germen es un asesinato en el seno de la familia ocurrido largo tiempo atrás.

EL NEVERMIND DE NIRVANA CUMPLE 20 AÑOS... "ES IGUAL".

Se cumplen hoy justamente 20 años de la publicación del disco NEVERMIND de Nirvana, y desde este minúsculo rincón de internet servidor se quiere sumar la ingente cantidad de voces que en este momento se están haciendo eco del mencionado aniversario. Ni que decir tiene que casi todas de una forma mejor que la mia. A modo de repaso de este trabajo, decir que el disco que da título al post de hoy venció lo indecible y estuvo realizado por trio de jovenes del estado de Washington que duraron en activo de 1987 a 1994 y cuyo legado han sido tres discos de estudio.

BRIAN WOOD - THE NEW YORK FOUR, THE NEW YORK FIVE.

No resulta demasiado sencillo explicar la trayectoria editorial de las dos obras de las que hoy le hablaré al querido lector. Ambas poseen relevancia para el que les escribe dada su condición de fan del guionista estadounidense Brian Wood, aunque para la gran mayoría de aficionados al cómic no pasarán de ser dos productos subsidiarios de mediana relevancia. De todas maneras, tratar THE NEW YORK FOUR (MINX, 2008) y THE NEW YORK FIVE (Vertigo, 2011) nos ofrecerá la oportunidad propicia de rememorar la fallida historia de un sello editorial; así como la reunión de dos buenos amigos y colaboradores cuya mezcolanza es sinónimo de calidad.

LOCKE & KEY: TERROR TRAS LA PUERTA CERRADA CON LLAVE

 

Imperdonable,  completamente inexcusable resulta el hecho de que KARMACOMIC, un blog en sintonía con el cómic de calidad procedente de las editoriales periféricas americanas, todavía no hubiera tratado como es menester el fenómeno LOCKE & KEY. Y resulta todavía más hiriente al ser  una de mis colecciones de cabecera en la actualidad, por delante The Walking Dead o American Vampire, por poner ejemplos. Pero os prometo a todos que tal perjuicio quedará hoy subsanado.

ARRANCA LA NUEVA TEMPORADA DE BREAKING BAD:

Sintetizaré el argumento del espacio televisivo que hoy nos ocupa brevemente para ubicar a los profanos; y por lo tanto que esto no se constituya como una fiesta únicamente de acceso VIP. BREAKING BAD nos cuenta la historia de Walter White (Bryan Cranston), un portentoso profesor de química al que se le diagnostica un cefaloma pulmonar en fase avanzada. Este hombre maduro y respetable decide asociarse con Jesse Pinkman (Aaron Paul), un ex-alumno metido a traficante, enrolándose ingenuamente en el mundo de la fabricación y distribución de cristal (meta-anfetamina) para pagarse el tratamiento o dejar al menos un remanente económico a su familia en caso de que acontezca la visita de la parca. El sufrido tándem protagonista pronto aprenderá que, pese a tener el producto más puro y codiciado, sobrevivir en semejante mar de tiburones no va a ser tarea sencilla ni limpia.

JUEGO DE TRONOS (HBO):

En conmemoración del reciente desenlace en EEUU de la primera temporada de la serie de televisión GAME OF THRONES (Juego de Tronos en España, emitida a través de Canal +), resulta un buen momento para plantear un análisis personal e intransferible de las impresiones que para un servidor ha dejado el visionado del nuevo producto estrella de la laureada cadena de pago HBO.

UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBUS (EL LIBRO)

 

¿Cómo empezar a platicar sobre LOS PLANETAS? ¿Tal vez de un modo riguroso, para aquellos que no sepan que se trata de un grupo de indie rock, pop y psicodelia nacido en Granada en la década de los 90? ¿Para qué, acaso va a leer nadie un post con este título si no conoce a J, Florent y compañía? Entonces, ¿mejor entrar al trapo y decir que servidor intentará explicar cosas del mejor disco nacional de la década de los 90, propiedad de uno de los más deslumbrantes grupos que ha dado la música independiente española en tiempo? No, eso tampoco, que no voy a ir de crítico musical sin serlo. Entonces, al titubear sobre como diantres comenzar a meterle mano a este tema, mejor dejar paso a la intuición: Fue en un FIB, cuando Carol, una amiga, me explicó que no entendía cómo era posible que a todos, absolutamente a la totalidad los indies que conocía les gustasen LOS PLANETAS.  Muy revelador, ¿verdad? Eso sucedió en un verano que fue una pesadilla, en el interior de un gran toxicosmos, rodeándonos montañas de basura en un laboratorio mágico. Y LOS PLANETAS ya habían publicado Una Semana en el Motor de un Autobús, el disco del que se hablará hoy. Y todo ello gracias al libro UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBUS (La historia del disco que casi acaba con LOS PLANETAS), editado por Lengua de Trapo en 2011 y minuciosamente escrito por Nando Cruz.

BATTLEFIELDS, DE GARTH ENNIS

El guionista de nacionalidad irlandesa Garth Ennis lleva largo tiempo manteniendo un idilio con el género bélico dentro de su obra. Cuando este autor desembarcó en el mercado americano en la década de los 90, sus iniciales cómics apuntaban en dirección a territorios alejados de la 2ª Guerra Mundial (1939 - 1945), como la religión o el entorno delictivo. Sin embargo ya comencemos a intuir tímidas crónicas en PREDICADOR (1995), en HITMAN (1996), o en la miniserie basada en EL SOLDADO DESCONOCIDO (1994).  Pero dejando aparte una sátira a las heroicas películas de la segunda gran guerra como fueron las dos miniseries de LAS AVENTURAS DE LA BRIGADA DE FUSILEROS (la primera en 2000, la secuela en 2001), el impulso definitivo a este género llegaría en 2001. En este año se publicó ENEMY ACE: WAR IN HEAVEN (DC – 2001); y primordialmente WAR STORY (VERTIGO – 2001/2003), una rotunda declaración de intenciones que abanderaría la visión que Ennis posee al respecto. Tras estos dos trabajos los arrebatos castrenses redundarían con BATTLER BRITTON (WILDSTORM - 2006) y WAR IS HELL: THE FIRST FLIGHT OF THE PHANTOM EAGLE (MARVEL MAX - 2008). De esta manera podemos comprobar cómo Garth Ennis dispersó las semillas de la guerra por todos los fructíferos campos del cómic mainstream americano.

THE BIG "FAN" THEORY:

En la entrega de esta semana del podcast LA ÓRBITA DE ENDOR servidor da inicio a una nueva sección que se irá prolongando tanto como los oyentes lo deseen o las ideas sigan acudiendo. Se trata de THE BIG FAN THEORY, un evidente juego de palabras relacionado con cierta sitcom catódica suficientemente conocida tanto por los adeptos como los ajenos al mundo de la subcultura. El objetivo de esta humilde empresa será difundir algunos puntos curiosos y guiños relacionados con temas como la ciencia ficción, el cómic, los videojuegos, el cine, la música, etc.

En esta primera entrega servidor abrirá fuego contando, entre otras, la curiosa referencia hallada en la serie de televisión Star Wars de Clone Wars: la aparición del famoso cuadro el Guernica adaptado ni más ni menos que al universo de Star Wars. En concreto me refiero a la imagen que veremos a continuación, aparecida en el capítulo 12 de la segunda temporada de la mencionada serie:

Y el tema será rematado con otras peculiares referencias a nuestro país como que se apoyaran en la Plaza de España de Sevilla para realizar un escenario de la película El Ataque de los Clones; o la aparición de una pastora de Naboo llamada Pepi, también en Star Wars de Clone Wars.

Se puede escuchar el programa entero aquí. Espero que les guste y que sepan perdonar las evidentes muestras de inexperiencia, que al que suscribe le han sido imposibles de disimular.

PUNISHER MAX DE JASON AARON, UN SCALPED PARA MARVEL (ACUTALIZADO).

La serie PUNISHER MAX fue el feudo hermético del guionista Garth Ennis durante 60 números (2004 – 2008). Tras este dilatado espacio de tiempo, la colección continuó exhibiendo equipos creativos auto concluyentes que prosiguieron positivamente las andanzas del justiciero letal más famoso de Marvel con trazo firme e ideas interesantes. Llegado el año 2010, sus propietarios ordenaron una rehabilitación completa que terminó por poner al frente del título al guionista Jason Aaron en compañía del ilustre y largamente añorado dibujante Steve Dillon. De esa manera este inmueble comiquero contaba con un nuevo arquitecto además del primer decorador del recinto (allá por el año 2.000, en Punisher Vol.3 para Marvel Knigts). Con la llegada de este nuevo equipo y su reset al nº1, el cambio ha sido profundo a la par que inclemente.

COLABORACIÓN EN LA ORBITA DE ENDOR (LODE):

Servidor es un fanático incurable de medio acústico, hasta tal punto que consumo más horas de radio a la semana que de TV, PC (fuera del trabajo) o cómics. Esta inquietud por la comunicación sonora me empuja persistentemente a interesarme por las posibles propuestas de subcultura que se pueden localizar en dicho formato, y en este campo es donde internet deviene una herramienta completamente imprescindible.

De manera que curioseando hace poco por ivoox descubrí un espacio titulado LA ORBITA DE ENDOR, un sorprendente programa en formato podcast - emitido exclusivamente por internet - y de temática íntegramente, como ellos mismos denominan, “friki”. Mi respuesta a estas propuestas normalmente es mandarles un e-mail para dar apoyo, felicitaciones y ánimos; que casi con seguridad será simplemente respondido con buenas palabras. Pero en este caso el intercambio de ideas fue más allá,  prosperando hasta el punto que he terminado por colaborar en uno de sus programas.

Aquí pueden ustedes asistir al resultado: http://www.ivoox.com/lode-1x07-saint-seiya-comics-vertigo-audios-mp3_rf_547433_1.html

THE WALKING DEAD, INVENTARIO DE MUERTES (SIN SPOILERS):

Hoy vamos a hacer un repaso sobre las muertes acontecidas en la colección THE WALKING DEAD (Los Muertos Vivientes en España) desde una vertiente completamente aritmética y estadística. Empecemos aclarando ciertos conceptos capitales. El cómputo de muertos que a continuación se mostrará comprende a todo hombre, mujer o niño cuyo fallecimiento ha tenido lugar en la colección a causa de zombis o humanos, siempre que haya ocurrido ante la presencia del lector; o cuando el correspondiente cadáver  muestra la causa de su fallecimiento de forma inequívocamente evidente. Encuentro necesaria esta aclaración porque es indudable que en esta ficción apocalíptica los zombis han causado infinitamente muchas más muertes que  ningún otro factor en la colección. Sin embargo, es imposible computar este hecho ni siquiera contando a todos los zombis – cosa que por otra parte no haría nadie en su sano juicio - , puesto que un asesinado por un muerto viviente se convierte, pero también cualquiera que haya muerto por otra causa. De manera que la relación siguiente sólo cuenta las muertes fehacientemente asignables a zombis o a humanos.  Otro elemento a tener presente es que no se personalizan en ningún momento las bajas, de manera que el artículo puede ser leído sin peligro a que se desvelen puntos importantes de la trama más allá de informaciones superficiales completamente neutras. O sea, que no hay spoilers en ningún momento.

HEROES DEL RUIDO:

Una reciente emisión del programa Rock Reaktor en Radio 3 dedicada a Héroes de Silencio ha hecho a un servidor reflexionar sobre esta banda desde la perspectiva que confiere la distancia y el tiempo transcurrido desde su disolución. De entrada hay que reconocer que fui un gran seguidor de la música de este grupo aragonés. De hecho juraría que fue mi banda sonora usual de lecturas como SANDMAN o LOS INVISIBLES (“Silencioso como una sombra / no hay experiencias vetadas / a las salas de los consejos que habitan las alimañas”, y cosas por el estilo, la verdad es que acompañaban muy bien a los guiones de Grant Morrison). Pero antes de diseccionar este fenómeno musical hagamos un poco de retrospectiva.

REFERENCIAS HISTORICAS EN JUEGO DE TRONOS (GEORGE R.R. MARTIN):

JUEGO DE TRONOS, del autor estadounidense George R.R. Martin (Nueva Jersey, 1948) es la primera entrega de la saga Canción de Hielo y Fuego. Publicada inicialmente en 1996 bajo el título A Game of Thrones, la novela nos narra como una serie de rivalidades, conspiraciones y conflictos entre diferentes feudos acaecidos en un mundo medieval ficticio terminan por hacer estallar una guerra civil.  Y pese a que el que suscribe remarca que la historia tiene su desarrollo en un territorio completamente ficticio (sin ir más lejos, la extensa prolongación de las estaciones que presenciamos en JUEGO DE TRONOS nos indica que se trataría hasta de un planeta distinto al nuestro), la atmósfera de baja edad media que Martin impregna en la obra hace que el lector experimente cierta sensación de déjà vu. Efectivamente, una lectura de esta ficción sin perder de vista el escenario histórico y político imperante en el mundo conocido durante los siglos XII al XV, pronto obtiene sus frutos en forma de aparición de referencias claramente evidentes. Sobre dichas  pistas versará el tema de hoy, demostrando fehacientemente las camufladas conexiones entre el mundo de Canción de Hielo y Fuego y la Historia real.

GIRLS (LUNA BROTHERS, IMAGE COMICS):

El periodo vacacional navideño ha permitido a un servidor finalmente llevar a buen término la completa lectura de la serie GIRLS. Este cómic, realizado en su totalidad por  los hermanos Jonathan y Joshua Luna, no es por completo desconocido en nuestro país, dado que Planeta publicó los números  #01 – 12 en 2006. La trayectoria global de esta colección de Image Comics alcanzó las 24 entregas, comprendiendo su espacio de publicación regular los años 2005 a 2007. Además de la mentada serialización, la obra fue recopilada en 4 volúmenes (Conception, Emergence, Survival y Extinction), e incluso goza de una edición integral en EEUU.

MIDSEASON 2010-2011, MOMENTO DE HACER BALANCE SOBRE LA NUEVA TEMPORADA DE TV USA:

Como todo buen entusiasta a las series de televisión americanas sabrá, en EEUU las temporadas se fraccionan en dos mitades al alcanzar las épocas navideñas. Esto se conoce como Midseason. Es justo actualmente cuando las cadenas están arrancando nuevamente sus producciones; o comienzan a publicitar sus nuevas propuestas. Servidor ha seguido algunas de las muchas series de TV ofrecidas desde el pasado septiembre, y considera que ahora es una buena oportunidad para ofrecer su dictamen sobre las mismas.

 -DEXTER, Temporada 5 (SHOWTIME): A lo largo de sus numerosas entregas, este show se ha convertido en una de mis series de cabecera de los últimos tiempos. La T5 arranca allá donde concluyó la trama, anterior y se centrará en cómo el asesino es serie más famoso del presente trata de recomponer su vida y familia tras la hecatombe acontecida recientemente. Por mi parte, la expectativa volcada en esta temporada era la de enfrentarme a una historia cualitativamente inferior. Y hay que reconocer que así ha sido. Los nuevos lances de Dexter Morgan emprenden su andadura de forma titubeante, con alguna curiosidad como la de ver a Michael C. Hall pisar de nuevo una funeraria (tras su gran papel de dueño de funeraria en la interesante serie A dos metros bajo tierra) o alguna que otra nueva incorporación. Por fortuna el desequilibrio queda pronto atrás y la temporada avanza repleta de los usuales giros argumentales, resoluciones rocambolescas y asombrosos cliffhangers. El villano en esta ocasión vuelve a resultar un ser perturbador y escurridizo; como siempre harto inteligente. El perfil del adversario de Dexter muta no obstante en esta ocasión hacia un ente manipulador y conspirativo, que gusta de permanecer a la sombra como impasible espectador. Desafortunadamente, las gratas sensaciones parecen disolverse de improviso al llegar a final de la temporada. Es en este momento cuando se nos hace partícipe de una conclusión repleta de situaciones forzosas e ilógicas, que únicamente tienen como propósito conducir mecánicamente los personajes a una posición preestablecida. Vamos, que en definitiva todo resulta ser una completa desilusión. Y una vez dicho esto, continúo teniendo esperanzas para esta serie. Porque pese a todo, la producción goza de estabilidad y un nivel envidiable dada su longeva trayectoria.